i. Comprendre l'objectif et les défis
* Objectif: Pour éclairer votre sujet tout en maintenant l'ambiance de la scène nocturne. L'objectif n'est pas de maîtriser complètement l'arrière-plan mais d'équilibrer le flash avec la lumière existante.
* défis:
* Lumière dure: Le flash direct peut créer des ombres peu flatteuses et un look "de cerf en phares".
* Éclairage plat: La maîtrise de l'arrière-plan rend la scène artificielle et manque de profondeur.
* Red-Eye: Flash se reflète directement à partir de la rétine du sujet.
* Lumière équilibrée: Mélanger le flash avec la lumière ambiante pour paraître naturel est délicat.
ii. Équipement essentiel
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir avec des commandes de mode manuel.
* flash:
* speedlight (flash externe): Ceci est fortement recommandé. Il est plus puissant et polyvalent qu'un flash intégré. Recherchez-en un avec la mesure TTL (à travers l'objectif) et le contrôle de la puissance manuelle. Considérez la capacité de flash hors caméra (plus à ce sujet plus tard).
* Flash intégré (Flash pop-up): Peut être utilisé dans une pincée, mais les résultats sont souvent moins souhaitables. Utilisez-le uniquement si vous n'avez pas d'autre option et comprenez ses limites.
* Modificateur lumineux (fortement recommandé):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, fournissant une lumière diffuse.
* Diffuseur Flash (par ex., Sto-Fen Omni-Bounce): Se connecte à la tête flash pour étaler la lumière. Mieux que rien, mais moins efficace que les softbox / parapluies.
* réflecteur: Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière ambiante sur le sujet ou en tant que lumière de remplissage.
* support lumineux (pour le flash hors caméra): Nécessaire pour positionner le flash indépendamment.
* déclencheur flash sans fil (pour le flash hors caméra): Communique entre l'appareil photo et le flash hors caméra, le déclenchant à distance.
* trépied (facultatif): Peut être utile, en particulier pour des expositions plus longues pour capturer une lumière plus ambiante.
iii. Paramètres de la caméra et du flash
* Mode de prise de vue:manuel (m) Cela vous donne un contrôle complet.
* ouverture:
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Permet plus de lumière, crée une profondeur de champ moins profonde (fond flou) et réduit la puissance flash nécessaire. Bon pour isoler le sujet.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Plus de profondeur de champ (fond plus net), nécessite plus de puissance flash.
* vitesse d'obturation:
* Remarque importante: La vitesse d'obturation contrôle la quantité de * lumière ambiante * enregistrée. Il * ne contrôle pas * l'exposition au flash (sauf si vous utilisez une synchronisation haute vitesse, que nous aborderons plus tard).
* Expérience: Commencez par une vitesse d'obturation qui expose correctement l'arrière-plan (par exemple, 1 / 60e, 1/125e, 1/250e). Ajustez pour égayer ou assombrir l'arrière-plan. N'allez pas trop lentement, ou vous deviendrez flou.
* Flash Sync Speed: La plupart des caméras ont une vitesse de synchronisation flash maximale (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous dépassez cela, vous obtiendrez une bande sombre dans votre image.
* ISO:
* Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour égayer la lumière ambiante ou permettre une vitesse d'obturation plus rapide.
* mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la mesure de l'appareil photo. Bon pour les débutants ou les situations où le sujet se déplace, mais peut être incohérent.
* manuel (m): Vous définissez la puissance flash manuellement (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 puissance). Des résultats plus de contrôle et de cohérence, mais nécessitent plus de pratique et d'expérimentation.
* Flash Power:
* Démarrez bas (par exemple, 1/8 puissance ou plus bas en mode manuel). Augmentez-le jusqu'à ce que le sujet soit correctement exposé. Dans TTL, vous pouvez utiliser la compensation d'exposition Flash (FEC) pour affiner l'alimentation flash.
* Balance des blancs:
* Réglez-le sur "flash" ou "lumière du jour" pour une couleur précise. Vous pouvez également expérimenter avec d'autres paramètres d'équilibre des blancs pour les effets créatifs. La balance des blancs "Auto" peut être incohérente lors de l'utilisation du flash.
iv. Techniques
* Flash à la caméra (direct): Le plus simple, mais souvent le moins flatteur.
* Utilisez un diffuseur: Fixez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Réduisez l'alimentation du flash: Abaissez la puissance flash pour éviter la surexposition et la dureté.
* Bounce Flash: Si possible, inclinez la tête flash vers le haut pour faire rebondir la lumière d'un plafond ou d'un mur. Cela crée un look beaucoup plus doux et plus naturel. (Cela nécessite un flash avec une tête rotative).
* Flash à la caméra (rebondi):
* Inclinez la tête du flash vers un plafond ou un mur. La lumière rebondira et se propagera, créant une lumière plus douce et plus diffuse.
* Si le plafond est trop haut ou une couleur étrange, cela ne fonctionnera pas bien.
* flash hors caméra: La technique la plus polyvalente et la plus professionnelle.
* Positionnement:
* angle: Positionnez le flash à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée des ombres flatteuses et ajoute de la dimension.
* Distance: Le rapprochement du flash du sujet rend la lumière plus douce, mais aussi plus brillante. Le déplacer plus loin rend la lumière plus difficile, mais plus gradable.
* puissance: Ajustez la puissance du flash pour exposer correctement le sujet.
* Modificateurs: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir davantage la lumière.
* plusieurs flashs: Pour des configurations plus avancées, vous pouvez utiliser plusieurs flashs pour créer des motifs d'éclairage plus complexes.
* Équilibrage Flash et Lumière ambiante:
* Exposer pour l'arrière-plan: Réglez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO pour exposer correctement l'arrière-plan.
* Ajouter un flash: Ensuite, ajoutez Flash pour éclairer votre sujet. Ajustez la puissance du flash jusqu'à ce que le sujet soit correctement exposé sans maîtriser l'arrière-plan.
* Pratique: Cela prend de la pratique pour bien faire. Prenez des photos de test et ajustez vos paramètres au besoin.
* Sync à grande vitesse (HSS):
* Vous permet d'utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo.
* Utile pour brouiller l'arrière-plan avec une large ouverture dans des conditions lumineuses ou lorsque vous souhaitez assombrir le fond de façon plus spectaculaire.
* Réduit la sortie de la sortie flash et peut nécessiter des paramètres de puissance flash plus élevés.
v. Conseils et astuces
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations, ce qui permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour affiner l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la couleur de vos images. Vous pouvez également réduire le bruit et éliminer les imperfections.
* Réduction des yeux rouges: Activez la fonction de réduction des yeux rouges sur votre appareil photo ou votre flash. Si vous obtenez toujours les yeux rouges, vous pouvez le supprimer en post-traitement. Le rebond du flash et l'utilisation du flash hors caméra réduiront considérablement les yeux rouges.
* Communiquez avec votre sujet: Demandez-leur de poser naturellement et de se détendre.
* Pratique: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux. Pratiquez à différents endroits avec différents niveaux de lumière ambiante.
* Utilisez un compteur flash (avancé): Un compteur flash mesure avec précision la sortie lumineuse de votre flash, vous permettant de régler la puissance du flash plus précisément. C'est généralement pour les utilisateurs plus avancés.
* Gel votre flash: Les gels colorés placés sur votre flash peuvent ajouter des effets créatifs, tels que la correspondance de la température de couleur des lampadaires ou la création d'une humeur dramatique.
vi. Exemple de scénario
Disons que vous prenez un portrait de quelqu'un devant un paysage urbain brillant la nuit.
1. Mode de la caméra: Manuel (m)
2. ouverture: f / 2,8 (pour brouiller l'arrière-plan et laisser entrer plus de lumière)
3. Vitesse d'obturation: 1 / 60e de seconde (ajustez pour exposer le paysage urbain de fond).
4. ISO: 200 (commencez ici et augmentez si nécessaire)
5. flash: Speedlight, hors caméra, avec une petite boîte à soft attachée, positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
6. mode flash: Manuel (m)
7. Flash Power: 1/8 puissance (commencez ici et ajustez en fonction des tirs de test).
8. Prenez un coup de test.
9. ajuster:
* Si l'arrière-plan est trop sombre, ralentissez la vitesse d'obturation.
* Si le sujet est trop sombre, augmentez la puissance du flash.
* Si le sujet est trop brillant, diminuez la puissance du flash.
* Si le sujet est trop net ou dur, rapprochez le flash du sujet (ce qui rend la source lumineuse plus grande).
vii. Les principaux plats à retenir
* Contrôle: Prenez le contrôle de la lumière ambiante et du flash pour créer le look souhaité.
* Diffusion: Adoucissez la lampe à flash avec un diffuseur, une boîte à soft ou en le faisant rebondir sur une surface.
* équilibre: Équilibrez la lumière flash avec la lumière ambiante pour créer une image d'apparence naturelle.
* Expérience: Pratiquez et expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre équipement.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits de nuit avec Flash qui capturent la beauté de vos sujets et l'atmosphère de la nuit. Bonne chance!