i. Conceptual &Planning:
* L'histoire que vous souhaitez raconter: Quel est le message? Est-ce un sentiment d'isolement, d'énergie, de mystère, de romance, de rébellion ou autre chose? Un concept clair guidera vos choix.
* Sélection du modèle: Considérez quelqu'un avec un look ou une personnalité distinctive qui complète votre concept. Ils n'ont pas nécessairement besoin d'être un modèle professionnel. Les expressions naturelles et les vibrations authentiques sont souvent plus puissantes.
* Scoutisme de localisation: Ne choisissez pas de place. Recherchez des emplacements avec un caractère, des sources lumineuses intéressantes, une architecture unique, des textures et un intérêt visuel. Considérez les ruelles, sous les ponts, près des signes de néon, devant le street art ou sur les toits.
* Permis et autorisation: Si vous tirez dans un emplacement privé (comme un toit ou à l'intérieur d'un bâtiment), obtenez toujours la permission à l'avance. Même pour les espaces publics, les grandes configurations pourraient nécessiter un permis.
* Sécurité: Les paysages urbains nocturnes peuvent être risqués. Amenez un ami ou un assistant, soyez conscient de votre environnement et évitez les zones dangereuses ou isolées.
* garde-robe et style: Les vêtements, les cheveux et le maquillage doivent correspondre à votre concept et à l'emplacement. Pensez à la façon dont les couleurs interagiront avec les lumières artificielles. Les couleurs vives peuvent vraiment éclater, tandis que les tons en sourdine peuvent créer une sensation plus atmosphérique.
ii. Techniques d'éclairage:
* Embrassez la lumière existante: Apprenez à lire et à utiliser la lumière naturelle et artificielle de la ville. Recherchez des poches de lumière, des ombres et des gradients intéressants.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche, un cierge magique ou même un écran de téléphone pour "peindre" la lumière sur votre sujet ou la scène lors d'une longue exposition.
* Flash hors caméra (OCF):
* lumière dure: Crée des ombres et des reflets spectaculaires pour une sensation plus énervée.
* lumière douce: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser le flash pour un look plus doux et plus flatteur.
* Flash gélifié: Ajoutez des gels colorés à votre flash pour créer des effets de couleur et une humeur uniques. Les couleurs complémentaires (par exemple, orange et bleu) peuvent être particulièrement frappantes.
* lumière continue (panneaux LED, etc.): Plus facile de voir les effets en temps réel. Bon pour la vidéo et les images fixes. Recherchez des options portables et alimentées par batterie.
* rétro-éclairage: Placez une source de lumière derrière votre sujet pour créer une silhouette ou une lumière de jante, en les séparant de l'arrière-plan.
* Mélanger les sources de lumière: Mélanger les lumières de la ville ambiante avec vos propres lumières artificielles pour un look plus complexe et intéressant. Équilibrez les températures de couleur.
* Expositions longues: Utilisez un trépied et une vitesse d'obturation lente pour capturer les sentiers légers des voitures, brouiller les foules et créer un sens du mouvement.
iii. Composition et pose:
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter avec des angles, des perspectives et des compositions inhabituels.
* Utilisez les lignes de tête: Utilisez l'architecture de la ville pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arcades, portes, réflexions) pour cadrer votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* Réflexions: Les flaques d'eau, les fenêtres et les surfaces métalliques peuvent créer des réflexions intéressantes et ajouter de la profondeur à votre image.
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet. Alternativement, utilisez une ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11) pour garder tout au point.
* posant: Considérez l'histoire que vous essayez de raconter. Les poses naturelles et candides sont souvent plus efficaces que les prises de vue raides et posées. Donnez à votre modèle la direction, mais permettez-leur de se déplacer et de s'exprimer.
* Interaction avec l'environnement: Demandez à votre modèle d'interagir avec l'environnement urbain - appuyé contre un mur, assis sur un trottoir, en regardant dans une vitrine, tenant un parapluie sous la pluie.
* Mouvement: Capturez votre sujet en mouvement - Marcher, courir, danser, sauter. Cela peut ajouter de l'énergie et du dynamisme à votre portrait.
iv. Équipement:
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec de bonnes performances en basse lumière est idéal.
* lentille rapide: Une lentille à grande hauteur (par exemple, 35 mm f / 1,8, 50 mm f / 1,4, 85 mm f / 1,8) vous permettra de tirer en faible lumière et de créer une profondeur de champ peu profonde.
* Trépied: Essentiel pour les longues expositions et les images nettes en basse lumière.
* flash externe (speedlight): Pour ajouter une lumière artificielle.
* Modificateurs de lumière: Softboxes, parapluies, grilles, gels (pour votre flash).
* Release d'obturation à distance: Pour éviter les amarts de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
* réflecteur: Pour faire rebondir la lumière sur votre sujet.
* Facultatif:
* Lens grand angle pour capturer l'environnement.
* Filtre de densité neutre (ND) (pour de longues expositions en lumière plus lumineuse).
* Ruban à gaffer et pinces pour sécuriser les lumières.
v. Post-traitement:
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver autant d'informations que possible pour le post-traitement.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique. Expérimentez avec la tonification divisée, l'équilibre des couleurs et les ajustements HSL.
* esquiver et brûler: Éclaircir et assombrir subtilement les zones pour améliorer le contraste et attirer l'attention sur des détails spécifiques.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans vos images, surtout si vous tirez sur des ISO élevés.
* Affûtage: Aiguisez vos images pour faire ressortir les détails.
* Croping: Cramez vos images pour améliorer la composition.
* Retouching: Retirez les imperfections ou les distractions de votre sujet (utilisez avec parcimonie).
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir votre image en noir et blanc pour un look plus intemporel et dramatique.
vi. Idées pour susciter la créativité:
* le "perdu" dans le concept de la ville: Un personnage solitaire perdu dans l'immensité du paysage urbain. Utilisez de larges plans, des lignes de tête et un sentiment d'isolement.
* Rêves néon: Concentrez-vous sur les couleurs et les motifs vibrants des signes néon. Utilisez-les comme toile de fond, une source lumineuse ou les deux.
* Réflexions de nuit pluvieuses: Embrassez la pluie et capturez les réflexions dans les flaques d'eau et les rues humides.
* Urban Grunge: Trouvez des emplacements granuleux et texturés (ruelles, bâtiments abandonnés) et utilisez un éclairage dur et des tons sombres pour créer une sensation brute et audacieuse.
* Intégration d'art de la rue: Utilisez le street art comme toile de fond ou demandez à votre modèle d'interagir avec lui.
* Blur de mouvement: Capturez l'énergie et le dynamisme de la ville en utilisant un flou de mouvement.
* silhouettes: Créez des silhouettes dramatiques sur des arrière-plans brillamment éclairés.
* le concept "Watcher": Une figure mystérieuse qui regarde la ville depuis un toit ou un point de vue élevé.
* "Les lumières de la ville comme bijoux": Capturez les gros plans du sujet avec des lumières de la ville floues derrière eux, créant l'impression de bijoux scintillants.
* Costume / Shoot sur le thème: Incorporez un costume ou un thème (par exemple, cyberpunk, vintage, fantaisie) pour ajouter une couche supplémentaire de créativité.
Les principaux plats pour l'unicité:
* aller au-delà des spots touristiques: Explorez les zones moins photographiées de la ville.
* Embrasser l'imperfection: Ne vous efforcez pas de la perfection clinique. Embrassez les aspects granuleux, bruts et imparfaits de la ville.
* Trouvez votre propre style: Expérimentez avec différentes techniques et approches jusqu'à ce que vous développez votre propre style unique.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses et repoussez vos limites.
* Racontez une histoire: Chaque portrait devrait raconter une histoire, même si c'est juste un subtil.
En combinant une base technique solide avec une vision créative forte, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et captivants de la ville la nuit. Bonne chance!