Qu'est-ce qui rend léger "bon" pour les portraits?
Voici les caractéristiques clés de la bonne lumière pour les portraits:
* douceur / diffusion: C'est souvent le facteur * le plus * le plus important. La lumière douce minimise les ombres dures, lisse les imperfections de la peau et crée un look plus agréable et plus doux. Pensez à la lumière un jour nuageux ou à la lumière diffusée à travers une boîte à soft ou un scrimage.
* Direction: La direction de la lumière détermine où les ombres tombent et comment les caractéristiques sont soulignées ou minimisées. Les directions clés comprennent:
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet. Cela minimise les ombres mais peut également aplatir le visage, le rendant moins dimensionnel.
* Éclairage latéral: La lumière vient du côté, créant des ombres plus dramatiques et mettant l'accent sur les textures et les contours. Il peut être très flatteur, mais doit également être géré avec soin pour éviter les ombres difficiles d'un côté du visage.
* Éclairage arrière: La source lumineuse est derrière le sujet. Cela peut créer un bel effet de lumière de jante (une lueur autour des bords du sujet) ou une silhouette. Il est souvent utilisé pour des portraits dramatiques ou éthérés.
* Éclairage supérieur: La lumière vient directement au-dessus. Cela peut créer des ombres peu flatteuses sous les yeux et le nez, donc il est généralement évité à moins que ce soit spécifiquement utilisé de manière créative.
* Éclairage de jante (éclairage de bord): La lumière vient de derrière et légèrement sur le côté, décrivant le sujet avec la lumière. Cela sépare le sujet de l'arrière-plan.
* Éclairage de boucle: La lumière vient légèrement du côté et au-dessus, créant une petite ombre en forme de boucle sous le nez. Considéré comme un motif d'éclairage de portrait classique et flatteur.
* Éclairage papillon: La lumière vient directement de devant et au-dessus du sujet, créant une ombre en forme de papillon sous le nez. Aussi un motif d'éclairage très classique pour les portraits.
* Éclairage Rembrandt: La lumière vient du côté et légèrement derrière, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. Un schéma dramatique et souvent flatteur.
* Température de couleur: La température de couleur de la lumière affecte l'humeur globale de l'image.
* Lumière chaude (inférieur Kelvin): Pensez à la lumière dorée du coucher du soleil ou des chandelles. Il crée une sensation confortable, intime et souvent flatteuse. Les températures plus basses de Kelvin créent des teintes jaunes / orange.
* Lumière fraîche (Kelvin supérieur): Pensez à la lumière par une journée nuageuse ou à la lumière bleue de l'ombre. Il crée une sensation plus nette, propre et parfois stérile ou dramatique. Des températures de Kelvin plus élevées créent des teintes bleues.
* lumière neutre (environ 5500k): Il s'agit de la lumière équilibrée de la lumière du jour, qui est généralement considérée comme la représentation la plus précise des couleurs.
* Intensité: La luminosité de la lumière. Trop d'intensité peut provoquer des ombres dures et des reflets soufflés, tandis que trop peu peut entraîner des images sous-exposées et ternes.
* Nième: Comment uniformément la lumière est distribuée à travers le sujet. La lumière inégale peut créer des ombres distrayantes.
comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits
Voici un guide pratique pour utiliser une bonne lumière, décomposée par différents scénarios:
1. Lumière naturelle (portraits extérieurs):
* l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil sont connues sous le nom de «heure d'or». La lumière est chaude, douce et directionnelle, ce qui le rend idéal pour les portraits.
* Days couverts: Les jours couverts offrent une lumière magnifique, douce et diffuse. Les nuages agissent comme une softbox géante, éliminant les ombres dures.
* Open Shade: Placez votre sujet à l'ombre créé par un bâtiment, un arbre ou un autre objet. Assurez-vous qu'ils font face au ciel ouvert pour recevoir beaucoup de lumière douce et indirecte. Évitez la lumière pachée (filtrage de la lumière à travers les feuilles), ce qui peut créer des motifs distrayants sur le visage.
* Positionner votre sujet: Faites attention à la direction de la lumière. Expérimentez avec l'éclairage latéral, le rétro-éclairage et l'éclairage avant pour voir ce qui semble le mieux sur votre sujet.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant un coup de pouce à leurs yeux. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or créent des effets différents.
* diffuseurs: Si le Soleil est trop dur, utilisez un diffuseur (un trait ou un tissu translucide) pour adoucir la lumière.
2. Lumière artificielle (portraits intérieurs):
* Softboxes and Ombrelas: Ce sont des outils essentiels pour créer une lumière douce et diffuse. Ils étalent la lumière sur une zone plus grande, minimisant les ombres dures.
* stroboscopes / flashs: Utilisez des flashs hors caméra pour contrôler la direction, l'intensité et la température de couleur de la lumière.
* Éclairage continu: Les panneaux LED ou les feux fluorescents fournissent une source constante de lumière, qui peut être plus facile à travailler pour les débutants. Cependant, ils peuvent ne pas être aussi puissants que les stroboscopes.
* Lumière de fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre pour profiter de la lumière naturelle. Utilisez des rideaux ou des stores pour diffuser la lumière si elle est trop dure. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière.
* Bounce Flash: Si vous utilisez un flash à la caméra, faites-le rebondir sur le plafond ou un mur pour créer une lumière plus douce et plus diffuse. Évitez de pointer le flash directement sur votre sujet.
Conseils pour trouver et utiliser une bonne lumière:
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur votre sujet et l'environnement environnant. Remarquez la direction, l'intensité et la température de couleur de la lumière.
* Expérience: Essayez différentes configurations d'éclairage et angles pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger peut vous aider à mesurer l'intensité de la lumière et à vous assurer que vos images sont correctement exposées.
* Modifier en post-traitement: Vous pouvez utiliser un logiciel de retouche photo pour affiner la lumière dans vos images, en ajustant l'exposition, le contraste et la température de couleur. Cependant, commencez par une bonne lumière pour commencer, vous passerez moins de temps dans le post.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et utiliser une bonne lumière.
* découvrez les motifs d'éclairage: Comprendre les modèles d'éclairage de base comme Loop, Butterfly, Rembrandt et Split vous aidera à créer des portraits flatteurs.
en résumé:
Une bonne lumière pour les portraits concerne la douceur, la direction, la couleur et l'intensité. En comprenant ces facteurs et en expérimentant différentes configurations d'éclairage, vous pouvez créer des portraits beaux et flatteurs. Que vous travailliez avec la lumière naturelle ou la lumière artificielle, faites toujours attention à la façon dont la lumière affecte le visage et les caractéristiques de votre sujet. La clé est de créer de la lumière qui améliore leur beauté et transmet l'humeur souhaitée.