1. Comprendre la lumière dure:
* Caractéristiques:
* Sharp Shadows: La lumière dure crée des ombres sombres bien définies avec peu ou pas de transition progressive (Penumbra).
* Contrast élevé: Il y a une différence significative entre les reflets les plus brillants et les ombres les plus sombres.
* l'accent mis sur la texture: La lumière dure accentue les détails de la surface, les rides et les textures.
* Sources: La lumière directe du soleil, une ampoule nue, une vitesse sans modificateur ou un réflecteur utilisé à une petite distance agit comme des sources de lumière dure. Plus la source lumineuse est petite par rapport au sujet, plus la lumière est difficile.
2. Planification et considérations:
* l'histoire: Considérez quelle humeur vous souhaitez transmettre. La lumière dure est excellente pour transmettre la force, la gravité, la vulnérabilité ou le grain. Réfléchissez à la façon dont les ombres nettes contribueront à votre récit.
* Choix du sujet: La lumière dure peut être particulièrement efficace sur les sujets avec des caractéristiques solides ou des textures intéressantes (par exemple, des visages altérés, des constructions musculaires). Il peut également bien fonctionner pour les sujets avec une personnalité audacieuse ou intense.
* Caractéristiques du sujet: Analysez le visage de votre sujet. Où les ombres tombent naturellement? Comment la lumière dure s'accentuera-t-elle ou exagira-t-elle potentiellement certaines fonctionnalités? Soyez conscient des ombres peu flatteuses sous les yeux ou des lignes dures.
* Background: Un fond plus sombre et plus simple complète souvent un éclairage dur, permettant au sujet de se démarquer. Cependant, un arrière-plan texturé peut également ajouter au drame.
* posant et expression: La pose et l'expression sont cruciales. Utilisez des poses fortes et confiantes qui reflètent l'ambiance que vous visez. Un regard sérieux ou intense peut amplifier l'effet.
3. Configuration de votre éclairage dur:
* Source de lumière unique: Commencez avec une seule source lumineuse non modifiée. Cela vous donnera la forme la plus pure de lumière dure.
* Placement de lumière:
* Éclairage latéral: Positionnez la lumière sur le côté de votre sujet pour créer des ombres fortes qui définissent les contours du visage.
* Éclairage ci-dessus (éclairage Rembrandt): Angleter la lumière vers le bas par le haut et légèrement sur le côté pour créer un triangle de lumière caractéristique sur la joue en face de la source lumineuse. Il s'agit d'une technique classique et flatteuse.
* Éclairage frontal (avec une prise): La lumière dure frontale peut être dure et peu flatteuse, mais si elle est légèrement inclinée d'un côté et peut-être au-dessus, elle peut toujours créer un aspect fort et défini.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Placez la lumière derrière le sujet. Cela crée un contour dramatique et peut séparer le sujet de l'arrière-plan. Il peut également être utilisé pour créer des silhouettes.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est difficile. Expérimentez avec le déplacement de la lumière ou plus loin pour régler l'intensité et la taille des ombres.
* puissance: Ajustez la puissance de votre source de lumière pour atteindre le niveau de luminosité et de contraste souhaité.
4. Affineur et modification (subtilement):
* Remplissez la lumière (avec parcimonie): Bien que l'objectif soit une lumière dure, un * très subtil * remplit la lumière (par exemple, un réflecteur positionné loin ou une deuxième source de lumière très faible) peut soulever doucement les ombres les plus profondes sans perdre l'effet dramatique. La clé est d'éviter de ramollir considérablement les ombres dures.
* gobo (allez entre): Utilisez un gobo (un morceau de matériau avec une forme coupé) pour créer des motifs de lumière et d'ombre sur votre sujet. Cela peut ajouter un intérêt visuel et souligner davantage l'effet dramatique. Les exemples incluent les stores, les branches d'arbres ou les formes abstraites.
* Feathering: "Feathering" La lumière implique la pêche à la source de la lumière de sorte que le bord même du faisceau tombe sur votre sujet. Cela peut créer une transition plus douce entre la lumière et l'ombre sans perdre l'effet de lumière dure globale.
* scrim: Un chant est un matériau translucide placé devant la source lumineuse pour le diffuser légèrement. L'utiliser avec parcimonie; L'objectif n'est pas de ramollir complètement la lumière mais de réduire légèrement la dureté.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8 ou supérieur) gardera davantage le sujet au point, tandis qu'une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 ou moins) créera une profondeur de champ moins profonde, brouillant le fond et attirant l'attention sur les yeux du sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour geler le mouvement.
* Soutien: Soyez conscient du mode de mesure de votre appareil photo. La mesure ponctuelle peut être utile pour exposer avec précision les zones spécifiques du visage. Expérimentez avec différents modes de mesure pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre configuration.
6. Post-traitement:
* contraste et clarté: Augmentez le contraste et la clarté pour souligner davantage la lumière dure et les textures.
* ombres et points forts: Ajustez les ombres et les reflets pour affiner la plage dynamique de l'image.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour améliorer sélectivement certaines zones de l'image. Par exemple, vous pouvez brûler les ombres pour ajouter plus de profondeur ou esquiver les points forts pour les faire éclater.
* Conversion en noir et blanc: La lumière dure se prête souvent bien à la photographie en noir et blanc, car elle met l'accent sur la forme et la texture. Expérimentez avec différentes techniques de conversion en noir et blanc pour créer une image saisissante.
Conseils et astuces:
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différents placements de lumière, modificateurs et paramètres de la caméra.
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet dans différentes situations. Remarquez comment les ombres changent avec l'angle de la lumière.
* Communiquez: Communiquez clairement avec votre modèle sur l'ambiance que vous essayez de créer et la pose que vous voulez qu'ils tiennent.
* pratiquer la retenue: N'en faites pas trop. Les ajustements subtils peuvent faire une grande différence. La beauté de la lumière dure réside dans sa simplicité et sa force.
Exemples de scénarios:
* Film Noir Style: Utilisez une seule source de lumière dure placée haut et sur le côté pour créer de longues ombres dramatiques rappelant les films de film noir.
* Portrait de caractère dur: Utilisez l'éclairage latéral pour souligner les lignes et les rides sur le visage d'un sujet, en transmettant un sentiment de résilience et d'expérience.
* regard intense: Utilisez une seule source de lumière dure directement devant le sujet, inclinée légèrement vers le bas, pour créer un regard puissant et sans faille.
* silhouette: Placez la lumière derrière le sujet pour créer une silhouette dramatique sur un fond clair.
En comprenant les caractéristiques de la lumière dure et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques qui captent l'attention du spectateur.