Pourquoi les jouets fonctionnent bien pour la pratique de l'éclairage des portraits:
* statique et patient: Contrairement aux humains, les jouets resteront immobiles pendant des heures. Cela vous permet d'ajuster méticuleusement les lumières, les paramètres de la caméra et la composition sans vous soucier que votre modèle soit fatigué ou ennuyé.
* rentable: Pas besoin de payer des frais de modèle ou d'offrir une compensation.
* Expérimentation à faible risque: Vous pouvez essayer librement des configurations d'éclairage inhabituelles ou non conventionnelles sans aucune préoccupation concernant flatter une personne. Si ça a l'air mauvais, pas de mal à faire!
* Focus sur la lumière: L'objectif principal ici est de comprendre comment la lumière interagit avec une forme, crée des ombres et définit les formes. Le "look" du modèle est secondaire.
* Textures et surfaces différentes: Les jouets ont souvent une variété de textures (plastique, tissu, surfaces peintes) qui imitent les complexités de la peau et des vêtements humains.
Choisir votre "modèle de jouet":
Les meilleurs jouets à cet effet ont les caractéristiques suivantes:
* Caractéristiques faciales définies: Recherchez des jouets avec le nez, les yeux, la bouche et les pommettes claires. Un blob sans affaire ne vous aidera pas à pratiquer l'éclairage de portraits.
* Surfaces relativement lisses: Bien que la texture soit bonne, évitez les surfaces trop rugueuses ou à motifs qui pourraient distraire de la lumière elle-même.
* La taille compte: Les jouets qui sont d'une taille décente (6 pouces ou plus) sont généralement plus faciles à travailler. Les petits jouets peuvent être difficiles à éclairer efficacement.
* La variété est votre ami: Ne vous limitez pas à un seul jouet. Différents types de jouets (chiffres d'action, poupées, animaux en peluche) réagiront à la lumière différemment, vous en donnant plus à apprendre.
Exemples de bons choix de jouets:
* Figures d'action: Choix populaires en raison de leurs caractéristiques sculptées et de leurs proportions souvent réalistes.
* poupées (par exemple, Barbie, des poupées de mode similaires): Offrez un sujet de portrait classique.
* figurines (par exemple, funko pops, figurines à collectionner): Peut avoir des caractéristiques exagérées, ce qui peut être intéressant pour expérimenter un éclairage dramatique.
* Animaux en peluche: Bien que plus doux, ils peuvent toujours être utilisés, en particulier pour apprendre à remplir la lumière et à créer un look doux et diffusé. Choisissez ceux avec des visages clairement définis.
* bustes ou têtes de mannequin (échelle plus petite): Ceux-ci sont spécialement conçus pour étudier la forme et l'éclairage.
Début:équipement essentiel
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) fonctionnera. Une caméra DSLR ou sans miroir offre le plus de flexibilité. Votre smartphone peut fonctionner dans une pincée.
* objectifs: Une lentille standard ou légèrement plus longue (par exemple, 50 mm, équivalent 85 mm) est idéale pour les compositions de type portrait.
* lumières:
* une lumière principale (lumière clé): Ceci est votre principale source de lumière. Vous pouvez utiliser:
* speedlight (flash): Fournit une explosion de lumière puissante et contrôlable.
* Studio Strobe: Plus puissant et souvent avec des lumières de modélisation (lumières continues qui vous aident à voir le motif d'éclairage avant de prendre la photo).
* Lumière continue (panneau LED, lampe de bureau): Plus facile de voir les effets en temps réel, bon pour les débutants.
* réflecteur (blanc ou argent): Pour faire rebondir la lumière dans l'ombre et les remplir. Un morceau de carton blanc, un noyau en mousse ou même une feuille froissée de papier d'aluminium fonctionne.
* Facultatif:deuxième lumière (lumière de remplissage): Pour adoucir les ombres et ajouter des détails dans des zones plus sombres. Il doit être moins puissant que le feu clé.
* stands lumineux (si vous utilisez des speedlights ou des stroboscopes): Pour positionner efficacement vos lumières.
* Modificateurs de lumière:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau étroit.
* Grille en nid d'abeille: Contrôle le déversement de lumière.
* Background: Un mur ordinaire, une feuille de tissu ou même un morceau de papier coloré peut servir de fond.
* trépied (recommandé): Aide à garder votre appareil photo stable, en particulier en basse lumière.
Techniques d'éclairage de portrait de base pour pratiquer avec des jouets:
1. lumière clé et réflecteur:
* Configuration: Placez votre jouet devant l'arrière-plan. Positionnez la lumière clé à un angle de 45 degrés par rapport au visage du jouet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Placez le réflecteur du côté opposé pour rebondir la lumière dans l'ombre.
* Expérience:
* Rapprochez la lumière clé de plus en plus pour voir comment l'intensité change.
* Ajustez l'angle de la lumière clé (plus haut, plus bas, plus sur le côté).
* Modifiez la position du réflecteur pour contrôler la quantité de lumière de remplissage.
* Observez les ombres:sont-ils durs et définis, ou doux et progressifs?
2. Éclairage avant:
* Configuration: Positionnez la lumière directement devant le jouet.
* observer: Remarquez comment cela aplatit les fonctionnalités et crée des ombres minimales. Bien que généralement peu flatteur pour les portraits, il peut être utile pour certains effets.
3. Éclairage latéral (éclairage Rembrandt):
* Configuration: Placez la lumière clé sur le côté du jouet, afin qu'il crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* observer: Cela crée un look dramatique et sculpté avec de fortes ombres.
4. Éclairage arrière (éclairage de jante):
* Configuration: Placez la lumière derrière le jouet, pointant vers la caméra.
* observer: Cela crée un halo de lumière autour des bords du jouet, le séparant de l'arrière-plan.
5. Éclairage papillon:
* Configuration: Placez la lumière clé directement devant le jouet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez.
* observer: Une lumière flatteuse lorsqu'elle est utilisée avec une lumière de remplissage.
6. Utilisation des modificateurs:
* softbox / parapluie: Fixez une boîte à soft ou un parapluie à votre lumière clé pour diffuser la lumière et créer des ombres plus douces.
* snot / grille: Utilisez un snot ou une grille pour concentrer la lumière sur une zone spécifique du jouet, créant un effet dramatique.
Conseils pour réussir:
* Prenez votre temps: Ne vous précipitez pas. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.
* Observez attentivement: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière interagit avec les caractéristiques du jouet. Remarquez les ombres, les reflets et l'humeur globale de l'image.
* Prenez des notes: Gardez une trace de vos configurations d'éclairage et de vos paramètres de caméra afin que vous puissiez les recréer plus tard.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Si vous utilisez des stroboscopes, un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la sortie de lumière et à assurer des expositions cohérentes.
* post-traitement: N'ayez pas peur de modifier vos photos dans des logiciels de post-traitement (comme Adobe Lightroom ou Photoshop) pour affiner l'exposition, le contraste et les couleurs.
* Recherche et apprendre: Regardez des tutoriels et lisez des articles sur les techniques d'éclairage des portraits. Il existe des tonnes de ressources disponibles en ligne.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre et à contrôler la lumière.
* Amusez-vous! Expérimenter l'éclairage devrait être agréable. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
Exemples de scénarios et d'exercices:
* le "Glamour Shot": Utilisez l'éclairage papillon avec une boîte soft pour créer un look de portrait classique.
* le "portrait dramatique": Utilisez l'éclairage Rembrandt avec un snot pour créer une image de mauvaise humeur et sculptée.
* le "portrait silhouetté": Utilisez un rétro-éclairage pour créer une silhouette dramatique.
* le "portrait doux et rêveur": Utilisez une lumière douce et diffuse et une profondeur de champ peu profonde pour créer une image rêveuse.
* le "portrait à clé haute": Utilisez un éclairage brillant et uniforme pour créer un look propre et moderne.
En pratiquant avec des jouets, vous pouvez développer une solide compréhension des principes et techniques d'éclairage de portraits. Ces connaissances seront inestimables lorsque vous finirez par commencer à travailler avec des modèles en direct. Bonne chance et bonne prise de vue!