1. Comprendre les sources de lumière dure:
* lumière directe du soleil: La source de lumière dure la plus facilement disponible. L'intensité varie considérablement en fonction de l'heure de la journée et des conditions météorologiques. Le soleil de midi est le plus difficile.
* stroboscopes de studio: Ceux-ci offrent un contrôle précis sur l'intensité et la direction. L'utilisation d'une ampoule nue (sans softbox ni diffuseur) crée une lumière dure.
* flashguns (speedlites): Semblable aux stroboscopes, mais généralement moins puissant. Encore une fois, les utiliser sans modificateurs crée une lumière dure.
* lumières de tungstène (incandescentes): Ceux-ci produisent une lumière plus chaude et plus dure, mais sont moins efficaces que les autres options.
2. Contrôle de la lumière dure pour un effet dramatique:
* Placement de lumière: La clé des portraits dramatiques à lumière dure est le placement stratégique. Évitez de placer la lumière directement devant votre sujet; Cela aplatira les fonctionnalités et éliminera les ombres. Plutôt:
* Éclairage latéral (éclairage de jante / éclairage divisé): Positionnez la lumière d'un côté de votre sujet. Cela crée de fortes ombres du côté opposé, mettant l'accent sur la texture et la forme. L'éclairage de jante, une variation, met en évidence les bords du sujet, les séparant de l'arrière-plan. L'éclairage divisé divise considérablement le visage en lumière et ombre.
* rétro-éclairage: Placez la lumière derrière votre sujet. Cela crée un effet de silhouette ou, s'il est légèrement compensé, un halo dramatique autour de leur tête et de leurs épaules (lumière des cheveux). Nécessite des ajustements d'exposition minutieux pour éviter de surexposer l'arrière-plan.
* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière au-dessus de votre sujet. Cela peut créer de fortes ombres sous les yeux et le nez, créant potentiellement un aspect plus intense, voire sinistre.
* Forme de lumière: Même avec une lumière dure, vous pouvez la façonner subtilement. Envisagez d'utiliser:
* Réflecteurs: Un réflecteur placé en face de la source de lumière remplira certaines ombres, vous permettant de contrôler le niveau de contraste. Utilisez un réflecteur plus petit pour moins de remplissage, et un plus grand pour plus.
* go-bo (gobos): Ce sont des formes découpées placées devant la source lumineuse pour créer des motifs intéressants de lumière et d'ombre.
* Exposition: Avec une lumière dure, vous aurez souvent une gamme dynamique plus large, ce qui signifie des reflets plus brillants et des ombres plus profondes. Une bonne exposition est cruciale. Considérer:
* clé haute vs coche: High-Key met l'accent sur les zones plus brillantes, tandis que les principaux clés utilisent principalement l'ombre. Votre choix dépend de l'humeur souhaitée. Ajustez votre exposition en conséquence.
* Compensation d'exposition: Votre compteur de caméras pourrait être dupe par le fort contraste. Vous devrez peut-être surexposer légèrement pour conserver les détails dans l'ombre ou sous-exposition pour approfondir les ombres. Expérience!
* HDR (gamme dynamique élevée) Photographie: Cette technique combine plusieurs expositions pour capturer les détails dans les points forts et les ombres, potentiellement utiles pour les portraits de lumière dure.
3. Sujet posant et maquillage:
* posant: La pose du sujet a un impact significatif sur l'effet dramatique. Des poses, des angles et des expressions forts amélioreront l'impact de la lumière dure.
* Maquillage: La lumière dure révèle des imperfections. Une application de maquillage soigneuse est importante. Envisagez d'utiliser des techniques qui améliorent les fonctionnalités et minimisent les imperfections. Le contour et la mise en évidence sont particulièrement efficaces avec un éclairage dur.
4. Contexte et réglage:
* Choix d'arrière-plan: Un fond simple et épuré est le meilleur avec un éclairage dur. Des arrière-plans complexes rivaliseront avec le drame du sujet.
* Réglage de l'humeur: L'arrière-plan et le cadre global doivent compléter l'effet dramatique. Un fond sombre et de mauvaise humeur amplifiera le drame, tandis qu'un fond plus brillant pourrait créer une sensation plus contrastée.
Exemple de workflow:
1. Choisissez votre source de lumière. Direct Sunlight à midi, ou un stroboscope à bulbe nu.
2. Positionnez votre lumière. Expérimentez avec l'éclairage latéral, le rétro-éclairage ou l'éclairage supérieur pour atteindre les motifs d'ombre souhaités.
3. Choisissez votre arrière-plan. Gardez les choses simples et épurées.
4. pose votre sujet. Guidez-les dans des poses expressives qui complètent l'éclairage.
5. Ajustez l'exposition. Tirez plusieurs coups d'essai, en ajustant la compensation d'exposition au besoin.
6. Revoir et affiner. Vérifiez vos images pour les détails dans les points forts et les ombres. Ajustez votre éclairage ou posant comme nécessaire.
N'oubliez pas que l'expérimentation est la clé. La beauté de l'éclairage dur est sa polyvalence. N'ayez pas peur d'essayer différentes positions lumineuses et angles pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre vision et votre sujet.