i. Comprendre l'objectif:Humeur et drame
* Humeur: Pensez à l'émotion que vous voulez évoquer. Visez-vous mélancolique, mystérieux, puissant ou vulnérable? Cela influencera vos choix d'éclairage.
* drame: Les portraits de mauvaise humeur comptent souvent sur:
* Contraste: Une forte différence entre les points forts et les ombres.
* lumière directionnelle: Lumière qui vient d'un angle spécifique, créant une forme et une dimension.
* Shadow Play: En utilisant des ombres comme élément clé de la composition.
* Palette de couleurs limitée: Souvent en utilisant des tons neutres ou sélectivement à l'aide d'une couleur dominante (par exemple, une lumière chaude, des ombres froides).
ii. La configuration à deux lumières:Basics
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Il définit la forme du visage de votre sujet et est généralement plus brillant.
* Remplir la lumière: Cette lumière adoucit les ombres créées par la lumière clé, ajoutant des détails à ces zones plus sombres. Dans les portraits de mauvaise humeur, la lumière de remplissage est souvent subtile ou même omise.
iii. Techniques d'éclairage pour les portraits de mauvaise humeur
Voici plusieurs configurations avec lesquelles vous pouvez expérimenter, du classique à plus expérimental:
* a. Éclairage Rembrandt: Un choix classique et fiable.
* Lumière clé: Positionné d'un côté et légèrement au-dessus du sujet. Visez un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse (le "Rembrandt Patch").
* Remplir la lumière: Placé en face de la lumière clé, considérablement plus gradateur. Il peut s'agir d'une deuxième LED, d'un réflecteur ou même d'une lumière ambiante. L'objectif est d'éclairer à peine les ombres.
* Humeur: Classique, artistique, sérieux.
* b. Éclairage divisé: Crée un effet dramatique.
* Lumière clé: Positionné d'un côté, brillant directement sur la moitié du visage du sujet, laissant l'autre moitié dans l'ombre.
* Remplir la lumière: Facultatif et très subtil s'il est utilisé. Vous pouvez utiliser un réflecteur noir (un morceau de tissu noir) pour approfondir les ombres du côté sombre. Ou aucun du tout.
* Humeur: Intense, Stark, mystérieux.
* c. Éclairage de papillon (ou éclairage primordial): Crée une ombre sous le nez en forme de papillon.
* Lumière clé: Placé directement devant le sujet, légèrement au-dessus de leur tête, pointant vers le bas.
* Remplir la lumière: Placé inférieur à la lumière clé, également devant le sujet, à une puissance inférieure. L'objectif est d'adoucir les ombres sans les éliminer.
* Humeur: Glamour, sophistiqué, élégant. (Peut être rendu de la mauvaise humeur en rendant la lumière de remplissage très subtile.)
* d. Éclairage (ou rétro-éclairage): Crée un effet de halo autour du sujet.
* Lumière clé: Positionné * derrière * le sujet, illuminant les bords de leur tête et des épaules. Ceci est la lumière * dominante * dans cette configuration.
* Remplir la lumière: Placé devant le sujet, très faible puissance, juste assez pour révéler quelques détails dans le visage. Expérimentez avec des gels de couleur sur cette lumière pour ajouter une ambiance subtile.
* Humeur: Éthéré, dramatique, d'un autre monde.
* e. Éclairage latéral: Une technique plus simple mais efficace.
* Lumière clé: Positionné sur le côté du sujet (90 degrés).
* Remplir la lumière: En face de la lumière clé, plus faible. Ajustez l'intensité de la lumière de remplissage pour contrôler le contraste.
* Humeur: Simple, direct, peut être rendu très maussade avec un minimum de remplissage. Excellent pour mettre en évidence la texture.
iv. Considérations de lumière LED
* Température de couleur: Les LED vous permettent de contrôler la température de la couleur.
* Lumière chaude (2700k-3000K): Crée une sensation confortable, accueillante ou nostalgique. Bon pour les portraits transmettant de la chaleur et du confort.
* COOL LIGHT (5000K-6500K): Crée une sensation moderne, clinique ou dramatique. Bon pour les portraits transmettant le sérieux, la tension ou le mystère.
* Mélanger les températures de couleur: Peut être très efficace pour créer l'humeur. Par exemple, une lumière clé chaude et une lumière de remplissage fraîche (ou ombre) peuvent créer un sentiment de profondeur et de complexité.
* Qualité de la lumière (dure vs douce):
* lumière dure: Crée des ombres et des reflets nets. Bon pour souligner la texture et créer un drame. Utilisez des panneaux LED plus petits ou des ampoules nues.
* lumière douce: Crée des ombres et des reflets diffusés. Bon pour adoucir la peau et créer un look plus flatteur. Utilisez des panneaux LED plus grands, des boîtes softbox ou des diffuseurs.
* Intensité lumineuse (luminosité): Utilisez des LED avec une luminosité réglable. Cela vous permet de contrôler le rapport entre la clé et la lumière de remplissage.
* lumière continue: L'avantage des LED est qu'ils sont une lumière continue. Ce que vous voyez, c'est ce que vous obtenez. Cela facilite la prévision du résultat final.
v. Conseils et ajustements pratiques
* Ratio de lumière: Le rapport entre la clé et la lumière de remplissage est crucial pour l'humeur. Un rapport élevé (par exemple, 4:1, 8:1) signifie une grande différence de luminosité, entraînant des ombres plus fortes et un look plus dramatique. Un rapport faible (par exemple, 2:1, 1:1) crée des ombres plus douces.
* Distance: La distance des lumières du sujet affecte également la douceur de la lumière. Les lumières plus proches sont généralement plus difficiles, tandis que d'autres lumières sont plus douces (bien que cela dépend également de la taille de la source lumineuse).
* Diffusion: Utilisez des panneaux de diffusion, des boîtes aux soft ou même du papier de traçage pour adoucir la lumière.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs (blanc, argent, or ou noir) pour faire rebondir la lumière dans l'ombre ou bloquer la lumière. Les réflecteurs noirs ("drapeaux") approfondissent les ombres.
* gels: Utilisez des gels colorés pour ajouter de la couleur à vos lumières. Cela peut créer une humeur unique et atmosphérique. Expérimentez avec des couleurs subtiles (par exemple, une touche de bleu) pour un effet plus nuancé.
* Background: Choisissez un contexte qui complète l'humeur. Les arrière-plans sombres améliorent l'effet dramatique.
vi. Flux de travail et expérimentation
1. Démarrez simple: Commencez par une lumière clé et observez les ombres.
2. Présentez la lumière de remplissage: Ajouter progressivement la lumière de remplissage et ajuster son intensité pour voir comment elle affecte les ombres.
3. Expérimentez les positions: Déplacez les lumières pour voir comment les ombres changent.
4. ajustez le rapport d'éclairage: Affinez l'équilibre entre la clé et remplissez la lumière pour atteindre l'humeur souhaitée.
5. Utilisez un compteur léger (facultatif): Si vous en avez un, un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision le rapport d'éclairage.
6. Prenez des coups de test: Revoyez régulièrement vos photos sur un moniteur pour évaluer l'éclairage et effectuer des ajustements.
7. Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous permet de faire plus d'ajustements à l'exposition et à la couleur dans le post-traitement.
8. Post-traitement: Affinez l'humeur en post-traitement. Ajustez le contraste, les ombres, les reflets et le classement des couleurs pour améliorer encore l'effet.
vii. Au-delà des lumières:autres facteurs
* posant: La façon dont votre sujet est posé contribue considérablement à l'humeur. Considérez leur langage corporel, leur expression faciale et leur direction des yeux.
* Armoire: Le choix des vêtements est important. Les couleurs plus foncées et les tissus texturés peuvent améliorer l'humeur.
* Maquillage: Utilisez du maquillage pour améliorer les fonctionnalités et créer un look souhaité.
Exemple de scénario:Création d'un portrait mélancolique
1. Éclairage: Utilisez une configuration d'éclairage Rembrandt ou Split avec une lumière clé chaude (2800k) et une lumière de remplissage très subtile et fraîche (5500k) provenant de ci-dessous (cela peut être un réflecteur). Utilisez un rapport lumineux élevé (par exemple, 6:1).
2. posant: Demandez au sujet de paraître légèrement vers le bas, avec une expression triste ou réfléchie.
3. Armoire: Vêtements sombres et simples.
4. Contexte: Gris foncé ou noir.
5. Post-traitement: Désaturer légèrement les couleurs, augmenter le contraste et ajouter une vignette subtile.
La clé est l'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations, positions et paramètres. Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec le visage de votre sujet et comment elle crée l'humeur souhaitée. N'oubliez pas de vous concentrer sur l'ombre autant que les points forts. Bonne chance!