1. Comprendre la lumière de remplissage:les bases
* Objectif: Pour éclaircir les ombres créées par la lumière clé (la source de lumière principale). Considérez-le comme adoucissant le contraste dans votre image.
* Intensité: Le remplissage de la lumière devrait * toujours * être plus faible que la lumière clé. Vous voulez réduire les ombres, pas les éliminer complètement. L'élimination des ombres peut rendre une image à plat et contre nature.
* placement: Généralement positionné en face ou à un angle par rapport à la lumière clé. Le placement exact dépend de l'effet que vous souhaitez.
* naturel vs artificiel: La lumière de remplissage peut être naturelle (par exemple, la lumière du soleil réfléchie, l'ombre ouverte) ou artificielle (par exemple, réflecteurs, flashs, lumières continues).
2. Sources de lumière de remplissage
* lumière naturelle:
* Réflecteurs: Le plus commun et le plus polyvalent. Rebondissant la lumière du soleil dans l'ombre. Les réflecteurs en argent sont les plus brillants, les blancs sont plus doux et l'or / le bronze ajoutent de la chaleur.
* Open Shade: Debout à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre, mais toujours face à un ciel ouvert. Le ciel agit comme une grande source de lumière diffuse.
* lumière ambiante: Lumière qui est déjà présente dans l'environnement (par exemple, la lumière rebondissant sur les surfaces à proximité).
* lumière artificielle:
* flash: Les feux de vitesse (chaussettes chaudes) ou les stroboscopes peuvent être utilisés comme remplissage. Utilisez des paramètres de puissance inférieurs et envisagez d'utiliser un diffuseur ou un modificateur.
* lumières continues: Panneaux LED ou feux de studio. Plus facile à voir l'effet en temps réel, mais peut être moins puissant que les flashs.
* Flash à la caméra: Peut être utilisé comme un remplissage rapide et sale, mais entraîne souvent une lumière dure et peu flatteuse. Utilisez avec une extrême prudence et considérez un diffuseur.
3. Techniques d'utilisation de la lumière de remplissage
* Placement du réflecteur:
* position: Demandez à un assistant de tenir le réflecteur (ou d'utiliser un support). Expérimentez avec l'angle et la distance pour contrôler l'intensité de la lumière réfléchie.
* angle: Le réglage de l'angle change la direction et l'intensité de la lumière réfléchie.
* Distance: Le rapprochement du réflecteur du sujet augmente l'intensité; Le déplacer plus loin adoucit le remplissage.
* flash comme rempli:
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: Laissez l'appareil photo calculer l'alimentation du flash de remplissage. Fonctionne généralement raisonnablement bien, mais vous devrez peut-être ajuster la compensation de flash (FEC) pour affiner les résultats. Commencez par une FEC négative (par exemple, -1 ou -2 arrêts) pour s'assurer que le flash agit comme * remplit * et ne maîtrise pas la lumière clé.
* Mode manuel: Vous donne un contrôle précis sur la puissance du flash. Utilisez un compteur flash ou des essais et erreurs pour déterminer le réglage d'alimentation correct.
* diffuseurs: Fixez un diffuseur à votre flash pour adoucir la lumière et étalez-la.
* rebondissant le flash: Pointant le flash sur un plafond ou un mur pour faire rebondir la lumière. Crée un look plus doux et plus naturel.
* Équilibrer la clé et le remplissage:
* Ratio: Pensez en termes de rapports lumineux. Un rapport 2:1 signifie que la lumière clé est deux fois plus brillante que la lumière de remplissage. Un rapport 4:1 signifie que la lumière clé est quatre fois plus brillante. Les rapports inférieurs créent moins de contraste; Des ratios plus élevés créent des ombres plus dramatiques.
* Soutien: Utilisez un compteur léger (si vous en avez un) pour mesurer la clé et remplir la lumière séparément. Cela fournit le contrôle le plus précis. Si vous n'avez pas de compteur léger, utilisez l'histogramme de la caméra comme guide.
4. Conseils pratiques
* Démarrez petit: N'oubliez pas la lumière de remplissage. La subtilité est la clé. Vous voulez * adoucir * les ombres, pas les éliminer complètement.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres sur le visage de votre sujet ou à l'objet que vous photographiez. Remarquez comment la lumière de remplissage les affecte.
* Expérience: Il n'y a pas d'approche unique. Expérimentez avec différents angles, distances et sources lumineuses pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre situation spécifique.
* Considérez le sujet: La quantité de lumière de remplissage nécessaire variera en fonction du sujet. Les portraits bénéficient souvent d'un remplissage plus doux que la photographie architecturale ou de produit, où plus de contraste pourrait être souhaitable.
* post-traitement: Bien que la lumière de remplissage soit mieux ajoutée * pendant * la photo, vous pouvez également éclaircir les ombres dans le logiciel de post-traitement (par exemple, Photoshop, Lightroom). Cependant, il est toujours préférable de faire les choses à la caméra si possible.
* Température de couleur: Assurez-vous que vos sources de lumière et de lumière de remplissage ont des températures de couleur similaires. Mélanger différentes températures de couleur (par exemple, la lumière du jour et le tungstène) peut entraîner des moulages de couleurs indésirables. Si vous utilisez Flash, utilisez des gels pour correspondre à la couleur flash à la lumière ambiante.
Exemples de scénarios:
* Portrait en plein air par une journée ensoleillée: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil dans l'ombre sur le visage du sujet. Positionnez le réflecteur légèrement sous le menton du sujet pour soulever les ombres et créer une lumière flatteuse.
* Portrait intérieur avec lumière de fenêtre: Utilisez un réflecteur blanc ou faites rebondir un flash sur un mur pour remplir les ombres du côté opposé du visage du sujet.
* Photographie du produit: Utilisez une softbox ou un flash diffusé pour fournir une lumière de remplissage et réduire les ombres dures.
en résumé: La maîtrise de la lumière de remplissage est essentielle pour créer des images bien éclairées et équilibrées. En comprenant les principes de la lumière de remplissage et d'expérimentation avec différentes techniques, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de votre photographie. La pratique et l'observation sont essentielles!