i. Comprendre Moody Lighting
* Caractéristiques clés:
* discret: Tontes à prédominance sombre avec des reflets sélectifs.
* Shadows forts: Les ombres profondes créent du drame et sculptent le visage.
* Contraste: Contraste élevé entre la lumière et l'ombre.
* Couleurs modérées: Souvent, une palette de couleurs désaturée ou monochrome complète l'humeur.
* Objectif: Évoquer des émotions comme le mystère, l'introspection et la profondeur.
ii. Équipement
* deux lumières LED:
* Éclairage continu: Les LED fournissent une lumière constante, ce qui facilite la voir les effets en temps réel.
* puissance variable: Essentiel pour contrôler l'intensité de chaque lumière.
* Réglage de la température de couleur (facultatif mais recommandé): Vous permet d'ajuster la chaleur ou la fraîcheur de la lumière. La lumière chaude (environ 2700-3000K) peut créer une humeur plus confortable, tandis que la lumière plus fraîche (environ 5000-6000K) peut se sentir plus clinique ou dramatique.
* Modificateurs (crucial): Les diffuseurs (softboxes, parapluies), les grilles, les snots, les portes de grange, les drapeaux et les flats V sont essentiels pour façonner et contrôler la lumière.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir recommandée pour contrôler les paramètres.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) est idéale.
* Facultatif:
* réflecteur: Pour rebondir un peu de lumière dans les ombres.
* Background: Un fond sombre ou texturé aide à améliorer l'ambiance. Velvet noir, papier sans couture gris foncé ou un mur texturé fonctionnent bien.
* Mémoir à lumière: Utile pour mesurer avec précision les niveaux de lumière (surtout si vous démarrez).
iii. Configuration et techniques d'éclairage
Voici plusieurs configurations, passant de base à plus avancé:
* 1. Éclairage Rembrandt avec une lumière de remplissage:
* Lumière clé (lumière Rembrandt): Positionnez une lumière légèrement sur le côté et * au-dessus * du sujet. Visez-le vers le bas à un angle d'environ 45 degrés. L'objectif est de créer un petit triangle de lumière inversé sur la joue en face de la source de lumière (patch Rembrandt).
* Remplir la lumière: La deuxième lumière agit comme un remplissage. Positionnez-le du côté * opposé * du sujet de la lumière clé. Son but est d'alléger subtilement les ombres créées par la lumière clé, * sans * les éliminer complètement. Réglez le voyant de remplissage à une * puissance inférieure * que la lumière clé. L'utilisation d'un diffuseur sur la lumière de remplissage l'adoucira davantage. Le * rapport * entre la clé et la lumière de remplissage est important. Pour un look de mauvaise humeur, visez un rapport de 4:1 ou même 8:1 (ce qui signifie que la lumière clé est 4 ou 8 fois plus brillante que la lumière de remplissage).
* Modificateurs: Considérez une boîte à soft ou un parapluie sur la lumière clé pour adoucir légèrement la lumière. La lumière de remplissage * doit * être diffusée.
* 2. Éclairage latéral avec un remplissage négatif:
* Lumière clé: Placez une lumière sur le côté du sujet, créant de fortes ombres sur le visage. La lumière peut être légèrement devant ou derrière le sujet, selon l'effet souhaité.
* Remplissage négatif: Au lieu d'ajouter de la lumière, utilisez une carte V * Black * V-Flat ou en mousse (le "remplissage négatif") du côté * opposé * de la lumière clé. Cela intensifiera * les ombres, créant un look plus dramatique et de mauvaise humeur. Par * absorbant * la lumière plutôt que de la refléter, les ombres deviennent plus profondes.
* modificateur: Utilisez une grille ou des portes de grange sur la lumière clé pour contrôler davantage le déversement de la lumière et concentrer sur le visage du sujet.
* 3. Rétro-éclairage avec un remplissage avant:
* lumière clé (rétro-éclairage): Positionnez une lumière * derrière * le sujet, le visant vers l'arrière de la tête et des épaules. Cela crée un effet lumineux ou silhouette de jante.
* Remplissant la lumière (remplissage avant): Positionnez la deuxième lumière * à l'avant * du sujet, mais à une * très faible puissance *. Vous voulez voir le visage du sujet, mais il devrait être principalement dans l'ombre. Expérimentez avec le placement et la puissance du remplissage avant.
* Modificateurs: Les diffuseurs sont essentiels pour que les deux lumières adoucissent les bords de la lumière. Les grilles ou les portes de la grange peuvent aider à contrôler le déversement léger.
* 4. Lumière d'en bas (look horreur / dramatique):
* Lumière clé: Positionnez une lumière * en dessous * du sujet, pointant vers le haut. Cela crée un aspect contre nature et souvent troublant.
* Remplir la lumière: La deuxième lumière peut être positionnée au-dessus du sujet, agissant comme un remplissage subtil pour ajouter une définition à la partie supérieure du visage. Gardez la puissance * très bas * sur la lumière de remplissage.
* modificateur: Il est important de diffuser la lumière clé d'en bas pour éviter les ombres difficiles.
iv. Étapes pour prendre un portrait de mauvaise humeur
1. Choisissez votre sujet et votre arrière-plan: Sélectionnez un sujet dont les caractéristiques et l'expression se prêtent à une esthétique de mauvaise humeur. Un fond sombre ou texturé améliorera l'humeur.
2. Configurez vos lumières: Choisissez une configuration d'éclairage dans les options ci-dessus et positionnez vos lumières en conséquence. Commencez par la lumière clé, puis ajoutez le voyant de remplissage ou le remplissage négatif.
3. Paramètres d'alimentation: Commencez avec des paramètres de faible puissance sur les deux lumières. Augmentez progressivement la puissance de la lumière clé jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau de luminosité et d'ombre souhaité. Ajustez la lumière de remplissage pour éclaircir subtilement les ombres ou utiliser un remplissage négatif pour les approfondir. N'oubliez pas les rapports d'éclairage (par exemple, 4:1, 8:1) pour la clé vs remplissage.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan, isolant davantage votre sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être légèrement augmenter l'ISO si vos lumières ne sont pas très puissantes.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Une vitesse d'obturation plus lente permettra à plus de lumière d'entrer dans la caméra, mais veillez à éviter le flou de mouvement.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre pour vous assurer que le visage du sujet est correctement exposé.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée. Expérimentez avec différents paramètres de balance des blancs pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre éclairage.
5. Focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet. Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour le portrait.
6. Pose et expression: Guidez votre sujet pour adopter une pose et une expression qui transmettent l'humeur souhaitée. Encouragez-les à se détendre et à être naturels.
7. Prenez des coups de test: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez le placement de la lumière, les paramètres d'alimentation et les paramètres de la caméra selon les besoins. Faites attention aux ombres et aux faits saillants sur le visage du sujet.
8. amende: Faites de petits ajustements aux lumières et paramètres de la caméra jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats.
9. Capture: Prenez les photos finales.
v. Post-traitement
* Améliorez le contraste: Augmentez le contraste pour définir davantage les points forts et les ombres.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge (éclaircissant) et brûlez (assombrir) pour affiner les reflets et les ombres sur le visage du sujet.
* Gradage des couleurs: Désaturer les couleurs ou appliquer une conversion monochrome pour améliorer l'humeur. Expérimentez avec une tonalité divisée (ajoutant différentes couleurs aux reflets et aux ombres) pour créer un look unique.
* aiguiser: Ajoutez une touche d'affûtage aux yeux pour les faire ressortir.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile (assombrissant les bords de l'image) pour dessiner l'œil du spectateur au centre du cadre.
vi. Conseils et considérations
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différentes choses et de voir ce qui vous convient le mieux.
* observer: Étudiez l'éclairage dans les peintures, les films et autres photographies que vous trouvez inspirantes. Faites attention à la façon dont la lumière est utilisée pour créer l'humeur et l'émotion.
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet. Expliquez l'humeur que vous essayez de les créer et les guider pour adopter la pose et l'expression appropriées.
* moins est souvent plus: Parfois, une seule source de lumière peut être plus efficace que deux. La clé est de contrôler la lumière et de créer des ombres dramatiques.
* Pratique: La pratique rend parfaite. Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits de mauvaise humeur époustouflants et évocateurs à l'aide de deux lumières LED. Bonne chance!