1. Comprendre la lumière dure:
* Source: En règle générale, une petite source de lumière focalisée (comme la lumière directe du soleil, une vitesse avec un réflecteur nu ou un stroboscope de studio avec un petit modificateur) positionné relativement loin du sujet.
* Caractéristiques:
* Contrast élevé: Crée une différence significative entre les reflets les plus brillants et les ombres les plus sombres.
* ombres définies: Arêtes d'ombre nettes et croquantes avec peu ou pas de transition progressive (pénumbra).
* Amélioration de la texture: Met l'accent sur la texture de la peau, les rides et les imperfections.
* Humeur dramatique: Peut transmettre un sentiment d'intensité, de tension ou même d'une dureté.
2. Planification et préparation:
* concept et humeur: Décidez de l'humeur et de l'histoire souhaitées que vous voulez raconter. La lumière dure est excellente pour les portraits sérieux, puissants ou même quelque peu sinistres. Pensez aux émotions que vous voulez évoquer.
* Sélection du sujet: Considérez comment les caractéristiques et la personnalité du sujet interagiront avec la lumière dure. Des caractéristiques faciales fortes, une structure osseuse intéressante et une volonté d'embrasser l'intensité de la lumière sont idéales.
* Background: Un fond simple et épuré est souvent le meilleur. Les arrière-plans sombres ont tendance à amplifier l'effet dramatique. Des arrière-plans blancs ou neutres peuvent fonctionner, mais le contraste de la lumière dure doit être puissant pour créer le drame.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent l'humeur globale. Pensez aux textures, aux couleurs et comment elles interagiront avec la lumière. Les vêtements plus simples fonctionnent souvent mieux.
3. Configuration et placement d'éclairage:
* position de lumière clé:
* lumière inclinée: Positionnez légèrement la lumière sur le côté de votre sujet (environ 45 degrés). Cela crée des ombres qui sculptent le visage et ajoutent de la profondeur.
* Angle élevé: Le positionnement de la lumière au-dessus du sujet (mais toujours sur le côté) peut créer des ombres dramatiques sous les sourcils, le nez et le menton. Ceci est souvent utilisé pour créer un sentiment de mystère.
* Éclairage frontal: Évitez de positionner la lumière directement devant le sujet, car elle peut aplatir le visage et éliminer les ombres. Cependant, un frontal très léger hors axe peut fonctionner si vous optez pour un look "stroboscopique" spécifique.
* Distance légère: Expérimentez la distance de la source lumineuse. Le rapprochement de la lumière se rapprochera légèrement les bords des ombres (mais il sera toujours de la lumière dure par rapport à une grande boîte softbox). Le déplacer plus loin affûtera les bords de l'ombre.
* modificateurs (ou absence de celle-ci):
* bulbe nu / réflecteur: Cela créera la lumière dure la plus intense et la plus directe.
* petits réflecteurs / grilles: Peut aider à concentrer encore plus la lumière et à contrôler le déversement.
* Portes de grange: Utile pour façonner la lumière et l'empêcher de se répandre sur l'arrière-plan.
* Évitez les grandes boîtes softbox / parapluies: Ceux-ci diffusent la lumière, créant une lumière douce avec des ombres classées.
* Remplir la lumière (facultative mais souvent recommandée):
* réflecteur: Utilisez un réflecteur blanc ou argenté pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les zones de l'ombre. Cela adoucit les ombres * légèrement * et ajoute des détails aux zones sombres, les empêchant de devenir complètement noirs. Utilisez avec parcimonie! L'objectif est toujours un drame, pas une planéité.
* Deuxième lumière (faible puissance): Si vous préférez plus de contrôle, vous pouvez utiliser une seconde lumière très faible pour remplir les ombres. Gardez-le faible - juste assez pour soulever un peu les ombres.
* lumière d'arrière-plan (facultative): Si vous souhaitez séparer votre sujet de l'arrière-plan, vous pouvez utiliser une lumière séparée pour éclairer l'arrière-plan. Pensez à utiliser un gel coloré pour plus d'intérêt visuel.
4. Posant et expression:
* regard direct: Encouragez votre sujet à regarder directement la caméra, ce qui peut créer un sentiment d'intimité ou de confrontation.
* mâchoire forte: Posant la tête légèrement en avant peut aider à accentuer la mâchoire et à créer un aspect plus défini.
* yeux expressifs: Faites attention aux yeux du sujet. Encouragez-les à transmettre l'émotion souhaitée par leur regard.
* mains: Considérez le placement des mains. Ils peuvent être utilisés pour ajouter à l'histoire et créer une pose plus dynamique.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir sous un angle bas peut rendre le sujet plus puissant, tandis que le tir sous un angle élevé peut les rendre plus vulnérables.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture modérée (f / 5.6 à f / 8) pour assurer une profondeur de champ suffisante.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Si vous utilisez des stroboscopes, la vitesse de synchronisation de votre appareil photo limitera la vitesse à laquelle vous pouvez aller.
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour mesurer la lumière sur le visage du sujet. Sachez que la lumière dure créera des variations importantes de l'exposition sur le visage. Vous voudrez souvent être légèrement sous-exagéré pour améliorer les ombres.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche pour correspondre à la source lumineuse que vous utilisez.
6. Post-traitement:
* Réglage du contraste: Affinez le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement l'exposition dans des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner les reflets et approfondir les ombres.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les textures et les détails.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut encore améliorer l'impact dramatique du portrait.
* Retouching (soigneusement): Soyez prudent avec la retouche. Bien que vous voudrez peut-être éliminer les imperfections, évitez le lissage excessif de la peau, car cela peut diminuer la texture et l'impact de la lumière dure.
Conseils pour réussir:
* Expérimentation: La meilleure façon de maîtriser la lumière dure est d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et expressions.
* Communication du modèle: Communiquez clairement avec votre modèle et fournissez une direction. Faites-leur savoir l'ambiance que vous essayez de créer et ce que vous attendez d'eux.
* observer: Étudiez le travail des photographes qui utilisent efficacement la lumière dure. Faites attention à leurs configurations d'éclairage, à leurs techniques de pose et à leurs méthodes de post-traitement.
* Embrasser l'imperfection: La lumière dure peut être impitoyable, mais elle peut également révéler la beauté et le caractère des imperfections. Embrassez la texture et détaille que la lumière dure fait ressortir.
* Surveillez votre histogramme: Gardez un œil sur votre histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
Quand utiliser la lumière dure (et quand pas à):
* bon pour:
* Portraits mettant l'accent sur la force, l'intensité ou le drame.
* Portraits masculins (mais peut aussi bien fonctionner pour les sujets féminins, selon le concept).
* Portraits qui ont besoin de transmettre un sentiment de dureté ou de réalité.
* Création d'un look hollywoodien classique intemporel.
* moins idéal pour:
* Portraits visant un look doux, flatteur ou romantique.
* Sujets avec des rides très fines (la lumière dure peut les accentuer).
* Situations où vous devez minimiser la texture de la peau.
En planifiant et en exécutant soigneusement votre configuration d'éclairage, votre pose et votre post-traitement, vous pouvez utiliser la lumière dure pour créer des portraits puissants et dramatiques qui captivent et intrigue. N'oubliez pas d'embrasser l'intensité et d'explorer les possibilités que offre cette technique d'éclairage difficile mais gratifiante.