1. Comprendre le but de remplir la lumière
* adoucissant les ombres: Le remplissage de la lumière réduit le contraste entre les reflets et les ombres, ce qui rend l'image plus naturelle et agréable.
* Détail révélatrice: Il illumine des zones qui autrement seraient perdues dans l'ombre, faisant ressortir des détails importants.
* Création d'un éclairage équilibré: Il évoque l'éclairage à travers le sujet, empêchant les zones trop sombres ou soufflées.
* Ajout de dimension: Tout en adoucissant les ombres, il permet toujours que la forme et la forme soient visibles, plutôt que de créer un éclairage plat et même.
2. Identification du moment de l'utilisation de la lumière de remplissage
* Sunlight du soleil: La lumière directe du soleil crée des ombres fortes et sombres. La lumière de remplissage est essentielle pour la photographie de portrait dans ces conditions.
* rétro-éclairage: Lorsque votre sujet est rétro-éclairé, le devant de leur visage est souvent dans l'ombre. Le remplissage de la lumière peut apporter leur visage dans la lumière.
* Photographie intérieure: Même avec un éclairage ambiant, vous devrez peut-être remplir la lumière pour équilibrer l'éclairage sur votre sujet.
* Macro Photographie: Se rapprocher d'un sujet peut lancer des ombres. Le remplissage de la lumière peut aider à éclairer les petits détails.
3. Types de sources d'éclairage de remplissage
* Réflecteurs: Ceux-ci rebondissent la lumière existante sur votre sujet. Ils sont peu coûteux, portables et ne nécessitent aucune puissance. Les couleurs communes sont le blanc, l'argent et l'or, chacun avec des effets légèrement différents.
* blanc: Produit un remplissage doux et neutre.
* argent: Fournit un remplissage plus lumineux et plus spéculaire (semblable à un miroir).
* or: Ajoute de la chaleur à la lumière de remplissage, créant une lueur dorée.
* flashs / speedlights: Une option plus puissante et contrôlable. Ils peuvent être utilisés hors caméra avec des modificateurs comme des boîtes soft-box ou des parapluies.
* Lumières continues (panneaux LED, feux de studio): Fournissez une source de lumière constante, ce qui facilite la voir l'effet en temps réel.
* Remplissage naturel: Utilisation d'un fond lumineux (comme un mur ou une neige) pour faire rebondir la lumière sur votre sujet.
4. Configuration de votre lumière de remplissage
* placement: Positionnez la source de lumière de remplissage en face de la lumière clé. Légèrement sur le côté et un peu plus bas que la lumière clé est souvent un bon point de départ.
* Distance: La distance de la source de lumière de remplissage affecte son intensité. Le rapprocher le rend plus lumineux, et le déplacer plus loin le rend plus faible.
* puissance / intensité: Ajustez la puissance de votre lumière de remplissage (ou l'angle / distance de votre réflecteur) pour contrôler la quantité de lumière qu'il ajoute.
5. Ratios et mesure
* Ratio d'éclairage: Le rapport entre la lumière clé et la lumière de remplissage. Un rapport 2:1 (la lumière clé est deux fois plus brillante que le remplissage) est un bon point de départ pour les portraits. Des rapports plus élevés créent un éclairage plus dramatique; Les rapports inférieurs créent un éclairage plus doux.
* Soutien: Utilisez un compteur léger (ou l'histogramme sur votre appareil photo) pour mesurer les niveaux de lumière sur les côtés de la surbrillance et de l'ombre de votre sujet. Cela vous aidera à déterminer la puissance de lumière de remplissage appropriée. Vous pouvez également prendre des photos de test et ajuster en fonction des résultats.
* ttl (à travers l'objectif) flash: Si vous utilisez un flash, la mesure TTL peut ajuster automatiquement la puissance du flash en fonction de la scène. Cependant, vous devrez peut-être toujours régler la compensation de clignotement pour affiner le remplissage.
6. Conseils et techniques
* La subtilité est la clé: Le voyant de remplissage doit * soutenir * la lumière clé, pas la maîtriser. Vous ne voulez pas que la lumière de remplissage soit si forte qu'elle élimine toutes les ombres.
* Commencez par un réflecteur: Les réflecteurs sont un excellent moyen de se renseigner sur le remplissage de la lumière sans la complexité des flashs.
* Plumer la lumière: Angle la lumière de remplissage légèrement à l'écart de votre sujet pour créer une transition plus douce et plus progressive entre les zones de surbrillance et d'ombre.
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différentes sources d'éclairage de remplissage, positions et intensités. Faites attention à la façon dont chaque ajustement affecte l'image finale.
* Température de couleur: Assurez-vous que votre source de lumière de remplissage a une température de couleur similaire à votre lumière clé. Mélanger les températures de couleur radicalement différentes peut créer un aspect contre nature. Vous pouvez utiliser des gels sur votre flash pour ajuster sa température de couleur.
* Diffusion: Si votre lumière de remplissage est trop sévère, utilisez un diffuseur (comme une boîte à soft ou un parapluie) pour adoucir la lumière.
* Considérez votre sujet: Le type de lumière de remplissage que vous utilisez dépendra de votre sujet. Par exemple, un portrait peut bénéficier d'une lumière de remplissage douce, tandis qu'un tir de produit peut nécessiter un remplissage plus précis et contrôlé.
Exemples de scénarios:
* Portrait en lumière directe du soleil: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil sur le visage du sujet, remplissant les ombres dures sous les yeux et le nez.
* Portrait à l'intérieur près d'une fenêtre: Utilisez un flash à faible puissance (avec un diffuseur) comme lumière de remplissage pour équilibrer l'éclairage de la fenêtre.
* Photographie du produit: Utilisez deux lumières - une comme lumière clé et une comme lumière de remplissage. Ajustez la puissance de la lumière de remplissage pour contrôler la quantité d'ombre sur le produit.
erreurs courantes pour éviter
* maîtrisant la lumière clé: Rendre la lumière de remplissage trop forte, entraînant un éclairage plat et sans intérêt.
* Placer la lumière de remplissage dans la mauvaise position: Le positionner directement derrière la caméra, ce qui peut aplatir les caractéristiques du sujet.
* en utilisant la mauvaise température de couleur: Mélanger différentes températures de couleur peut créer un aspect contre nature.
* Ignorer l'arrière-plan: Assurez-vous que la lumière de remplissage ne se répand pas sur l'arrière-plan et créez des reflets indésirables.
En comprenant les principes de la lumière et de la pratique des différentes techniques, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de vos photographies et créer des images bien éclairées, équilibrées et visuellement attrayantes.