i. Comprendre l'objectif:qu'est-ce qui rend un portrait "Moody"?
* Éclairage discret: L'accent mis sur les ombres et les tons sombres.
* lumière directionnelle: Lumière frappant le sujet sous un angle spécifique, créant un contraste.
* Palette de couleurs limitée: Des couleurs souvent sourdes ou plus sombres dans la scène.
* émotion et expression: L'expression du sujet contribue fortement à l'humeur.
ii. Équipement essentiel:
* deux lumières LED: Recherchez la température de couleur variable (bi-couleur) et les capacités de gradation. Considérez la puissance en fonction de la taille de votre pièce et de l'intensité souhaitée.
* Stands de lumière: Pour positionner efficacement vos lumières.
* Modificateurs de lumière (crucial!): Softboxes, parapluies, portes de grange, grilles, snots. Ceux-ci façonnent et contrôlent la lumière.
* caméra: De préférence avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO).
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, etc.) est idéale, mais n'importe quelle lentille peut fonctionner.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur blanc ou argenté peut rebondir un peu de lumière dans les zones de l'ombre.
* CONTEXTE NEUTRALE: Un mur sombre, une toile de fond noire ou un gris neutre fonctionne bien.
iii. Configuration de vos lumières:
1. Lumière clé (lumière principale): Ceci est votre principale source de lumière.
* placement: Positionnez-le du * côté * de votre sujet, légèrement à l'avant * d'entre eux. Pensez-y comme étant à environ 45 degrés à gauche ou à droite de leur visage et légèrement au-dessus de leur niveau des yeux. Cela crée une ombre forte d'un côté du visage.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière et empêcher les ombres dures. La taille du modificateur affectera la douceur de la lumière. Plus grand =plus doux.
* Intensité: Commencez par une faible intensité et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez le niveau de contraste souhaité.
2. Remplir la lumière (lumière secondaire): Cette lumière remplit certaines des ombres créées par la lumière clé. Il doit être * moins * puissant que le voyant clé.
* placement: Positionnez-le * en face * de la lumière clé. Si votre lumière clé est à droite, votre lumière de remplissage doit être à gauche. Il devrait également être légèrement plus éloigné du sujet que la lumière clé.
* modificateur: Vous pouvez utiliser une boîte à soft plus petite, un parapluie ou même faire rebondir la lumière d'un mur pour créer une lumière de remplissage plus douce et plus diffuse. Un réflecteur peut également agir comme une lumière de remplissage subtile.
* Intensité: La clé ici est * subtilité *. La lumière de remplissage devrait * à peine * illuminer le côté de l'ombre du visage. Vous voulez que certaines ombres restent pour cet effet de mauvaise humeur. Ajustez l'intensité jusqu'à ce que les ombres soient ramollies mais toujours présentes.
iv. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui crée la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage la scène au point. Considérez les fonctionnalités de votre sujet et l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation suffisamment élevée pour éviter le flou du mouvement. Commencez à 1/125 de seconde et ajustez au besoin. Étant donné que vous utilisez des lumières LED (lumière continue), votre vitesse d'obturation aura un impact direct sur l'exposition globale.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin de plus de lumière et que vous ne pouvez pas réaliser l'exposition souhaitée avec votre ouverture et votre vitesse d'obturation.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la température de couleur de vos lumières LED. De nombreuses lumières LED ont des températures de couleur réglables, vous permettant d'affiner la chaleur ou la fraîcheur de la lumière. Une balance des blancs légèrement plus chaude (par exemple, 3200k) peut ajouter une sensation confortable et intime, tandis qu'une balance blanche plus froide (par exemple, 5500k) peut créer un look cinématographique plus dramatique. Expérimentez pour voir ce que vous préférez.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre pour obtenir une exposition précise du visage du sujet. Exposez pour les points forts - vous pouvez toujours égayer les ombres en post-traitement.
v. Réglage fin et expérimentation:
* Rapports d'éclairage: Le rapport entre votre lumière clé et la lumière de remplissage est crucial pour créer un look de mauvaise humeur. Un rapport plus élevé (par exemple, 4:1 ou 8:1) signifie que la lumière clé est beaucoup plus brillante que la lumière de remplissage, ce qui entraîne des ombres plus dramatiques. Expérimentez avec différents ratios pour trouver ce que vous aimez.
* Placement de lumière: De petits ajustements dans la position de vos lumières peuvent avoir un grand impact sur l'apparence de votre portrait. Essayez de rapprocher les lumières ou plus loin du sujet ou de régler leur hauteur et leur angle.
* Variations du modificateur: Essayez différents modificateurs pour façonner la lumière de différentes manières. Un snot ou une grille peut créer un faisceau de lumière plus ciblé, tandis que les portes de grange peuvent être utilisées pour bloquer la lumière de certaines zones.
* Posing et expression du sujet: Travaillez avec votre sujet pour créer une pose et une expression qui correspondent à l'humeur que vous essayez de réaliser. Demandez-leur de incomber leur visage légèrement loin de la lumière clé pour des ombres plus dramatiques. Une expression sérieuse ou contemplative améliorera l'humeur.
* post-traitement: Utilisez des logiciels d'édition comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour affiner l'exposition, le contraste, l'équilibre des couleurs et les ombres dans vos images. Vous pouvez également ajouter des effets comme des vignettes ou une tonification divisée pour améliorer davantage l'humeur. N'ayez pas peur d'assombrir davantage les ombres!
vi. Techniques avancées:
* Éclairage Rembrandt: Un motif d'éclairage classique où la lumière clé crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. C'est un excellent point de départ pour les portraits de mauvaise humeur.
* lumière dure vs lumière douce: Expérimentez avec l'utilisation d'une ampoule nue (lumière dure) pour un look plus dramatique et énervé. Cela crée des ombres plus dures. Utilisez une boîte à soft (lumière douce) pour un look plus flatteur et plus doux.
* gels de couleur: Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour ajouter un élément créatif et inattendu à vos portraits.
* Remplissage négatif: Utilisez une planche ou un tissu noir pour * soustraire * Light de certaines zones, améliorant davantage les ombres.
vii. Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: L'éclairage est une compétence qui prend du temps à maîtriser. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
* faites attention aux détails: Même les petits ajustements dans votre configuration d'éclairage peuvent faire une grande différence dans l'image finale.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à obtenir des lectures plus précises des niveaux de lumière dans votre scène, mais ce n'est pas essentiel.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes dont vous admirez le style et essayez d'imiter leurs techniques d'éclairage.
* Trouvez l'inspiration dans le cinéma: Le film noir et d'autres styles cinématographiques utilisent souvent un éclairage fort pour créer une humeur.
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre, et en pratiquant et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer des portraits étonnants et de mauvaise humeur qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!