1. Comprendre la lumière dure:
* Source: Petite source de lumière directe par rapport au sujet. Pensez à la lumière directe du soleil, à une petite vitesse sans diffusion ou à une ampoule nue.
* Caractéristiques:
* Contrast élevé: Des ombres profondes et sombres et des reflets brillants.
* Arêtes tranchantes: Bords bien définis aux ombres.
* Détail révèle (et défauts): La lumière dure met l'accent sur la texture et peut accentuer à la fois la beauté et les imperfections.
* Humeur: Intense, puissant, granuleux, graphique, audacieux, parfois dur.
2. Équipement:
* Source lumineuse: Speedlight (flash), stroboscope, lumière directe du soleil ou même une lampe ménagers (bien que la température de couleur soit importante!).
* modificateurs (facultatif mais recommandé):
* réflecteur: Bounce la lumière dans les ombres pour contrôler le contraste. Les réflecteurs en argent sont plus brillants, les blancs sont plus doux.
* Snot / Grid Spot: Concentre la lumière pour un faisceau très concentré, créant des piscines de lumière dramatiques.
* drapeaux / goboes: Bloque la lumière pour créer des ombres et contrôle encore plus définis où la lumière tombe.
* Caméra et objectif: Votre équipement de portrait standard. Une lentille plus longue (85 mm, 105 mm, etc.) peut aider à la séparation des arrière-plans.
3. Placement et technique:
* angle de lumière: C'est * crucial *. Expérimentez avec différents angles pour voir comment les ombres tombent sur le visage.
* Éclairage latéral: Crée un fort contraste et met l'accent sur un côté du visage. Cela peut être très dramatique mais peut également être peu flatteur s'il n'est pas soigneusement positionné. Considérez le meilleur profil du sujet.
* Éclairage supérieur (ci-dessus): Crée des ombres profondes sous les yeux et le nez. Peut être dramatique mais aussi intimidant ou même sinistre. Nécessite une pose prudente pour éviter un aspect peu flatteur. L'inclinaison de la tête du sujet vers le haut peut aider.
* ci-dessous (rare): Crée un look effrayant et contre nature. Utile pour des effets spécifiques mais généralement pas flatteurs.
* légèrement décentré: Souvent mieux, car cela crée de la profondeur et de la dimension sans être trop durs.
* Distance: Plus la source lumineuse du sujet est proche, plus les ombres deviendront douces (légèrement). Cependant, les sources de lumière dure restent relativement difficiles même à des distances plus étroites par rapport à la lumière diffusée. Expérimentez pour trouver le bon équilibre.
* puissance: Ajustez la puissance de votre flash ou éloignez votre sujet de la fenêtre (si vous utilisez la lumière du soleil) pour contrôler l'intensité de la lumière. Plus de puissance =des reflets plus brillants et des ombres plus profondes.
* posant:
* Considérez la forme du visage: La lumière dure peut sculpter le visage de façon spectaculaire. Réfléchissez à la façon dont différents angles mettront en évidence ou obscurcissent les fonctionnalités.
* Tournez la tête: Les petits ajustements dans l'angle de la tête peuvent changer considérablement les motifs d'ombre.
* Expression: Une expression forte et confiante fonctionne souvent bien avec la lumière dure. Pensez à l'histoire que vous voulez raconter.
* Soutien:
* Spot Metering: Mesurez la lumière dans les points forts pour vous assurer que vous ne les soufflez pas.
* histogramme: Vérifiez votre histogramme pour vous assurer que vous avez des détails dans les reflets et les ombres (sans coupure). Visez une large gamme dynamique.
4. Post-traitement:
* Réglage du contraste: Vous voudrez peut-être affiner davantage le contraste, mais veillez à ne pas en faire trop.
* Shadow / Highlight Recovery: Utilisez ces outils pour ramener les détails dans l'ombre et les reflets si nécessaire.
* esquiver et brûler: Éclaircir ou assombrir subtilement des zones spécifiques pour sculpter davantage le visage et améliorer l'effet dramatique.
* Conversion en noir et blanc: La lumière dure fonctionne souvent très bien en noir et blanc, mettant l'accent sur les formes et les textures.
* Affûtage: La lumière dure met l'accent sur les détails, donc un peu d'aiguise peut vraiment faire pop portrait.
5. Conseils et considérations:
* Pratique: Expérimentez avec différents angles lumineux et des poses de sujet pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Choix du sujet: La lumière dure n'est pas toujours flatteuse pour tout le monde. Considérez la forme du visage du sujet, la texture de la peau et la personnalité. Les personnes avec des caractéristiques fortes ont souvent fière allure en lumière dure.
* Soyez conscient des ombres: Attention aux ombres indésirables. Ajustez l'angle de lumière ou utilisez un réflecteur pour les remplir légèrement.
* Racontez une histoire: Pensez au message que vous souhaitez transmettre. La lumière dure peut être utilisée pour créer un sentiment de mystère, de puissance, de vulnérabilité ou même de danger.
* Embrassez les imperfections: La lumière dure révèle la texture et les imperfections. N'ayez pas peur de les embrasser - ils peuvent ajouter du caractère au portrait. Cependant, considérez également la quantité de retouche que vous souhaitez faire. Un peu peut aller très loin.
* Diffusion (utilisation de l'arrêt): Bien que l'objectif soit léger, * légère * diffusion peut parfois être utilisée pour adoucir les bords des ombres juste une touche sans perdre l'impact dramatique. Un mince morceau de papier de traçage ou de gel de diffusion peut fonctionner.
Exemple de scénario (une configuration de lumière):
1. Sujet: Une personne avec des caractéristiques fortes et une expression déterminée.
2. Source lumineuse: Un flux de vitesse avec une tache de grille.
3. Placement: Positionnez légèrement la lumière sur le côté et au-dessus de la tête du sujet. Visez la grille pour créer un faisceau de lumière focalisé d'un côté du visage, laissant l'autre côté dans l'ombre profonde.
4. posant: Demandez au sujet de tourner légèrement la tête vers la lumière, en mettant l'accent sur leur pommette et leur mâchoire.
5. Résultat: Un portrait dramatique avec un fort sentiment de contraste et de profondeur. Le point de grille crée une piscine de lumière qui attire l'œil du spectateur sur le visage du sujet, tandis que les ombres profondes ajoutent un sentiment de mystère et d'intensité.
en résumé:
La lumière dure peut être difficile mais incroyablement enrichissante. Il vous permet de créer des portraits saisissants et dramatiques pleins de caractère et d'émotion. La clé est de comprendre comment fonctionne la lumière, d'expérimenter avec différents angles et de poses et d'être disposé à embrasser les ombres.