i. Comprendre l'objectif:Moody Lighting
* Caractéristiques clés: Les portraits de mauvaise humeur sont souvent présents:
* ombres dramatiques: Contraste fort entre les zones claires et sombres.
* lumière directionnelle: Met l'accent sur la forme et la texture.
* Éclairage de la clé inférieure: Tontes à prédominance sombre, avec des reflets stratégiquement placés.
* Gradage des couleurs: Se penche souvent vers des tons plus frais ou plus chauds pour améliorer l'humeur.
ii. Équipement essentiel
* deux lumières LED: Choisissez les LED avec:
* luminosité réglable: Crucial pour contrôler le rapport lumière.
* Température de couleur réglable (LED bi-couleurs): Offre plus de flexibilité pour l'humeur. Sinon, des gels peuvent être utilisés.
* Capacités de modification: Capacité à fixer les modificateurs (softbox, grilles, portes de grange).
* Power suffisant: Assurez-vous qu'ils sont suffisamment puissants pour l'ouverture souhaitée et l'ISO, surtout si vous utilisez la diffusion.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos lumières.
* Modificateurs de lumière:
* Softboxes: Créez une lumière plus douce et plus flatteuse (bonne pour le remplissage ou la clé diffusée). Différentes tailles produisent une douceur différente.
* parapluies: Une autre option pour adoucir la lumière, généralement plus abordable que les softbox.
* grilles: Restreindre la propagation de la lumière, créant des pools de lumière plus ciblés et dramatiques. Idéal pour ajouter une lumière directionnelle ou mettre en évidence des zones spécifiques.
* Portes de grange: Façonnez le faisceau lumineux, empêchant le déversement et contrôlant où la lumière tombe.
* Scrims (panneaux de diffusion): Adoucissez et étalez encore la lumière.
* Facultatif mais utile:
* réflecteur: Pour rebondir la lumière dans les zones de l'ombre.
* gels: Pour ajouter de la couleur à vos lumières.
* Mémoir à lumière: Pour des lectures légères précises (utile mais pas strictement nécessaire, vous pouvez utiliser le compteur et l'histogramme de votre appareil photo).
* caméra et objectif:
* lentille rapide: (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) permet une profondeur de champ moins profonde et de meilleures performances dans la lumière inférieure.
* lentilles de portrait: (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéal pour des portraits flatteurs.
* Background: Un fond plus sombre améliorera naturellement l'ambiance. Considérez le tissu noir, un mur sombre ou une toile de fond texturée.
iii. Installations de base à deux lumière pour les portraits de mauvaise humeur
Voici quelques configurations courantes:
* 1. Lumière clé et lumière de jante:
* Lumière clé: La source de lumière principale, positionnée légèrement d'un côté du sujet, inclinée vers le bas. Cela crée les ombres primaires. Utilisez un modificateur comme une boîte à soft ou un réflecteur grillé pour contrôler la propagation et la qualité de la lumière.
* Lumière de jante: Placé derrière le sujet, en face de la lumière clé et visait à créer un point culminant le long du bord du visage et des épaules du sujet. Cela sépare le sujet de l'arrière-plan. Considérez une ampoule nue ou un réflecteur grillé pour un bord plus net.
* Objectif: Il s'agit d'une configuration de portrait de mauvaise humeur classique qui met l'accent sur la forme et la séparation.
* 2. Lumière clé et la lumière de remplissage:
* Lumière clé: Similaire à ci-dessus.
* Remplir la lumière: Placé de l'autre côté du sujet de la lumière clé. Réglez-le beaucoup plus bas en puissance que la lumière clé. Utilisez une boîte à soft plus grande ou faites rebondir la lumière de remplissage d'un réflecteur / mur blanc pour créer un remplissage très doux et subtil qui ouvre les ombres sans laver l'ambiance. La clé ici est * subtilité *.
* Objectif: Offre un éclairage plus équilibré tout en maintenant des ombres fortes et une sensation de mauvaise humeur. Permet plus de détails dans les zones de l'ombre.
* 3. Deux lumières, une boîte softbox:
* Light 1 (plus puissant): Placé comme la lumière clé.
* Light 2 (moins puissant): Sont également destiné à la boîte à soft, mais incliné légèrement différemment pour remplir les ombres et créer une source lumineuse plus large et plus douce. Cela peut être un bon compromis si vous n'avez qu'une seule boîte à soft.
* Objectif: Une façon plus simple d'obtenir une lumière plus douce et plus diffuse tout en permettant une direction et des ombres.
* 4. Éclairage latéral avec retombées graduées:
* Light 1: Placer une lumière sur le côté du sujet, peut-être un peu derrière eux, visant leur visage. Utilisez des portes de grange ou une grille pour contrôler le déversement de lumière.
* Light 2: Placez une seconde lumière plus faible un peu plus loin et légèrement derrière la lumière 1. Cela ajoutera un remplissage doux et subtil aux ombres de l'autre côté du visage sans maîtriser l'éclairage latéral de mauvaise humeur.
iv. Guide étape par étape pour la configuration et la prise de vue
1. Positionnez votre sujet: Considérez leur pose et leur expression. Une expression sombre ou contemplative fonctionne souvent bien pour les portraits de mauvaise humeur.
2. Placez votre arrière-plan: Un fond plus sombre améliorera naturellement l'ambiance.
3. Configurez votre lumière clé: Commencez par la lumière clé. Expérimentez avec son angle et sa distance pour trouver le motif d'ombre souhaité. N'oubliez pas que plus la lumière est proche, plus les ombres sont douces (jusqu'à un point).
4. Ajoutez votre deuxième lumière: Choisissez votre configuration souhaitée (jante, remplissage, etc.) et positionnez soigneusement la deuxième lumière. Commencez par un réglage de puissance très faible et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
5. Meter vos lumières (facultatif): Si vous utilisez un compteur léger, prenez les lectures des deux lumières pour déterminer le rapport d'éclairage. Un rapport plus élevé (par exemple, 4:1, 8:1) créera des ombres plus dramatiques. Sinon, utilisez l'histogramme et l'écran LCD de votre appareil photo pour évaluer l'éclairage.
6. Définissez les paramètres de votre appareil photo:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) créera une profondeur de champ moins profonde et isolera le sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Assurez-vous que cela se situe dans la vitesse de synchronisation de votre appareil photo pour Flash (le cas échéant - pertinent si vos LED scintillent). Si vous utilisez des lumières LED continues, la vitesse d'obturation dépendra de la luminosité des lumières et de l'ouverture et de l'ISO choisies.
* Balance des blancs: Ajustez votre balance blanche pour correspondre à la température de couleur de vos lumières. Si vous utilisez des LED bi-couleurs, expérimentez avec des températures plus chaudes ou plus fraîches. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
7. Prenez des coups de test: Passez en revue vos images sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention aux ombres, aux reflets et à l'humeur générale. Ajustez vos positions lumineuses, paramètres d'alimentation ou paramètres de la caméra selon les besoins.
8. Focus soigneusement: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants.
9. Tirez et affinez: Prenez plusieurs plans, variant la pose et l'expression de votre sujet. Évaluez en continu vos résultats et effectuez des ajustements.
v. Conseils pour réaliser un look de mauvaise humeur
* Les ombres sont votre ami: N'ayez pas peur des ombres. Ils sont essentiels pour créer un sentiment de profondeur et de drame.
* Control Light Spill: Utilisez des grilles, des portes de grange et des drapeaux pour empêcher la lumière de se répandre sur des zones indésirables.
* Utilisez un remplissage négatif: Placez une surface noire (par exemple, tissu noir, une flat en V) en face de la source lumineuse pour * augmenter * le contraste et assombrir encore plus les ombres.
* Expérimentez la couleur: Utilisez des gels pour ajouter de la couleur à vos lumières. Les gels bleus ou violets peuvent créer une ambiance fraîche et mélancolique, tandis que les gels ambre ou rouges peuvent créer une atmosphère chaleureuse et dramatique.
* La post-traitement est la clé:
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les ombres.
* Faits saillants: Ajustez subtilement les points forts pour contrôler leur luminosité.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour affiner l'humeur globale. Envisagez de désaturer légèrement l'image pour un aspect plus sombre ou en ajoutant un effet de tons fractionné subtil (ajoutant une couleur aux reflets et une autre aux ombres).
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image.
* faites attention aux détails: Les vêtements, les cheveux et le maquillage du sujet peuvent tous contribuer à l'ambiance globale. Les vêtements plus foncés, une coiffure simple et un maquillage subtil fonctionnent souvent bien pour les portraits de mauvaise humeur.
* Connexion du sujet: Une véritable expression de votre sujet est cruciale. Parlez-leur, mettez-les à l'aise et encouragez-les à exprimer les émotions que vous souhaitez transmettre.
vi. Erreurs courantes pour éviter
* Overlighting: Évitez d'utiliser trop de lumière. Le but est de créer une image sombre et de mauvaise humeur, pas une image brillante et joyeuse.
* Éclairage plat: Évitez de placer les lumières directement devant le sujet, car cela créera un éclairage plat et sans intérêt.
* ombres durs: Utilisez des modificateurs pour adoucir la lumière et empêcher les ombres dures. Cependant, n'éliminez pas complètement les ombres, car ils sont essentiels pour créer de la profondeur et du drame.
* arrière-plans distrayants: Choisissez un arrière-plan simple et épuré. Une formation bien remplie distrait du sujet et nuira à l'ambiance.
* sur-traitement: Évitez de trop traiter vos images. Un look subtil et naturel est souvent plus efficace qu'un look trop stylisé.
En comprenant les principes de l'éclairage de mauvaise humeur et de l'expérimentation de différentes techniques, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer des portraits étonnants et évocateurs qui capturent l'essence de l'émotion et de l'atmosphère. La pratique est la clé!