A Ratios d'éclairage Guide:comment faire (ou casser) vos portraits
Les ratios d'éclairage sont un concept fondamental de la photographie de portrait, crucial pour façonner les caractéristiques de votre sujet, la création d'humeur et, finalement, déterminer le succès de vos images. En termes simples, un rapport d'éclairage décrit la différence de luminosité entre la partie la plus brillante de votre sujet (généralement le côté clos de leur visage) et la partie la plus sombre (généralement le côté de l'ombre). La compréhension et le contrôle de ce ratio vous donne un énorme pouvoir sur vos portraits.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* forme et dimension: Les rapports d'éclairage définissent les contours et les dimensions du visage de votre sujet. Un rapport plus élevé crée des ombres plus prononcées, accentuant des caractéristiques et l'ajout de drame. Un rapport inférieur fournit des imperfections plus douces et plus uniformes, minimisant les imperfections et créant un aspect plus doux.
* Humeur et atmosphère: Le rapport d'éclairage a un impact significatif sur l'humeur de votre portrait. Des rapports élevés sont souvent associés à des images dramatiques, puissantes ou mystérieuses, tandis que de faibles rapports évoquent un sentiment de douceur, d'innocence ou de tranquillité.
* Compatibilité du sujet et du style: Certains rapports d'éclairage sont mieux adaptés à des sujets spécifiques ou à des styles artistiques. Un visage robuste et de caractère pourrait bénéficier d'un rapport plus élevé, tandis qu'un visage délicat et jeune pourrait être mieux servi par un ratio inférieur.
* Professionnalisme: La compréhension et l'utilisation des ratios d'éclairage élèvent votre travail des instantanés aux portraits de qualité professionnelle. Il démontre le contrôle et l'intentionnalité dans votre métier.
Comprendre les rapports
Les rapports d'éclairage sont généralement exprimés comme une comparaison, comme 2:1, 3:1, 4:1, 8:1, etc. Le premier nombre représente la luminosité du côté de la surbrillance, et le deuxième nombre représente la luminosité du côté de l'ombre.
* Ratio 2:1: Le côté des reflets est deux fois plus brillant que le côté de l'ombre. Il s'agit d'un rapport d'éclairage subtil et doux, créant un contraste minimal et un look doux et flatteur. C'est idéal pour:
* Sujets avec des fonctionnalités délicates: Minimise les rides et les imperfections.
* portraits de beauté et de glamour: Évoque une sensation douce et éthérée.
* individus à la peau claire: Évite les faits saillants durs.
* Environnements avec lumière naturellement douce: Améliore la lumière existante.
* Ratio 3:1: Le côté survient est trois fois plus brillant que le côté de l'ombre. Cela fournit un aspect légèrement plus défini qu'un rapport 2:1, ajoutant de la profondeur et de la dimension sans être trop dramatiques. C'est un rapport polyvalent adapté à:
* la plupart des sujets et des tons de peau: Offre un bon équilibre entre flatter et définir.
* Corporate Headshots: Présente une image professionnelle et accessible.
* Portraits de mode et éditorial: Ajoute une dimension subtile.
* Ratio 4:1: Le côté survient est quatre fois plus brillant que le côté de l'ombre. Ce rapport crée des ombres et une définition plus visibles, ajoutant du drame et sculptant le visage. Il est souvent utilisé pour:
* Sujets avec des caractéristiques solides: Accentue la structure osseuse et le caractère.
* portraits masculins: Ajoute la masculinité et la définition.
* portraits nécessitant un look plus dramatique: Crée un intérêt visuel et un impact.
* ratio 8:1 (et plus): Le côté huit est huit fois (ou plus) plus brillant que le côté de l'ombre. Il s'agit d'un rapport d'éclairage très dramatique, entraînant des ombres profondes et prononcées et un niveau de contraste élevé. Il est préférable de réserver:
* Styles artistiques spécifiques: Film Noir, narration dramatique.
* Sujets avec des personnalités fortes: Capture un sentiment d'intensité.
* silhouettes ou portraits stylisés: Met l'accent sur les formes et les formes.
* lorsqu'il est utilisé avec parcimonie: Peut facilement devenir peu flatteur ou exagéré.
Comment contrôler les rapports d'éclairage
* Mémoir à lumière: La façon la plus précise de mesurer et de contrôler les rapports d'éclairage est avec un compteur léger. Prenez une lecture du côté fort du visage du sujet, puis une lecture du côté de l'ombre. Ajustez votre éclairage jusqu'à ce que les lectures correspondent à votre rapport souhaité.
* l'œil (expérience et observation): Bien que moins précis, avec la pratique, vous pouvez apprendre à estimer les rapports d'éclairage en observant les ombres sur le visage de votre sujet. Faites attention à la profondeur et au contraste des ombres.
* Réglage de la distance de lumière: Le rapprochement de votre lumière principale du sujet augmentera son intensité et donc le rapport d'éclairage. Le déplacer plus loin diminuera le rapport.
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur ou une source d'éclairage secondaire (remplissage de lumière) pour faire rebondir la lumière dans les ombres, en réduisant le rapport d'éclairage. L'augmentation de la puissance de la lumière de remplissage diminuera encore le rapport.
* Modificateurs de lumière: Des modificateurs comme les boîtes aux soft et les parapluies diffusent la lumière, créant des ombres plus douces et abaissant le rapport d'éclairage. L'utilisation de grilles ou de snots concentrera la lumière et augmentera le rapport.
* Background: L'arrière-plan joue également un rôle. Un fond plus sombre augmentera le contraste perçu, tandis qu'un fond plus léger peut rebondir sur le sujet, diminuant le rapport.
Conseils pratiques pour atteindre les ratios souhaités:
* Commencez par la lumière principale: Positionnez et alimentez d'abord votre lumière principale. Cela définira les reflets et façonnera le visage.
* Ajouter progressivement la lumière de remplissage: Introduire la lumière de remplissage progressivement pour contrôler les ombres et ajuster le rapport.
* Les réflecteurs sont vos amis: Expérimentez avec différentes couleurs de réflecteur et tailles pour affiner la lumière de remplissage.
* Observer et ajuster: Observez constamment l'effet de votre éclairage sur le visage du sujet et effectuez des ajustements au besoin.
* Shoot Stethered: La prise de vue attachée à un ordinateur vous permet de voir les images sur un écran plus grand, ce qui facilite l'évaluation de l'éclairage et les ajustements.
* Pratique, pratique, pratique: La clé de la maîtrise des ratios d'éclairage est la pratique. Expérimentez avec différents rapports et observez les effets sur vos sujets.
enfreindre les règles (de manière créative)
Bien que la compréhension des rapports d'éclairage soit essentielle, n'oubliez pas que la photographie est une forme d'art. Une fois que vous avez une solide compréhension des principes fondamentaux, vous pouvez expérimenter la enfrection des règles pour obtenir des résultats uniques et créatifs.
* Embrasser les ombres: N'ayez pas peur de laisser les ombres jouer un rôle de premier plan dans vos portraits.
* Expérimentez avec des rapports extrêmes: Utilisez des rapports élevés pour créer des images dramatiques et stylisées.
* Utilisez la couleur créative: Introduisez des gels colorés à vos lumières pour ajouter l'humeur et l'atmosphère.
Conclusion
La maîtrise des ratios d'éclairage est une étape cruciale pour devenir un photographe de portrait compétent. En comprenant comment ces ratios affectent l'apparence de vos images, vous pouvez prendre le contrôle de votre éclairage et créer de superbes portraits qui capturent l'essence de vos sujets. Alors, prenez vos lumières, expérimentez avec différents ratios et laissez votre créativité briller!