Caractéristiques clés de la bonne lumière de portrait:
* douceur: La lumière douce minimise les ombres et les reflets dures, créant un teint plus flatteur et même. Il s'enroule autour du sujet, mélangeant des imperfections et créant un look doux et diffusé.
* Directionnalité: Bien que doux, la lumière doit toujours avoir une direction. Cela crée une forme et une dimension, empêchant le portrait de paraître à plat. La direction de la source lumineuse aide à définir les caractéristiques du sujet et à créer des ombres intéressantes.
* Température de couleur: La couleur de la lumière (chaude, fraîche, neutre) affecte considérablement l'ambiance du portrait. Les tons plus chauds (heure d'or) créent une sensation confortable et accueillante, tandis que les tons plus frais (ombre) peuvent être plus dramatiques et modernes. Visez des tons de peau naturels et agréables ou ajustez en post-traitement.
* Intensité: La luminosité de la lumière doit être appropriée pour l'effet souhaité. Trop peu de lumière peut entraîner une image bruyante ou sous-exposée, tandis que trop de lumière peut provoquer des yeux et des reflets sautés.
* Absence de reflets et d'ombres indésirables: Évitez les ombres distrayantes sur le visage (par exemple, des branches d'arbres ou des stores). Soyez conscient des faits saillants spéculaires qui peuvent apparaître gras ou contre nature.
Types de bonne lumière pour les portraits et comment les utiliser:
1. Open Shade:
* ce que c'est: Une zone ombragée (comme sous un grand arbre ou un surplomb de construction) qui est ouvert au ciel. Cela fournit une source lumineuse douce et diffuse de tout le ciel.
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet pour que leur visage soit également éclairé par le ciel ouvert. Évitez la lumière du soleil pombuée (plaques de lumière et d'ombre). Open Shade est incroyablement indulgent et idéal pour les débutants. Vous pouvez également utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet pour égayer les ombres.
2. Golden Hour (Sunrise / Sunset):
* ce que c'est: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Le soleil est bas à l'horizon, créant une lumière chaude, douce et directionnelle.
* comment l'utiliser: Expérimentez avec le positionnement de votre sujet afin que la lumière soit soit de derrière (créant une lumière de jante ou une silhouette) ou de la part, accentuant leurs caractéristiques. Soyez attentif à la lumière en évolution rapide et ajustez vos paramètres en conséquence. Surveillez la poussée de l'objectif.
3. Days couverts / nuageux:
* ce que c'est: Les nuages agissent comme une softbox géante, diffusant la lumière du soleil et créant un éclairage très uniforme.
* comment l'utiliser: Les jours couverts sont excellents pour les portraits car la lumière est si indulgente. Vous pouvez tirer dans presque n'importe quelle direction sans vous soucier des ombres dures. La lumière a tendance à être plus neutre, vous voudrez peut-être le réchauffer légèrement en post-traitement.
4. Lumière de fenêtre (intérieur):
* ce que c'est: Lumière naturelle qui coule à travers une fenêtre.
* comment l'utiliser:
* Éclairage latéral: Positionnez votre sujet sur le côté de la fenêtre pour un éclairage dramatique et sculpté. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* Plumer la lumière: Déplacez votre sujet légèrement plus loin de la fenêtre pour adoucir la lumière et réduire le contraste.
* rideaux transparents: Utilisez des rideaux transparents pour diffuser la lumière et créer un effet plus doux et plus flatteur.
5. lumière artificielle (studio ou flash à la caméra):
* ce que c'est: En utilisant des flashs ou des stroboscopes pour créer et contrôler la lumière.
* comment l'utiliser: C'est là que les choses deviennent plus complexes et nécessitent de la pratique:
* flash hors caméra: Positionnez le flash de l'appareil photo et utilisez des modificateurs (softbox, parapluies) pour adoucir la lumière. Cela vous donne plus de contrôle sur la direction et l'intensité.
* flash à la caméra (diffus): Utilisez un diffuseur (comme une carte de rebond ou un dôme de diffuseur) sur votre flash à la caméra pour adoucir la lumière et éviter les ombres dures. Le rebond du flash d'un plafond ou d'un mur peut également créer un look plus naturel.
* Éclairage à trois points: Une configuration de studio courante à l'aide d'une lumière clé (source de lumière principale), remplit la lumière (pour adoucir les ombres) et un rétro-éclairage (pour séparer le sujet de l'arrière-plan).
Conseils pour trouver et utiliser une bonne lumière:
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur votre sujet et l'environnement qui vous entoure. Remarquez la direction, l'intensité et la couleur.
* Positionnez votre sujet: N'ayez pas peur de déplacer votre sujet pour trouver la lumière la plus flatteuse. Même les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs rebondissent sur le visage du sujet, remplissant les ombres et ajoutant un feu de mine aux yeux. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* Utilisez un diffuseur: Les diffuseurs adoucissent la lumière dure, créant un effet plus flatteur. Vous pouvez utiliser un diffuseur disponible dans le commerce ou improviser avec un matériau translucide comme un drap.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres en post-traitement.
* Apprenez à modifier: Le post-traitement est un élément essentiel de la photographie numérique. Apprenez à ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs et d'autres paramètres pour améliorer vos portraits.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec différents types de lumière et de techniques, mieux vous deviendrez pour trouver et utiliser une bonne lumière pour les portraits.
En fin de compte, "bonne lumière" est une lumière qui vous aide à réaliser votre vision artistique et à créer un portrait dont vous êtes fier. Expérimentez et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'essayer de nouvelles choses!