i. Comprendre l'objectif:
* équilibre: L'objectif principal est d'équilibrer la lumière ambiante (soleil ou ombre ouverte) avec la lumière de votre flash afin que le flash ne soit évidemment pas "flasqué". Vous voulez qu'il semble naturel.
* Remplacer, pas remplacer: Le flash doit * remplir * les ombres créées par la lumière ambiante, pas la maîtriser.
* Contrôle: Vous souhaitez contrôler la direction, l'intensité et la qualité de la lumière sur votre sujet.
ii. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir en mode manuel est essentiel.
* Flash externe: Un speedlight (Hot Shoe Flash) est idéal. Le flash à la caméra est généralement trop dur, mais peut être adouci d'un diffuseur.
* déclencheur flash (facultatif mais recommandé): Vous permet d'utiliser le flash hors caméra pour un éclairage plus créatif. Vous aurez besoin d'un émetteur sur votre appareil photo et un récepteur sur votre flash.
* Modificateur lumineux (fortement recommandé):
* softbox: Crée une grande source de lumière douce, réduisant les ombres dures. Bon pour les portraits.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Semblable à une boîte à soft, mais souvent plus portable.
* Flash de bulbe nu: Peut être utilisé pour créer un éclairage spectaculaire, mais est généralement plus dur.
* diffuseur (à la caméra ou hors caméra): Adoucit la lumière du flash. Un diffuseur simple peut être une carte indexée blanche collée sur le flash.
* support lumineux (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour maintenir le flash et le modificateur.
* réflecteur (facultatif): Peut rebondir la lumière ambiante sur votre sujet pour remplir les ombres, ce qui réduit encore le besoin de flash. L'argent reflète plus de lumière, le blanc est plus doux et l'or ajoute de la chaleur.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Utile si vous voulez tirer avec une ouverture plus large en plein soleil pour brouiller l'arrière-plan (profondeur de champ peu profonde).
iii. Paramètres de base et configuration:
1. Mode de la caméra:manuel (m)
* Cela vous donne un contrôle complet sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
2. ISO:
* Commencez avec votre ISO natif le plus bas (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
3. ouverture:
* Choisissez votre ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouilleront l'arrière-plan (profondeur de champ peu profonde). Envisagez d'utiliser un filtre ND sous un soleil brillant pour y parvenir sans surexposition.
* Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) garderont davantage la scène au point (plus grande profondeur de champ).
4. Vitesse d'obturation:
* important: La vitesse d'obturation contrôle principalement l'exposition à la lumière * ambiante *. Il n'affecte généralement pas l'exposition au flash (dans une certaine plage, déterminée par la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo).
* Commencez par définir votre vitesse d'obturation à ou en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Vérifiez le manuel de votre appareil photo pour trouver la vitesse de synchronisation correcte. Le dépassement de la vitesse de synchronisation peut provoquer des bandes ou d'autres artefacts de vos images.
* Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir l'exposition souhaitée pour l'arrière-plan. Une vitesse d'obturation plus rapide assombrira l'arrière-plan, tandis qu'une vitesse d'obturation plus lente l'éclairera.
5. mode flash:TTL (à travers l'objectif) ou manuel (m)
* ttl (automatique): Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la mesure de l'appareil photo. C'est un bon point de départ pour les débutants et lorsque les conditions changent rapidement. Cependant, cela peut être incohérent.
* manuel (m): Vous définissez manuellement l'alimentation flash (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 puissance). Cela offre des résultats plus cohérents et prévisibles, mais nécessite plus de pratique et d'ajustement. Il est idéal pour les situations où la distance entre le flash et le sujet reste constante.
* HSS (synchronisation haute vitesse) (facultatif): Si vous souhaitez utiliser les vitesses d'obturation * plus rapidement * que votre vitesse de synchronisation flash (pour geler le mouvement ou assombrir considérablement l'arrière-plan), vous devrez utiliser le mode HSS sur votre flash et votre appareil photo (si votre flash et votre appareil photo le soutiennent). HSS réduit considérablement la puissance flash.
6. placement flash:
* à la caméra (flash direct): Le moins souhaitable en raison de la lumière et des ombres dures. Utilisez uniquement en dernier recours et * toujours * utilisez un diffuseur.
* à la caméra (flash rebondi): Si à l'intérieur ou près d'une surface réfléchissante, essayez de faire rebondir le flash d'un plafond ou d'un mur pour créer une lumière plus douce. Pointez la tête flash vers le haut ou sur le côté.
* hors caméra: La meilleure option pour le contrôle et la qualité de la lumière. Positionnez le flash sur le côté de votre sujet, légèrement au-dessus de la hauteur de la tête et incliné vers le bas. Expérimentez avec différents angles pour obtenir l'aspect souhaité.
iv. Le processus:étape par étape
1. mètre la lumière ambiante:
* Réglez votre appareil photo sur le mode manuel (M).
* Sans le flash allumé, ajustez votre ISO, votre ouverture et votre vitesse d'obturation pour obtenir l'exposition souhaitée pour l'arrière-plan. Utilisez le compteur léger de votre appareil photo comme guide. Vous voudrez peut-être légèrement sous-exposer la lumière ambiante pour ajouter un drame. Visez à exposer la scène à environ -1 à -2 arrêts par rapport à ce que le compteur suggère, mais utilise finalement votre œil.
2. Présentez le flash:
* Allumez votre flash.
* Mode TTL: Réglez le flash sur le mode TTL et prenez une photo de test. Évaluer l'image. Si le flash est trop fort, réduisez la compensation d'exposition au flash dans le menu de votre appareil photo (par exemple, -0,3, -0,7, -1 eV). Si le flash est trop faible, augmentez la compensation d'exposition au flash.
* Mode manuel: Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/16 ou 1/32) et prenez un coup de test. Évaluer l'image. Augmentez la puissance du flash si le sujet est sous-exposé. Diminuez la puissance du flash si le sujet est surexposé.
3. affiner et ajuster:
* Exposition: Ajustez la puissance flash (ou la compensation d'exposition au flash en mode TTL) jusqu'à ce que le sujet soit correctement exposé et que la lumière semble naturelle. Vous voulez que le flash remplisse subtilement les ombres sans être évidente.
* Positionnement: Déplacez le flash pour changer la direction et la qualité de la lumière. Expérimentez avec différents angles et distances.
* modificateur: Ajustez la position et l'angle de votre modificateur de lumière pour adoucir davantage la lumière.
* réflecteur: Si vous utilisez un réflecteur, positionnez-le en face du flash pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
* Balance des blancs: Assurez-vous que votre balance blanche est appropriée pour la scène. La balance des blancs automobiles peut parfois être dupe par Flash. Envisagez d'utiliser une balance blanche personnalisée ou de la régler en post-traitement.
* Regardez les Catchlights: Ces petits points forts dans les yeux sont importants pour rendre votre sujet vivant. Assurez-vous de les avoir!
4. Continuez à vérifier:
* Au fur et à mesure que le soleil se déplace ou que la scène change, votre lumière ambiante changera. Continuez à ajuster vos paramètres pour maintenir l'équilibre souhaité entre la lumière ambiante et le flash.
v. Conseils et astuces
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour juger la puissance et la position du flash.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Utilisez un histogramme: Vérifiez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que votre image est correctement exposée.
* surexposer légèrement le flash: Une technique commune consiste à surexposer légèrement le flash (autour de +0,3 eV en mode TTL) pour faire éclater le sujet.
* Feather la lumière: "Feathering" La lumière signifie incliner le flash et le modificateur légèrement loin du sujet. Le bord du motif lumineux est plus doux et plus flatteur.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas que la lumière tombe rapidement avec la distance. Si vous doublez la distance entre le flash et le sujet, la lumière sera quatre fois plus faible.
* Lumière des cheveux: Envisagez d'ajouter un deuxième flash derrière le sujet pour créer une lumière de jante ou une lumière de cheveux, en les séparant de l'arrière-plan.
* faites attention aux arrière-plans: Soyez conscient de ce qui est derrière votre sujet. Évitez les éléments distrayants. Utilisez votre ouverture pour brouiller l'arrière-plan si vous le souhaitez.
vi. Scénarios courants et comment les gérer
* lumière brillante: Utilisez une vitesse d'obturation élevée (à la vitesse de synchronisation ou en dessous), une petite ouverture (et peut-être un filtre ND), et augmentez la puissance flash pour remplir les ombres dures.
* Obsence couverte / ouverte: C'est souvent la situation la plus simple. La lumière ambiante est déjà douce, vous n'avez donc besoin que d'une petite quantité de flash de remplissage.
* rétro-éclairage: Si le soleil est derrière votre sujet, utilisez Flash pour éclairer son visage. Cela peut créer un bel effet léger de la jante. Vous aurez probablement besoin de plus de puissance flash que dans d'autres situations.
* Hour d'or: La lumière chaude et douce de l'heure d'or est idéale pour les portraits. Utilisez un flash avec parcimonie, voire pas du tout, pour améliorer subtilement la lumière et remplir les ombres.
vii. Post-traitement:
* ajuster l'exposition: Faites de légers ajustements d'exposition pour affiner la luminosité globale de l'image.
* ajuster la balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Réduire les points forts / augmenter les ombres: Utilisez ces curseurs pour équilibrer le contraste et récupérer les détails dans les points forts et les ombres.
* esquive et brûler: Esquive légèrement (éclaircir) les reflets et brûler (assombrir) les ombres pour améliorer la profondeur et la dimension de l'image.
* aiguiser: Ajoutez une touche d'affûtage pour rendre l'image croustillant.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous serez en mesure de maîtriser l'art de mélanger la lumière ambiante et le remplissage pour créer de superbes portraits en plein air. Bonne chance!