1. Comprendre le problème:des ombres durs
* Source de lumière principale: En règle générale, vous commencerez par une source de lumière principale (également appelée lumière clé). C'est souvent le soleil, un stroboscope de studio ou une lampe forte.
* ombres: Une forte lumière principale crée des ombres. Ces ombres peuvent être dures, sombres et distrayantes. Ils peuvent masquer les détails et rendre votre sujet moins flatteur.
2. La solution:remplir la lumière
* Objectif: Le but de la lumière est de * remplir * ces ombres, ce qui les rend moins graves et révélateurs. Il ne devrait * jamais * être aussi fort que votre lumière principale.
* Objectif: Vous souhaitez créer un rapport d'éclairage plus équilibré (la différence de luminosité entre les parties les plus brillantes et les plus sombres de votre scène). Un rapport élevé signifie des ombres et un contraste forts. Un rapport faible signifie des ombres plus douces et moins de contraste.
3. Méthodes d'utilisation de la lumière de remplissage
* Réflecteurs:
* comment ils fonctionnent: Les réflecteurs rebondissent la lumière existante (généralement votre lumière principale) dans l'ombre.
* Types:
* blanc: Remplissage doux et subtil. Bon pour une utilisation générale.
* argent: Remplissage plus lumineux, plus spéculaire (en miroir). Utiliser avec prudence, peut être trop dur.
* or: Remplissez plus chaud, ajoute un ton doré à la peau.
* translucide (diffuseur): Peut être utilisé * comme * un réflecteur (rebondissant vers l'arrière) ou * à l'avant * d'une source lumineuse pour l'adoucir.
* placement: Positionnez le réflecteur en face de la source de lumière principale, inclinée pour faire rebondir la lumière dans les zones ombrées. Expérimentez avec l'angle et la distance pour ajuster l'intensité du remplissage.
* flash (à la caméra ou hors caméra):
* Flash à la caméra: Souvent considéré comme peu flatteur lorsqu'il est utilisé directement. Cependant, il peut être efficace comme un remplissage lorsque:
* rebondis: Visez le flash sur un plafond ou un mur pour adoucir la lumière et l'étaler. Utilisez une carte de rebond attachée au flash pour diriger également une partie de la lumière vers l'avant.
* diffusé: Utilisez un diffuseur (un petit capuchon en plastique ou une fixation) sur le flash pour adoucir la lumière.
* Compensation de Flash: Réduisez la puissance flash (paramètre de compensation de flash sur votre appareil photo) pour vous assurer qu'il ne maîtrise pas la lumière principale. Vous voulez que ce soit un remplissage subtil.
* flash hors caméra: Plus flexible, vous permettant de contrôler la direction et la qualité de la lumière de remplissage.
* placement: Placez le flash en face de la lumière principale.
* Contrôle de puissance: Encore une fois, réduisez la puissance du flash afin qu'elle soit moins intense que votre lumière principale.
* Modificateurs: Utilisez des softboxes, des parapluies ou d'autres modificateurs pour adoucir davantage la lumière du flash.
* lumières de remplissage dédiées (stroboscopes / panneaux LED de studio):
* comment ils fonctionnent: Des sources d'éclairage indépendantes fixées à une puissance inférieure à votre lumière principale.
* Avantages: Contrôle précis de l'intensité, de la température de couleur et de la direction.
* meilleure utilisation: Environnements de studio contrôlés où vous avez besoin d'un éclairage cohérent et prévisible.
* lumière naturelle (ombre ouverte):
* Open Shade: Debout à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre, mais avec un ciel ouvert devant vous, peut offrir une lumière belle, douce et même remplie. Le ciel agit comme une softbox géante.
* comment cela fonctionne: La lumière du ciel est diffusée et dispersée, créant une lumière douce et flatteuse qui remplit les ombres.
* Avantages: Look naturel, pas d'équipement supplémentaire nécessaire.
* Inconvénients: Nécessite de trouver le bon emplacement et l'heure de la journée.
* murs et plafonds:
* comment cela fonctionne: La lumière à partir d'une fenêtre ou d'une lampe rebondit sur un mur ou un plafond de couleur claire, créant une lumière de remplissage douce.
* Considérations: La couleur du mur ou du plafond affectera la couleur de la lumière.
4. Considérations et conseils clés
* Ratio d'éclairage: Expérimentez avec différents rapports d'éclairage pour obtenir l'aspect souhaité. Un point de départ commun est un rapport 2:1 (la lumière principale est deux fois plus brillante que la lumière de remplissage). Utilisez un compteur léger pour mesurer avec précision ou comptez sur l'histogramme et l'évaluation visuelle de votre appareil photo.
* La subtilité est la clé: La lumière de remplissage doit être subtile. L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas l'aplatir complètement. Si la lumière de remplissage est trop forte, elle rendra l'image non naturel et «fausse».
* Température de couleur: Assurez-vous que votre lumière de remplissage a une température de couleur similaire à votre lumière principale. Mélanger différentes températures de couleur peut créer un aspect contre nature. Utilisez des gels sur votre flash pour correspondre à la couleur de la lumière ambiante.
* Test CHAPS: Prenez des photos de test et examinez attentivement les résultats. Ajustez la position et l'intensité de la lumière de remplissage jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Distance et angle: La distance et l'angle de la source de lumière de remplissage affecteront son intensité. Le rapprochement de la lumière ou la modification de l'angle peut considérablement modifier les résultats.
* Sujet: Considérez le sujet lorsque vous choisissez votre technique de fill. Les portraits bénéficient souvent d'un remplissage doux et flatteur, tandis que les paysages peuvent nécessiter moins de remplissage pour maintenir un sentiment de profondeur et de drame.
* Pratique: La meilleure façon de maîtriser la lumière de remplissage est de s'entraîner. Expérimentez avec différentes techniques et scénarios d'éclairage pour voir ce qui vous convient le mieux.
Exemples de scénarios
* Portrait en plein air au soleil: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil sur le visage du sujet, adoucissant les ombres sous les yeux et le nez.
* Portrait intérieur avec lumière de fenêtre: Utilisez un réflecteur blanc pour faire rebondir la lumière de la fenêtre dans le côté ombragé du visage du sujet.
* Photographie du produit: Utilisez deux lumières. Une lumière principale fournit une définition et une direction. Une lumière de remplissage équilibre les ombres, révélant les détails.
* Day couvert: Les journées couvertes agissent comme des boîtes softboxes géantes offrant une lumière ambiante très douce et diffuse. Ceci est un exemple de nature offrant une lumière de remplissage parfaite.
En comprenant les principes de la lumière et de la pratique des différentes techniques, vous pouvez améliorer considérablement la qualité et l'attrait de vos photographies. N'oubliez pas que l'objectif est de créer une image équilibrée et d'aspect naturel qui transmet efficacement votre vision.