1. Comprendre la lumière clé, remplir la lumière et le contraste:
* Lumière clé: La principale source de lumière de votre scène. Il détermine la direction primaire de la lumière et projette les ombres dominantes.
* Remplir la lumière: Utilisé pour "remplir" les ombres créées par la lumière clé. Il réduit le rapport de contraste entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image, révélant des détails dans l'ombre.
* Contraste: La différence entre les parties les plus brillantes et les plus sombres de votre image. Un contraste élevé signifie des ombres profondes et des reflets brillants; Un faible contraste signifie un éclairage plus uniforme.
2. Quand utiliser la lumière de remplissage:
* Situations à contraste élevé: Sun-lumière brillante, flash direct ou lorsque le sujet est fortement rétro-éclairé.
* portraits: Pour adoucir les ombres sur les visages et créer une lumière plus flatteuse.
* Photographie du produit: Pour mettre en évidence les détails et créer un look plus propre.
* Photographie intérieure: Pour compléter la lumière naturelle et égayer les zones faiblement éclairées.
* Lorsque vous souhaitez réduire les ombres dures: Chaque fois que vous voyez des ombres très sombres obscurcissant les détails.
3. Sources de lumière de remplissage:
* Réflecteurs:
* comment utiliser: Bounce la lumière de la lumière clé sur le sujet. Positionnez le réflecteur opposé à la lumière clé et ajustez son angle pour contrôler la quantité de remplissage.
* Avantages: Peu coûteux, portable et fournissent un remplissage d'aspect naturel.
* Types: Blanc (remplissage neutre), argent (plus lumineux, plus spéculaire), or (remplissage plus chaud) et translucide (utilisé comme diffuseur).
* speedlights / flashs:
* comment utiliser: Réglé sur une puissance inférieure à la lumière clé et dirigée vers le sujet sous un angle différent (souvent en face de la lumière clé). Utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft, les parapluies ou le flash nu avec du papier de diffusion pour adoucir la lumière.
* Avantages: Puissant, contrôlable et peut être utilisé dans diverses conditions d'éclairage. Le mode TTL peut automatiser l'exposition, tandis que le mode manuel donne un contrôle précis.
* Considérations: Nécessite des batteries ou une source d'alimentation. Peut paraître contre nature s'il est mal utilisé.
* lumières continues (LED, fluorescent, incandescent):
* comment utiliser: Positionnez la source lumineuse pour éclairer les zones de l'ombre. Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière.
* Avantages: Ce que vous voyez, c'est ce que vous obtenez. Plus facile à comprendre comment le remplissage affecte l'image en temps réel. Bon pour la vidéo ainsi que pour les images fixes.
* Considérations: Peut ne pas être aussi puissant que Flash.
* lumière ambiante:
* comment utiliser: Dans certaines situations, la lumière ambiante existante (par exemple, à partir d'une fenêtre, ciel couvert) peut agir comme une lumière de remplissage.
* Avantages: Naturel et ne nécessite aucun équipement supplémentaire.
* Considérations: Pas toujours assez fort ou dans la bonne position.
* Flash rebondi:
* comment utiliser: Pointez votre vitesse vers un plafond ou un mur. La lumière réfléchie agit comme un remplissage plus grand et plus doux.
* Avantages: Crée un remplissage très naturel.
* Considérations: Nécessite une surface de couleur claire (de préférence blanche) pour rebondir.
4. Contrôlant la quantité de lumière de remplissage:
La quantité de lumière de remplissage que vous utilisez dépend de l'effet souhaité. Voici comment le contrôler:
* Distance: Plus la lumière de remplissage est proche du sujet, plus le remplissage est fort.
* angle: Le réglage de l'angle de la lumière de remplissage affecte la douceur et la direction des ombres. Essayez de le positionner directement en face de la lumière clé ou légèrement sur le côté.
* puissance (flash / lumière continue): Augmentez ou diminuez la puissance pour ajuster l'intensité de remplissage.
* Taille du réflecteur: Les réflecteurs plus grands fournissent plus de lumière de remplissage que les plus petits.
* Surface du réflecteur:
* blanc: Remplissez le plus subtile. Utiliser pour les petits ajustements.
* argent: Remplissage plus brillant. Peut être trop dur si utilisé près du sujet.
* or: Remplissage plus chaud. Utile pour les tons de peau mais peut être trop fort s'il est surutilisé.
* translucide: Agit comme un diffuseur pour adoucir la lumière directe du soleil.
5. Calcul du rapport d'éclairage de remplissage:
Le «rapport d'éclairage» ou le «rapport de remplissage» est le rapport entre l'intensité de la lumière clé et la lumière de remplissage. C'est un moyen plus précis de contrôler le contraste.
* Mesurer: Utilisez un compteur léger pour mesurer la lumière qui tombe sur votre sujet à la fois à la lumière des touches et aux positions de la lumière de remplissage.
* Ratios:
* 1:1: La clé et les lumières de remplissage sont égales. Très peu de contraste; entraîne une image plate.
* 2:1: La lumière clé est deux fois plus forte que le remplissage. Ombres subtiles et bons détails. Souvent utilisé dans le portrait.
* 4:1: La lumière clé est quatre fois plus forte que le remplissage. Des ombres plus dramatiques.
* 8:1: La lumière clé est huit fois plus forte que le remplissage. Très dramatique, contraste élevé. Peut être utilisé pour le film noir ou plus artistique.
* Les caméras numériques modernes ont souvent une excellente gamme dynamique. Vous n'aurez peut-être pas besoin d'adhérer à des rapports d'éclairage stricts et pouvez apporter des modifications à la post-traitement. *
6. Considérations de post-traitement:
* Shadows and Highlights Sliders: Peut être utilisé pour éclaircir les ombres et récupérer les reflets. Cependant, veillez à ne pas en faire trop, car il peut introduire le bruit.
* Réglage des courbes: Offre un contrôle précis sur la gamme tonale de l'image.
* esquive et brûler: L'esquive subtile (éclair) et la brûlure (assombrissement) peuvent affiner l'éclairage.
Conseils et meilleures pratiques:
* Démarrer subtil: Il est généralement préférable de se tromper du côté de trop peu de lumière de remplissage que trop.
* Surveillez les ombres: Faites attention aux ombres jetées par la lumière de remplissage elle-même. Essayez d'éviter de créer des ombres secondaires qui distraient de l'image.
* Température de couleur: Assurez-vous que la température de couleur de la lumière de remplissage correspond à la lumière clé ou est intentionnellement différente pour un effet créatif. Les températures de couleur incompatibles peuvent créer un aspect contre nature.
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre à utiliser la lumière de remplissage est d'expérimenter différentes techniques et paramètres.
* Considérez la lumière ambiante: Tenez compte de toute lumière ambiante existante dans la scène. Il peut déjà agir comme une lumière de remplissage, vous n'aurez peut-être pas besoin d'en ajouter plus.
* Utilisez un histogramme: Passez en revue votre histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres. L'histogramme montre la distribution des tons dans votre image.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas que l'intensité lumineuse diminue rapidement avec la distance.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous serez en mesure d'utiliser efficacement la lumière pour créer des photographies magnifiquement éclairées et bien équilibrées.