* Éclairage dramatique: Les points forts et les ombres solides définissent les caractéristiques du sujet.
* Gradation subtile: Les ombres ne sont pas complètement noires, mais montrent des changements subtils.
* Humeur: Le ton est souvent sérieux, réfléchi ou même légèrement mélancolique.
* lumière directionnelle: La lumière provient d'une direction distincte, souvent du côté ou légèrement au-dessus.
Voici un guide étape par étape:
1. Équipement et configuration
* caméra: Tout appareil photo qui vous permet de tirer en mode manuel (réglage de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et ISO).
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm ou 100 mm) est idéale pour des perspectives flatteuses.
* une source lumineuse: Cela pourrait être un stroboscope / flash avec un modificateur, une lumière LED continue ou même une forte lumière de fenêtre. La clé est * contrôle *.
* Modificateur lumineux (essentiel):
* softbox: Une boîte softbox moyenne ou grande crée une lumière douce et diffuse, ce qui est généralement bon pour les portraits.
* parapluie: Un parapluie blanc pousse également de la lumière douce.
* Plat de beauté: Produit une lumière plus ciblée avec une transition plus dure entre les reflets et les ombres. C'est un bon choix pour un look plus dramatique.
* réflecteur (facultatif, mais recommandé): Un réflecteur blanc ou argenté pour rebondir un peu de lumière dans les zones de l'ombre.
* Grille: Utilisé pour diriger la lumière plus étroitement (comme un projecteur). Très utile pour les portraits dramatiques.
* Background: Un fond foncé ou neutre (gris, noir, brun foncé, etc.) aidera la lumière sur votre sujet à se démarquer.
* support lumineux: Pour positionner votre lumière.
2. Paramètres de la caméra (point de départ)
* mode: Manuel (m)
* ouverture: Commencez autour de f / 2,8 à f / 5.6. Les nuls F inférieurs (par exemple, f / 2.8) vous donneront une profondeur de champ moins profonde (arrière-plan plus bleu). Des nombres F plus élevés (par exemple, f / 5.6) vous donneront davantage le visage. Expérience!
* vitesse d'obturation: Réglé sur la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde si vous utilisez un flash) ou quelque chose de raisonnable (1 / 60e ou plus rapide) si vous utilisez une lumière continue.
* ISO: Restez aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Ajustez en fonction de la source lumineuse (par exemple, "flash" si vous utilisez un stroboscope, "lumière du jour" si vous utilisez une lumière naturelle ou définissez manuellement la température de Kelvin).
3. Placement de lumière:la clé du look
* Éclairage latéral (portrait classique): Placez la lumière d'un côté de votre sujet, à environ un angle de 45 degrés. Soulevez-le légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela créera un motif d'ombre distinct sur le visage. C'est un excellent point de départ.
* légèrement derrière le sujet: Vous pouvez également positionner légèrement la lumière derrière le sujet pour créer un bord de lumière autour d'un côté de leur visage et de leurs cheveux. Cela peut être très dramatique, mais c'est aussi un peu plus difficile à contrôler.
* Éclairage papillon: Placez la lumière directement devant et légèrement au-dessus du sujet. Cela crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Faites attention de ne pas pointer la lumière directement vers le bas, ou vous obtiendrez des ombres peu flatteuses sous les yeux.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière pour créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Il s'agit d'une technique d'éclairage de portrait classique.
4. Réflecteur (facultatif, mais fortement recommandé)
* Positionnez le réflecteur en face de la source lumineuse pour rebondir une lumière dans l'ombre. Cela adoucira les ombres et révèlera plus de détails dans les zones les plus sombres du visage. Expérimentez avec l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler la quantité de lumière de remplissage.
5. Posant et expression
* posant: Encouragez votre sujet à se détourner légèrement de la lumière. Cela aidera à créer des modèles d'ombre plus intéressants.
* Expression: Coach votre sujet pour maintenir une expression sérieuse, réfléchie ou légèrement mélancolique. Évitez les sourires trop larges ou les poses trop dramatiques. Concentrez-vous sur les yeux.
* position de tête: Une légère inclinaison de la tête peut ajouter de l'intérêt et de l'émotion au portrait.
6. Tir et ajustement
1. Prenez une photo de test: Prenez une chance et révisez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo.
2. évaluer la lumière:
* Les points forts sont-ils trop brillants? Réduisez la puissance de votre lumière ou éloignez-la plus loin.
* Les ombres sont-elles trop sombres? Ajouter un réflecteur, augmenter la puissance de votre lumière ou le rapprocher.
* La lumière est-elle trop dure? Utilisez un modificateur plus grand (par exemple, une softbox plus grande).
* La lumière est-elle trop plate? Utilisez un modificateur plus petit ou une grille pour concentrer la lumière.
3. Ajustez les paramètres de la caméra: Ajustez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO au besoin pour obtenir une image correctement exposée.
4. Réglez le placement de la lumière: Expérimentez la position et l'angle de la lumière pour créer différents motifs d'ombre.
5. Communiquez avec votre sujet: Donnez des commentaires et des encouragements à votre sujet.
6. Continuez à tirer: Prenez beaucoup de photos et expérimentez!
7. Post-traitement (édition)
* contraste et niveaux: Ajustez le contraste et les niveaux pour améliorer les points forts et les ombres.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut améliorer l'humeur dramatique.
* esquiver et brûler: Éclaircir subtilement (esquive) les reflets et assombrir (brûler) les ombres pour affiner davantage la lumière. Faites attention à ne pas en faire trop!
* Affûtage: Aiguisez légèrement l'image pour améliorer les détails.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
Conseils et considérations
* Pratique: La clé pour maîtriser le portrait en une lumière est la pratique. Expérimentez avec différentes positions de lumière, modificateurs et paramètres de la caméra.
* observer: Étudiez l'éclairage dans l'exemple des portraits que vous aimez. Faites attention aux modèles d'ombre et à l'humeur globale.
* Expérimentez avec la lumière dure vs douce: La lumière dure crée des ombres fortes et bien définies, tandis que la lumière douce crée des transitions plus progressives entre les reflets et les ombres. Choisissez le type de lumière qui convient le mieux à votre sujet et au look que vous essayez de réaliser.
* La loi carrée inverse: N'oubliez pas que l'intensité de la lumière diminue rapidement lorsque vous éloignez la lumière du sujet. Un petit changement de distance peut avoir un impact important sur l'exposition.
* arrière-plans: Un fond sombre absorbera la lumière, qui mettra l'accent sur la lumière sur votre sujet. Un fond plus léger reflétera la lumière, ce qui peut adoucir les ombres.
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez créer de superbes portraits en une lumière avec une sensation dramatique et émotionnelle. Bonne chance!