1. Comprendre l'objectif:
* équilibre: L'objectif est d'équilibrer la lumière ambiante (la lumière existante du soleil ou d'autres sources) avec le flash afin que ni ne dépasse l'autre. Vous voulez un look naturel, pas un look "flashé".
* Remplissez les ombres: Remplissez Flash principalement adoucit ou élimine les ombres dures créées par la lumière du soleil, en particulier sur le visage.
* Ajouter des feux de capture: Le Flash présente ces belles petites étincelles (feuilles de feu) dans les yeux, ce qui rend votre sujet plus vivant et engagé.
* Exposition de contrôle: Vous donnez plus de contrôle sur l'exposition globale de votre image, en particulier dans les situations où l'arrière-plan est beaucoup plus brillant que le sujet.
2. Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec mode manuel est essentielle pour affiner vos paramètres.
* flash externe (speedlight): Un speedlight dédié est fortement recommandé. Il offre plus de puissance et de contrôle que le flash intégré. Recherchez-en un qui propose une mesure TTL (à travers l'objectif) et des ajustements de puissance manuelle.
* déclencheur flash (facultatif, mais recommandé): Pour un flash hors caméra, un déclencheur flash sans fil est nécessaire. Cela vous permet de positionner le flash loin de l'appareil photo pour un éclairage plus créatif.
* Modificateur lumineux (fortement recommandé): Un modificateur lumineux comme une boîte à soft, un parapluie ou un diffuseur adoucira la lumière dure du flash, créant un look plus agréable et plus naturel.
* réflecteur (utile): Bien qu'il ne s'agisse pas d'un flash, un réflecteur peut rebondir la lumière ambiante sur votre sujet, fournissant un remplissage sans utiliser de flash. Souvent, c'est la première chose à essayer avant d'utiliser Flash.
3. Processus étape par étape:
a. Définissez d'abord votre appareil photo pour l'exposition ambiante:
1. Choisissez votre ouverture: Cela détermine la profondeur de champ. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) crée une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) fournit une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Considérez l'environnement et le look souhaité.
2. Définissez votre ISO: Commencez avec l'ISO natif le plus bas de votre appareil photo (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour atteindre l'exposition souhaitée.
3. Réglez votre vitesse d'obturation: En mode manuel, ajustez la vitesse d'obturation jusqu'à ce que l'exposition à l'arrière-plan soit là où vous le souhaitez. Considérez la lumière ambiante.
* * Sunlight Bright:* Vous aurez probablement besoin d'une vitesse d'obturation rapide (par exemple, 1/250e, 1/500e). Soyez attentif à la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e). Vous ne pouvez pas utiliser une vitesse d'obturation plus rapide que votre vitesse de synchronisation avec Flash.
* * Overcast / Shade:* Une vitesse d'obturation plus lente (par exemple, 1 / 60th, 1/125th) peut être nécessaire.
4. Considérations de mesure: Utilisez la mesure ponctuelle pour compter dans une zone intermédiaire de l'arrière-plan ou le ciel derrière votre sujet. Cela vous aide à exposer correctement la lumière ambiante.
b. Introduire Fill Flash:
1. mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la mesure de l'appareil photo. C'est un bon point de départ, mais a souvent besoin d'un ajustement.
* Manuel: Vous définissez la puissance flash manuellement (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 puissance). Cela vous donne le plus de contrôle mais nécessite plus d'expérimentation.
2. Réglage de l'alimentation flash:
* ttl: Utilisez la compensation d'exposition au flash (FEC) sur votre appareil photo ou le flash pour ajuster la mise sous tension ou la baisse du flash. Commencez par -1 ou -2 des arrêts de FEC pour remplir subtilement des ombres. Augmenter si plus de remplissage est nécessaire.
* Manuel: Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/16 ou 1/32 puissance) et prenez un coup d'essai. Augmentez progressivement la puissance jusqu'à ce que vous atteigniez le remplissage souhaité.
3. Position flash:
* Flash à la caméra (direct): Cela produit souvent des ombres dures et un look plat. C'est généralement l'option la moins souhaitable, mais peut être améliorée en utilisant un diffuseur.
* Flash à la caméra (rebondi): Inclinez la tête flash vers le haut ou sur le côté pour faire rebondir la lumière d'un plafond ou d'un mur (si disponible). Cela adoucit la lumière mais peut être limité par l'environnement.
* flash hors caméra: À l'aide d'un déclencheur flash, positionnez le flash sur le côté et légèrement devant votre sujet. Cela crée une lumière plus flatteuse et permet un plus grand contrôle sur les ombres.
* L'angle compte: Légèrement au-dessus et sur le côté est un point de départ commun.
4. Modification Flash:
* diffuseurs: Fixez un diffuseur à votre flash pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* Softboxes: Fournissez une source lumineuse plus grande et plus douce, créant une belle lumière diffuse et diffuse. Excellent pour les portraits.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais souvent plus portables et abordables.
c. Raffinement et ajustement:
1. Prenez des coups de test: Après chaque ajustement de votre appareil photo ou des paramètres flash, prenez une photo de test et révisez attentivement l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à:
* ombres: Sont-ils suffisamment adoucis?
* Faits saillants: Sont-ils explosés?
* Coul Cast: Le flash crée-t-il un moulage de couleur contre nature? (Ajustez les paramètres de la balance des blancs sur votre appareil photo ou flash si nécessaire).
* Catchlights: Sont-ils présents dans les yeux?
2. Histogramme: Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres. L'histogramme doit être équilibré, les tons répartis sur le graphique.
3. Ajustez au besoin: Continuez à effectuer de petits ajustements à votre appareil photo et à vos paramètres flash jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité entre la lumière ambiante et remplissez le flash. N'ayez pas peur d'expérimenter.
4. Considérations et conseils clés:
* Flash Sync Speed: Comme mentionné précédemment, soyez conscient de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo. Si vous dépassez cette vitesse, vous obtiendrez des bandes noires dans votre image. La synchronisation à grande vitesse (HSS) est une option si vous avez besoin d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides, mais il réduit la puissance de sortie du flash.
* Distance du sujet: La puissance du flash diminue avec la distance. Si votre sujet est loin, vous devrez augmenter la puissance flash.
* Balance des blancs: Assurez-vous que la balance des blancs de votre appareil photo est réglée correctement pour la lumière ambiante. L'utilisation du paramètre de balance des blancs "flash" est un bon point de départ lors de l'utilisation de Flash, mais parfois "Auto" ou une balance blanche personnalisée est meilleure. Tirez au format brut pour ajuster facilement la balance des blancs en post-traitement.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue proportionnellement au carré de la distance de la source de lumière. Cela signifie que de petits changements dans la distance entre votre flash et votre sujet peuvent avoir un impact significatif sur l'intensité de la lumière.
* Pratique: Plus vous vous entraînez à mélanger la lumière ambiante et le remplissage, mieux vous y serez. Expérimentez avec différents paramètres et conditions d'éclairage pour développer vos compétences.
* post-traitement: Vous pouvez affiner davantage vos images dans des logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou en capturer un. Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et d'autres paramètres pour créer le look final que vous souhaitez.
* Shoot in Raw: Cela offre beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement pour l'ajustement de la balance des blancs et de l'exposition.
Exemples de scénarios et de paramètres:
* lumière du soleil (ombres dures):
* Ouverture:f / 4 ou f / 5.6 (pour une profondeur de champ peu profonde)
* ISO:100 ou 200
* Vitesse d'obturation:à ou en dessous de votre vitesse de synchronisation flash (par exemple, 1 / 200e ou 1/250e) pour exposer correctement l'arrière-plan.
* Flash:TTL avec -1 ou -2 arrête la FEC, ou manuel à 1/8 ou 1/16 puissance. Utilisez un diffuseur ou une boîte à soft.
* couvert / nuance (même éclairage):
* Ouverture:f / 2,8 ou f / 4
* ISO:100 ou 200
* Vitesse d'obturation:1/60e ou 1/125e
* Flash:TTL avec 0 à -1 arrête FEC, ou manuel à 1/16 ou 1/32 POWER.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de mélanger la lumière ambiante et le flash pour créer de superbes portraits en plein air qui sont magnifiquement éclairés et pleins de vie. N'oubliez pas que l'éclairage est subjectif, alors n'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style.