1. Est flatteur:
* doux et diffusé: Minimise les ombres, les imperfections et les rides dures. Crée un teint plus lisse et plus uniforme.
* directionnel: Forme le visage, en surlitant les caractéristiques et en ajoutant de la profondeur. Une petite ombre est bonne! Il donne la dimension du visage.
* Température de couleur cohérente: Évite les tons mélangés ou trop chauds / frais qui peuvent rendre la peau non naturelle.
2. Est approprié pour l'humeur:
* brillant et aéré: Souvent associé au bonheur, à la jeunesse et à un sentiment positif.
* Moody and Dramatic: Utilise des ombres et un contraste plus profonds pour créer un sentiment de mystère, d'introspection ou de force.
3. Évite les distractions:
* pas d'ombres difficiles et peu flatteuses: Surtout sur le visage (comme les yeux ou les ombres qui coupent le nez).
* Aucun point culminant soufflé: Zones surexposées qui perdent les détails.
* pas de réflexions ou de points chauds distrayants: Ceux-ci peuvent éloigner l'attention du sujet.
En bref, "bonne lumière" vous aide à réaliser votre vision artistique pour le portrait tout en étant flatteur au sujet.
comment utiliser la lumière pour les beaux portraits:
Voici une ventilation des scénarios et techniques d'éclairage communs:
a. Lumière naturelle (le choix le plus commun et souvent le meilleur):
* Open Shade: Sans doute la lumière * la plus * universellement flatteuse. Ceci se trouve dans les zones ombragées de la lumière directe du soleil (par exemple, sous un arbre, sur un porche, sur le côté nord d'un bâtiment). La lumière est douce, même et jette des ombres minimales.
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte, en vous assurant qu'ils sont uniformément éclairés. Recherchez un fond propre et épuré.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est chaude, douce et directionnelle. Il crée un bel éclairage de jante et une lueur flatteuse.
* comment l'utiliser: Expérimentez le rétro-éclairage (sujet face au soleil) ou l'éclairage latéral (soleil frappant le sujet de côté). Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre sur leur visage.
* Days couverts / nuageux: Une boîte softbox géante dans le ciel! La lumière est incroyablement diffusée et même, minimisant les ombres et les imperfections. Idéal pour les portraits, surtout si vous voulez un look naturel sans tracas.
* comment l'utiliser: Positionnez simplement votre sujet et tirez. Soyez conscient de la balance des blancs, car les jours nuageux peuvent parfois se pencher vers le côté plus frais.
* lumière directe du soleil (généralement le plus difficile, mais possible): Évitez de tirer des portraits au soleil direct de midi si possible. Il crée des ombres dures et peut provoquer des yeux. Cependant, si vous * devez * tirer au soleil direct:
* comment l'utiliser:
* Trouvez d'abord l'ombre: Toujours la meilleure option.
* rétro-éclairage: Positionnez le soleil derrière votre sujet pour un effet lumineux de jante. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
* Utilisez un diffuseur: Un grand diffuseur adoucira la lumière du soleil, créant une lumière plus flatteuse.
* pose pour minimiser les plis: Demandez-leur de regarder légèrement ou de fermer les yeux brièvement avant le coup.
* tirez rapidement: La lumière directe du soleil peut être inconfortable pour votre sujet.
b. Lumière artificielle (lorsque la lumière naturelle n'est pas disponible ou pour l'améliorer):
* stroboscopes / flashs de studio: Offrez le plus de contrôle sur la lumière.
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant le sujet.
* Remplir la lumière: Une source d'éclairage secondaire (souvent un réflecteur ou un autre stroboscope à la puissance inférieure) a utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé.
* Back Light / Rim Light / Hair Light: Sépare le sujet de l'arrière-plan et ajoute une dimension.
* Modificateurs: Les boîtes aux soft, les parasols, les plats de beauté, etc. sont utilisés pour façonner et adoucir la lumière des stroboscopes.
* Speedlights (Flash à caméra ou hors caméra): Plus portable que les stroboscopes.
* Flash à la caméra (rebondi): Pointez le flash vers le plafond ou un mur pour adoucir la lumière. Utilisez un diffuseur pour l'adoucir davantage.
* flash hors caméra: Fournit plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Nécessite un système de déclenchement.
* Lumières constantes (panneaux LED, lumières de la bague, etc.): Plus facile de voir les effets de la lumière en temps réel.
* Panneaux LED: Polyvalent et peut être modifié avec des boîtes soft-box ou des diffuseurs.
* lumières de l'anneau: Créez une lumière circulaire distinctive dans les yeux. Bon pour les plans de beauté rapprochés.
Conseils pour utiliser efficacement la lumière:
* Observez la lumière: Avant de prendre des photos, prenez un moment pour observer comment la lumière tombe sur le visage de votre sujet. Regardez les ombres, les reflets et la qualité globale de la lumière.
* Positionnez votre sujet: Déplacez votre sujet pour trouver la lumière la plus flatteuse. Les petits ajustements en position peuvent faire une grande différence.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur est un outil simple et peu coûteux qui peut faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant de la luminosité. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or produisent chacun des effets différents.
* diffuse la lumière: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil dure ou la lumière d'un flash. Vous pouvez acheter un diffuseur dédié ou utiliser un matériau translucide comme une feuille blanche.
* faites attention à l'arrière-plan: L'arrière-plan doit compléter votre sujet, et non en distrayant. Un fond flou (bokeh) peut aider à isoler votre sujet.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs de votre appareil photo pour correspondre aux conditions d'éclairage. Cela garantira des couleurs précises sur vos photos. La balance des blancs automobiles fonctionne souvent bien, mais a parfois besoin d'un ajustement.
* Expérience! La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter différentes techniques et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
Prise des clés:
* La lumière douce est généralement plus flatteuse: Minimisez les ombres dures pour la peau plus lisse.
* La lumière directionnelle ajoute de la forme et de la profondeur: N'ayez pas peur de quelques ombres!
* Le contrôle est la clé: Apprenez à manipuler la lumière naturelle et artificielle pour obtenir les résultats souhaités.
* La pratique rend parfaite: Plus vous expérimentez avec la lumière, mieux vous deviendrez à l'utiliser efficacement.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art d'utiliser la lumière pour créer de beaux portraits. Bonne chance!