1. Comprendre la lumière dure:
* Caractéristiques: La lumière dure se caractérise par sa nature directe, ciblée et non affusée. Il crée des ombres nettes et bien définies avec des bords distincts (pas de transition progressive).
* Sources: Le soleil (par temps clair), un flash de bulbe nu, un projecteur ou toute source de lumière relativement petite et loin du sujet crée une lumière dure.
* Impact: La lumière dure accentue la texture, les lignes et les rides de la peau. Il peut être flatteur ou peu flatteur selon le sujet et l'effet souhaité.
* Humeur: Cela évoque souvent des sentiments d'intensité, de drame, de force et parfois même de dureté ou de vulnérabilité.
2. Choisir votre source lumineuse:
* lumière naturelle (lumière du soleil):
* lumière directe du soleil: Mieux lorsque le soleil est plus bas dans le ciel (matin ou fin après l'après-midi) pour créer des angles plus intéressants et des ombres plus douces que le soleil de midi. Évitez la lumière directe du soleil de midi, qui est extrêmement dure et peu flatteuse.
* Positionnement: Expérimentez avec votre sujet face, incliné ou détourné du soleil. Même un léger changement d'angle peut radicalement modifier les ombres sur leur visage.
* en utilisant des réflecteurs: Un réflecteur peut faire rebondir une partie du soleil dans l'ombre, les adoucissant légèrement tout en maintenant l'effet de lumière dure. Les réflecteurs d'argent créent plus de contraste, tandis que les réflecteurs blancs offrent un remplissage plus doux.
* lumière artificielle (flash / strobe):
* Flash de bulbe nu: Offre la lumière la plus difficile et la plus dramatique.
* petit modificateur (par exemple, plat de réflecteur, snot): Dirige et concentre la lumière, en maintenant sa qualité dure. Évitez les diffuseurs comme les softbox si vous voulez une vraie lumière dure.
* Distance: Plus la source de lumière est éloignée du sujet, plus la lumière devient difficile.
* puissance: Contrôlez l'intensité de la lumière pour atteindre l'effet souhaité.
3. Positionnement de la lumière (placement de la lumière clé):
Ceci est crucial pour créer l'effet dramatique. L'expérimentation est essentielle, mais voici quelques positions classiques de lumière dure:
* Éclairage latéral (90 degrés): Crée un fort contraste entre la lumière et l'ombre, mettant en évidence un côté du visage et en laissant l'autre principalement dans l'ombre. Cela met l'accent sur la texture et peut être très dramatique.
* Éclairage supérieur (ci-dessus): Jette des ombres sous les yeux, le nez et le menton, créant souvent un look dramatique et quelque peu mystérieux. Peut mettre l'accent sur les pommettes mais peut également être peu flatteuse si elle est trop extrême.
* "Éclairage" CLAMSHELL "(haut et en bas): Utilisez une lumière clé d'en haut et légèrement d'un côté, puis utilisez un réflecteur placé sous le visage du sujet pour faire rebondir la lumière dans les ombres. Cela adoucit un peu les ombres mais conserve toujours l'effet global de la lumière dure.
* Éclairage de jante (derrière): Placez la lumière derrière le sujet pour créer un contour brillant autour de leur tête et de leurs épaules. Cela peut être très dramatique, surtout lorsqu'il est combiné avec un fond plus sombre. Vous aurez besoin d'une source lumineuse séparée (ou d'un réflecteur très brillant) pour éclairer le visage de l'avant (même faiblement).
* Éclairage papillon (légèrement au-dessus et centré): Crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Bien que traditionnellement utilisé dans le portrait, lorsqu'il est fait avec une lumière dure, elle devient plus graphique et moins traditionnellement "jolie".
4. Contrôle des ombres:
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les ombres, en les adoucissant au niveau souhaité. Expérimentez la distance et l'angle du réflecteur.
* Remplir la lumière (facultative): Une source d'éclairage distincte et plus faible (par exemple, un deuxième flash à faible puissance ou une lumière continue) peut être utilisée pour remplir légèrement les ombres, mais veillez à ne pas éliminer complètement l'effet de lumière dure.
* Remplissage négatif: Placer une carte noire ou un drapeau en face de la source de lumière pour * augmenter * la profondeur des ombres en absorbant la lumière réfléchie. Cela améliore le drame.
5. Considérations du sujet:
* Structure faciale: La lumière dure met l'accent sur la structure osseuse. Les sujets avec des caractéristiques solides (par exemple, des pommettes proéminentes, des Jawlines définies) photographient souvent bien en lumière dure.
* Texture de la peau: La lumière dure accentue la texture de la peau, y compris les rides, les imperfections et les pores. Considérez le niveau de confort de votre sujet avec cela. Vous devrez peut-être ajuster votre éclairage ou utiliser une retouche minimale.
* Expression: Diriger le sujet pour transmettre l'émotion souhaitée. La lumière dure peut amplifier l'intensité de leur expression.
6. Composition et arrière-plan:
* arrière-plans simples: Un fond simple et épuré aidera le sujet à se démarquer et à souligner l'éclairage dramatique. Les arrière-plans sombres fonctionnent souvent bien avec la lumière dure.
* Contraste: Considérez le contraste global de l'image. Une image à contraste élevé (reflets brillants et ombres profondes) améliorera le drame.
* Croping: Expérimentez avec différentes cultures pour souligner certaines caractéristiques ou créer un sentiment d'intimité ou de distance.
7. Soutien et exposition:
* Spot Metering: Utilisez le mode de mesure de votre appareil photo pour mesurer la lumière sur le visage du sujet. Cela vous aidera à réaliser la bonne exposition.
* Alerte de surbrillance: Faites attention à l'alerte des reflets de votre appareil photo (souvent appelé "clignotements") pour éviter de surexposer les points forts.
* histogramme: Utilisez l'histogramme pour vérifier la distribution des tons dans votre image. Un histogramme asymétrique vers la droite indique une image plus brillante, tandis qu'un histogramme asymétrique vers la gauche indique une image plus sombre.
8. Post-traitement:
* Ajustements de contraste: Affinez le contraste de post-traitement pour améliorer l'effet dramatique.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour sculpter davantage le visage et souligner certaines zones.
* Conversion en noir et blanc: La lumière dure a souvent l'air fantastique en noir et blanc, car il met l'accent sur les formes et les textures.
* Retouching (soyez prudent): Utilisez la retouche avec parcimonie, surtout si vous voulez maintenir l'aspect naturel et la texture que la lumière dure met l'accent. Concentrez-vous sur l'élimination des distractions et des imperfections mineures plutôt que pour adoucir la peau excessivement.
Conseils pour réussir:
* Expérience! Il n'y a pas de moyen "droit" unique d'utiliser la lumière dure. Essayez différents angles, distances et modificateurs pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre vision.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez l'effet que vous essayez de réaliser et donnez-leur une direction claire.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à assurer une exposition cohérente. (Surtout pour Studio Flash)
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donnera plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Apprenez des Masters: Étudiez le travail des photographes connus pour leur utilisation de la lumière dure, comme Helmut Newton, Richard Avedon et Herb Ritts.
En comprenant les principes de l'éclairage dur et de l'expérimentation de différentes techniques, vous pouvez créer des portraits dramatiques et percutants qui captent l'attention du spectateur. Bonne chance!