1. Comprendre la lumière dure
* Caractéristiques: La lumière dure provient d'une petite source de lumière concentrée par rapport au sujet. Il crée des ombres distinctes et bien définies avec des arêtes vives. Pensez à la lumière directe du soleil, à une vitesse sans modificateur ou à une ampoule nue.
* Impact: Il met en évidence des détails comme la texture de la peau (qui peut être un pro ou un con!), Une structure osseuse et les contours du visage. Le fort contraste entre la lumière et l'ombre ajoute un sentiment de profondeur et de dimension.
2. Choisir votre source lumineuse
* Sunlight: Direct Sunlight est la source la plus facilement disponible. Utilisez-le stratégiquement à différents moments de la journée pour divers effets.
* soleil midi: Lumière la plus dure, créant des ombres profondes. Peut être difficile mais utile pour des effets dramatiques spécifiques.
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): Plus doux que le soleil de midi, mais toujours directionnel. Les tons plus chauds ajoutent une belle qualité.
* speedlights / stroboscopes: Fournir plus de contrôle. Utilisez-les sans modificateurs (comme les softboxs ou les parapluies) pour maintenir la qualité de la lumière dure.
* panneaux LED (sans diffusion): Certains panneaux LED peuvent produire de la lumière dure si elles sont utilisées sans ramollissement.
* lumières pratiques: Envisagez d'utiliser des lampes, des lampes de poche ou même l'écran d'un téléphone / tablette comme source de lumière. Ceux-ci peuvent créer des effets très intéressants et inattendus.
3. Le placement est la clé
* Éclairage latéral: Placer la lumière sur le côté accentue les caractéristiques faciales et crée des ombres dramatiques de l'autre côté du visage. Ceci est une configuration classique pour les portraits dramatiques. Expérimentez la distance à côté pour ajuster la profondeur de l'ombre.
* Éclairage supérieur: La lumière provenant de ci-dessus peut créer des ombres intéressantes sous les yeux, le nez et le menton. Pensez à la façon dont une ampoule au-dessus de votre tête jette des ombres sur votre visage.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Placer la lumière derrière le sujet crée un contour brillant, les séparant de l'arrière-plan. Cela peut être combiné avec un réflecteur pour remplir certaines des ombres sur le visage.
* Éclairage avant: Évitez l'éclairage avant direct, sauf si vous voulez un aspect très dur et peu flatteur. Même avec une lumière dure, la pêche légèrement peut faire une grande différence.
* Expérience: N'ayez pas peur de déplacer la lumière et de voir comment les ombres changent. Les petits ajustements peuvent avoir un grand impact.
4. Posant et expression
* Considérez le côté de l'ombre: Pensez à quel côté du visage sera dans l'ombre et comment cela aura un impact sur l'expression du sujet.
* Expressions fortes: La lumière dure se marie souvent bien avec des expressions émotionnelles intenses. Pensez à transmettre un sentiment de pouvoir, de mystère ou de vulnérabilité.
* angles: L'inclinaison de la tête vers le haut ou vers le bas peut changer considérablement les ombres projetées par la lumière.
* gestes: Les mains peuvent être utilisées pour souligner davantage l'ambiance, soit en attirant l'attention sur le visage, soit en ajoutant un autre élément du drame.
5. Contrôler le contraste et remplir la lumière
* Embrassez le contraste: La lumière dure est intrinsèquement contrastée. N'ayez pas peur des ombres profondes.
* Remplir la lumière (facultative): Si les ombres sont trop profondes, utilisez un réflecteur (tableau blanc, réflecteur argenté, même un morceau de papier) pour rebondir de la lumière dans les zones de l'ombre. Utilisez-le avec parcimonie pour maintenir l'esthétique de la lumière dure. Une lumière de remplissage très faible (comme une seconde source de lumière faible) peut également fonctionner.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est difficile. Déplacer la lumière plus éloignée le ramollira légèrement (mais maintiendra toujours la qualité de la lumière dure).
6. Paramètres de la caméra
* Shoot en mode manuel: Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits, f / 2,8 à f / 5.6 sont courants, selon la durée du fond que vous souhaitez.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement les points forts.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Soutien: Faites une attention particulière à votre mesure. La mesure ponctuelle peut être utile pour garantir que les points forts sont correctement exposés. Vous devrez peut-être sous-exposer légèrement pour conserver les détails dans les points forts, en particulier avec des scènes très contrastées.
* Shoot in Raw: Permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement, en particulier lors de la récupération des détails des reflets et des ombres.
7. Post-traitement
* Ajustements de contraste: Affinez le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* esquive et brûler: Éclairent subtilement les reflets (esquivant) et assombrissent les ombres (brûlures) pour sculpter davantage le visage et mettre l'accent sur des caractéristiques spécifiques.
* Affûtage: L'affûtage peut améliorer la texture soulignée par la lumière dure.
* Conversion en noir et blanc: La lumière dure est souvent magnifique en noir et blanc, mettant l'accent sur la gamme tonale et le drame. Expérimentez avec différentes techniques de conversion en noir et blanc.
* Réglage des courbes de tonalité: Utilisez la courbe de ton pour manipuler davantage le contraste et l'humeur globale de l'image.
Conseils pour réussir
* Pratique et expérience: La lumière dure peut être difficile, donc la pratique est essentielle. Essayez différents stages légers, poses et expressions pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Communiquez avec votre sujet: Faites savoir à votre sujet ce que vous essayez de les réaliser et guidez-les avec la pose et l'expression.
* Observez la lumière naturelle: Faites attention à la façon dont la lumière du soleil tombe sur les objets et les personnes dans différentes situations. Cela vous aidera à comprendre les principes de la lumière dure et comment l'utiliser efficacement.
* N'ayez pas peur d'échouer: Certaines expériences fonctionneront, et d'autres non. Apprenez de vos erreurs et continuez à pratiquer.
* Considérez la peau de votre sujet: La lumière dure peut accentuer les imperfections. Renseignez-vous si cela s'aligne sur le message que vous essayez de transmettre. Les sujets plus âgés ou ceux qui ont des textures de peau intéressantes peuvent être particulièrement frappants sous la lumière dure. Les sujets plus jeunes peuvent nécessiter un placement plus minutieux et peut-être une touche de lumière de remplissage.
En comprenant les principes de la lumière dure et de la pratique de ces techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques qui captivent et intrigue. Bonne chance!