i. Conceptualisation et planification:l'idée est King
* thème / histoire: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Mystère? Romance? La solitude urbaine? Pouvoir? Rébellion? Le thème guidera vos choix.
* le sujet: Qu'est-ce qui les rend intéressants? Sont-ils à l'aise devant la caméra? Discutez de vos idées avec eux et obtenez leur avis. Considérez leur personnalité, leur style et ce qui les rend *.
* Scoutisme de localisation: Trouvez un endroit qui résonne avec le thème choisi * et * offre un intérêt visuel la nuit. Pensez au-delà des spots touristiques évidents.
* Recherchez:
* Architecture unique: Pensez aux lignes, formes, textures ou couleurs intéressantes.
* Éclairage inhabituel: Luds de rue, signes néon, phares, réflexions.
* arrière-plans intéressants: Graffiti Art, rue, ponts, eau.
* Permis / Autorisations: Vérifiez si vous avez besoin de permis de photographie à votre emplacement choisi, surtout si vous utilisez des équipements professionnels ou bloquez un accès public.
ii. Considérations techniques:maîtriser la nuit
* équipement:
* caméra: Une caméra qui fonctionne bien en basse lumière est essentielle. Les caméras complètes sont généralement supérieures à cet égard.
* objectifs:
* objectifs rapides (f / 1,4, f / 1,8, f / 2,8): Ceux-ci sont cruciaux pour rassembler suffisamment de lumière dans les situations de faible luminosité. Un objectif 35 mm, 50 mm ou 85 mm est des choix populaires pour les portraits.
* objectif grand angle (par exemple, 24 mm): Utile pour intégrer davantage la ville dans la composition et créer un sentiment d'échelle.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes à des vitesses d'obturation lentes.
* flash / stroboscope externe (facultatif): Fournit plus de contrôle sur l'éclairage et vous permet de geler le mouvement. Considérez un speedlight avec un diffuseur ou un petit stroboscope avec une boîte à soft.
* réflecteur (facultatif): Utile pour rebondir la lumière ambiante ou flash sur le visage de votre sujet.
* Release d'obturation à distance: Minimise Camera Shake lors de l'utilisation d'un trépied.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Soyez conscient de la netteté, cependant; Les ouvertures extrêmement larges peuvent être douces.
* vitesse d'obturation: Dépendra de la lumière disponible et du mouvement de votre sujet. Utilisez un trépied pour permettre des vitesses d'obturation plus lentes. Expérience! Une vitesse d'obturation légèrement plus longue peut capturer des sentiers légers.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, mais augmenter le besoin pour obtenir une exposition appropriée. Apprenez les limites ISO de votre appareil photo.
* Balance des blancs: Réglé sur «auto» ou ajuster manuellement en fonction de la température de couleur de la lumière ambiante. Expérimentez avec "tungstène" pour un look plus frais et plus bleu.
* focus: Utilisez la mise au point manuelle si l'autofocus est en difficulté en basse lumière. Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet. Considérez la focalisation culminant (si votre appareil photo l'a) pour aider à la mise au point manuelle.
* techniques d'éclairage:
* lumière ambiante: Utilisez des sources lumineuses existantes de manière créative. Positionnez votre sujet pour profiter des lampadaires, des enseignes néon ou de la lumière réfléchissant les bâtiments.
* flash / strobe:
* flash direct: Peut paraître dur, alors utilisez-le avec parcimonie et avec un diffuseur.
* flash hors caméra: Fournit plus de contrôle sur la lumière et l'ombre. Utilisez un déclencheur à distance pour tirer le flash.
* faire glisser l'obturateur: Mélanger le flash avec une vitesse d'obturation plus lente pour capturer à la fois le sujet illuminé par le flash et la lumière ambiante en arrière-plan.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour éclairer sélectivement les parties de la scène ou pour créer des sentiers légers.
iii. Techniques et idées uniques:
* silhouettes: Positionnez votre sujet contre une source lumineuse vive pour créer une silhouette.
* Réflexions: Utilisez des flaques d'eau, des fenêtres ou des surfaces brillantes pour créer des réflexions.
* Trails légers: Capturez le mouvement des voitures ou d'autres lumières mobiles.
* Blur de mouvement: Demandez à votre sujet de se déplacer légèrement lors d'une exposition plus longue pour créer un sens du mouvement.
* Double exposition: Combinez deux images différentes en une pour un effet surréaliste.
* Moments candides: Capturez votre sujet en interagissant avec l'environnement de la ville.
* Angles inhabituels: Tirez à partir d'un angle bas ou élevé pour créer une composition plus dynamique.
* Jouez avec la couleur: Utilisez des gels de couleur sur votre flash pour ajouter une touche de couleur à vos portraits.
* bokeh: Utilisez une large ouverture pour créer de beaux arrière-plans floues avec des lumières incontrôlables.
* Exposition longue: Capturez l'immobilité de la ville et le mouvement de la lumière. Envisagez de brouiller les foules de personnes.
* Utilisez des accessoires: Les parapluies, les chapeaux, les lunettes de soleil ou d'autres accessoires peuvent ajouter de l'intérêt et de la personnalité à vos portraits.
* Intégration des signes néon: Utilisez la lumière et les couleurs des signes néon pour baigner votre sujet dans une lueur unique.
* Shadow Play: Utilisez des ombres pour créer des portraits dramatiques et mystérieux.
* Exploration urbaine esthétique: Si votre sujet est confortable, aventurez-vous dans des zones légèrement plus grincheuses ou abandonnées (avec des précautions de sécurité appropriées, bien sûr).
iv. Sécurité et étiquette:
* Sécurité d'abord: Soyez conscient de votre environnement et évitez les zones dangereuses. Pensez à apporter un ami ou à tirer dans des zones bien éclairées.
* Respectez la propriété: N'introduisez pas sur la propriété privée ou nuire à rien.
* soyez attentif aux autres: Ne bloquez pas les trottoirs et ne perturbez pas le trafic. Soyez courtois envers les gens autour de vous.
* Demandez la permission: Si vous tirez sur une propriété privée, obtenez la permission du propriétaire.
* Soyez conscient de votre équipement: Gardez votre équipement en sécurité et évitez de les laisser sans surveillance.
v. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour correspondre à votre vision.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit des réglages ISO élevés.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* esquiver et brûler: Ajustez la luminosité et le contraste de zones spécifiques pour créer un effet plus dramatique.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir votre image en noir et blanc pour un look intemporel et dramatique.
* Effets créatifs: Expérimentez avec différents filtres et effets pour améliorer votre image.
Exemples d'idées (combinaison des éléments):
* The Rainy Night Romantic: Le sujet se dresse sous un réverbère avec un parapluie, réfléchissant dans une flaque d'eau. Une longue exposition capture des sentiers de lumière automobile.
* le nomade urbain: Le sujet se penche contre un mur couvert de graffitis, illuminé par un signe de néon. Un léger flou de mouvement ajoute de l'énergie.
* The Shadow Walker: Le sujet se tient dans une porte, partiellement obscurci par les ombres. Utilisez une source de lumière dure pour créer des ombres dramatiques.
* The City Gazer: Le sujet regarde la ville depuis un toit (en toute sécurité!), Silhouetté contre l'horizon.
Prise des clés:
* plan, plan, plan: Un concept bien pensé est crucial.
* maîtriser votre équipement: Comprendre comment utiliser votre appareil photo et vos objectifs en basse lumière.
* Expérimentez l'éclairage: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques.
* Priorisez la sécurité: Soyez conscient de votre environnement et prenez des précautions.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de portraits uniques et magnifiques.
Bonne chance et bonne prise de vue!