1. Comprendre la lumière dure:
* Caractéristiques: La lumière dure est caractérisée par des ombres nettes et bien définies avec un bord distinct. Il est souvent créé par une petite source de lumière directe comme une ampoule nue, une vitesse sans diffusion ou la lumière directe du soleil.
* Impact sur les portraits: Cela peut créer un sentiment d'intensité, de drame, de mystère ou même de dureté. Il met l'accent sur les textures, les lignes et les contours.
2. Équipement essentiel:
* Source lumineuse:
* speedlight / strobe: (Le plus polyvalent, contrôlable)
* Bulbe nu: (Fournit une lumière très dure et impitoyable)
* réflecteur: (Facultatif, pour faire rebondir un peu de lumière dans l'ombre)
* Spot de grille: (Pour concentrer la lumière dure dans une zone très spécifique)
* snot: (Similaire à un point de grille, mais souvent plus concentré)
* caméra et objectif:
* dslr ou caméra sans miroir: Permet un contrôle manuel sur les paramètres.
* lentille de portrait (50 mm, 85 mm, 100 mm): Offre une perspective flatteuse.
* Background:
* fond noir (noir, gris foncé): Améliore le contraste et le drame. C'est un facteur clé.
* CONTEXTE TEXTURÉ: Peut ajouter un intérêt visuel mais ne le laissez pas distraire du sujet.
* METTRE LIGHT (facultatif): Aide à assurer une exposition précise, mais vous pouvez également vous fier à l'histogramme de votre appareil photo.
3. Techniques clés pour l'éclairage dur dramatique:
* Le placement de la lumière est crucial:
* ci-dessus et sur le côté (coque à clapet avec lumière supérieure): Un classique pour mettre en évidence les pommettes et créer des ombres dramatiques sous les yeux et le nez. La lumière supérieure est la lumière dure.
* du côté (éclairage divisé): Illumine seulement la moitié du visage, créant un fort sentiment de mystère ou de drame. Idéal pour un look plus masculin ou sérieux.
* ci-dessous (éclairage de feu de camp): Inhabituel mais peut créer un effet effrayant ou dramatique. Pas généralement flatteur mais peut être utilisé conceptuellement.
* directement devant (éclairage plat): Peut être dur, mais s'il est utilisé avec soin, il peut créer une image graphique et frappante, surtout si elle est combinée avec une ombre dure derrière le sujet. Nécessite un positionnement de sujet et un contrôle de puissance minutieux.
* angle et hauteur: Expérimentez avec différents angles et hauteurs pour voir comment les ombres tombent sur le visage de votre sujet. Même un léger changement peut radicalement modifier l'ambiance.
* puissance et distance: Plus la source lumineuse est proche, plus les ombres deviendront douces (relativement parlant). Plus loin, le plus dur. La puissance de la lumière détermine la luminosité globale. Trouvez l'équilibre qui crée le niveau de contraste que vous souhaitez.
* Contrôle du déversement: Utilisez des drapeaux ou des portes de la grange pour empêcher la lumière de se répandre sur l'arrière-plan ou d'autres zones que vous ne voulez pas éclairer.
* Positionnement du sujet: Demandez à votre sujet de tourner légèrement leur visage vers ou éloigné de la lumière pour contrôler où les ombres tombent. Même un petit changement de pose peut faire une grande différence.
* réflecteur (remplissage subtil): Utilisez un réflecteur sur le côté opposé de la source lumineuse pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les ombres, en les adoucissant légèrement et en ajoutant des détails. Utilisez-le avec parcimonie pour maintenir l'effet dramatique.
* Surveillez les ombres peu flatteuses: La lumière dure peut accentuer les imperfections, alors soyez conscient des ombres sous les yeux, le menton et le nez. Ajustez le placement de la lumière ou la pose de votre sujet pour les minimiser. Parfois, ces ombres * sont * le drame, cependant.
* Embrassez les ombres: Les ombres sont tout aussi importantes que les points forts de la création d'un portrait dramatique. Apprenez à apprécier la façon dont ils façonnent le visage et ajoutent de la profondeur.
4. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel: Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits, une ouverture plus large (f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus étroite (f / 8, f / 11) augmentera la profondeur de champ, mettant au point davantage de la scène.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans votre image. Les vitesses d'obturation plus rapides assombriront l'arrière-plan, tandis que les vitesses d'obturation plus lentes l'émineront.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance du blanc pour correspondre à la température de couleur de votre source lumineuse. Si vous utilisez un stroboscope, définissez-le sur "flash" ou "stroboscope".
5. Post-traitement:
* Contraste: Vous pouvez encore améliorer le contraste de post-traitement pour souligner l'effet dramatique.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des différentes zones de l'image, en sculptant plus davantage le visage et en ajoutant de la profondeur.
* Conversion en noir et blanc: Les portraits légers durs sont souvent étonnants en noir et blanc, car il souligne le contraste et les textures.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisme pour améliorer les détails.
Conseils et considérations:
* Pratique: Expérimentez avec différents placements de lumière et paramètres pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez le concept et l'humeur que vous essayez de créer. Leur expression et leur pose sont cruciaux pour un portrait dramatique réussi. Les rendre confortables.
* Sujet: La lumière dure n'est pas toujours flatteuse, alors considérez votre sujet. Il peut bien fonctionner pour les portraits de personnes ayant des caractéristiques solides ou des visages intéressants.
* aller à la distance (ou non): L'éclairage dur peut être peu flatteur, alors utilisez-le dans un but. Ne trébuchez pas seulement. Parfois, la beauté est dans le défaut.
Exemples de scénarios:
* Style "Film Noir": Utilisez un éclairage divisé avec une seule source de lumière dure et un fond sombre pour un look classique et mystérieux. Demandez au sujet de porter un fedora ou un trench pour un effet supplémentaire.
* Portrait de mode à contraste élevé: Positionnez la lumière haute et sur le côté, créant des ombres dramatiques sur le visage et le corps. Utilisez un arrière-plan minimaliste et audacieux.
* Portrait masculin: Utilisez l'éclairage latéral pour souligner la mâchoire et les pommettes. Demandez au sujet d'adopter une pose forte et confiante.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez utiliser un éclairage dur pour créer des portraits étonnants et dramatiques qui captent l'attention du spectateur et évoquent une puissante réponse émotionnelle. N'oubliez pas d'expérimenter, d'être créatif et de vous amuser!