Impression globale:
Sur la base de l'imagerie, nous visons des portraits avec ces caractéristiques:
* Lumière directionnelle forte: Une source claire de lumière qui crée des ombres et des survivre, définissant les fonctionnalités du sujet.
* Contraste: Une bonne gamme de tons, des reflets brillants aux ombres profondes, en ajoutant du drame et de la dimension.
* Humeur: L'humeur peut être variée, mais implique souvent un niveau d'introspection ou d'intensité.
* douceur possible: Bien que la lumière soit directionnelle, elle a souvent un degré de douceur, empêchant les bords durs sur les ombres.
* Clean arrière: En règle générale, les arrière-plans restent simples pour garder l'accent sur le sujet.
Voici un guide étape par étape:
1. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même une bonne caméra pour smartphone peut fonctionner. Surtout, vous avez besoin d'un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Lens: Une lentille portrait est idéale (50 mm, 85 mm ou 100 mm sont des choix courants) ou une lentille zoom couvrant cette gamme. Ces focales aident à compresser les fonctionnalités et à créer une perspective agréable.
* Source lumineuse: C'est le noyau. Les options incluent:
* stroboscopique / speedlight: Le plus polyvalent. Utilisez un speedlight et un modificateur.
* lumière continue (LED, halogène): Plus facile de voir l'effet en temps réel, mais peut ne pas être aussi puissant qu'un stroboscope.
* lumière naturelle (lumière de fenêtre): Peut fonctionner magnifiquement, surtout s'il s'agit d'une grande fenêtre avec une lumière douce et diffuse.
* Modificateur léger (essentiel!):
* softbox: Crée une lumière douce et voire. La taille est importante - Les plus grandes boîtes soft-soft produisent une lumière plus douce. Une boîte à soft rectangulaire est souvent utilisée pour les portraits.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une autre façon d'adoucir la lumière. Les parapluies de pousse créent une source lumineuse plus large et plus douce. Les parapluies réfléchissants (intérieur argenté ou blanc) peuvent créer plus de lumière directionnelle.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus concentrée et légèrement plus dure avec un feu rond dans les yeux.
* portes de grange ou snot (facultatif): Pour contrôler la propagation de la lumière et créer des effets plus dramatiques.
* réflecteur (fortement recommandé): Un réflecteur blanc ou argenté pour rebondir la lumière dans l'ombre et les adoucir. Vous pouvez utiliser un réflecteur professionnel ou même un grand morceau de planche en mousse blanche.
* support lumineux: Pour tenir votre lumière.
* Background: Un fond simple et propre. Un mur de couleur unie, un rouleau de papier sans couture ou même un mur texturé peut fonctionner. Les arrière-plans plus sombres ont tendance à souligner davantage le sujet.
* Facultatif:Scrim ou Panneau de diffusion: Pour diffuser davantage la lumière si nécessaire.
2. Configuration et éclairage:
* Background: Configurez d'abord votre arrière-plan. Assurez-vous qu'il est propre et exempt de distractions.
* Placement du sujet: Positionnez votre sujet devant l'arrière-plan. Considérez leur pose et comment elle interagira avec la lumière.
* Placement de lumière (clé!): C'est l'étape la plus importante. Expérimentez avec différents placements lumineux. Voici quelques approches courantes:
* Angle de 45 degrés: Placez la source lumineuse à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Ceci est un point de départ classique. Il créera des reflets et des ombres qui définissent les fonctionnalités.
* Éclairage Rembrandt: Semblable à 45 degrés, mais positionné de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source lumineuse. Cela ajoute une touche dramatique.
* Éclairage latéral: Positionnez la lumière sur le côté du sujet, créant une division forte entre la lumière et l'ombre. Cela peut être très dramatique et de mauvaise humeur.
* Éclairage papillon: Positionnez la lumière directement devant le sujet, légèrement au-dessus de leur tête. Cela crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Il est souvent utilisé pour les portraits de beauté.
* Placement du réflecteur: Placez le réflecteur sur le côté opposé de la source lumineuse. Plongez-le pour faire rebondir la lumière dans les ombres et adoucissez-les. Expérimentez la distance et l'angle du réflecteur pour obtenir le remplissage souhaité.
* puissance / intensité: Commencez avec des paramètres de faible puissance sur votre lumière et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez la luminosité souhaitée. Si vous utilisez la lumière de la fenêtre, expérimentez la distance du sujet de la fenêtre.
3. Paramètres de la caméra:
* mode: Mode manuel (M). Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante qui pénètre dans la caméra. Si vous utilisez un stroboscope, votre vitesse d'obturation sera généralement limitée par la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image et que vous ne pouvez pas régler l'ouverture ou la vitesse d'obturation.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la température de couleur de votre source lumineuse. Si vous utilisez un stroboscope, définissez-le sur "flash" ou "strobe". Si vous utilisez la lumière de la fenêtre, essayez la "lumière du jour" ou "nuageux". Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
4. Prise de vue et ajustements:
* Prenez des photos de test: Prenez plusieurs photos de test pour évaluer l'éclairage, la composition et l'exposition.
* Réglez le placement de la lumière: Faites de petits ajustements à la position de la lumière et du réflecteur jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Même les petits changements peuvent faire une grande différence.
* Ajustez la puissance / l'intensité: Affinez la puissance de votre lumière et la position du réflecteur pour contrôler l'équilibre entre les reflets et les ombres.
* focus: Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux du sujet. Utilisez la mise au point automatique à point unique et sélectionnez soigneusement le point de mise au point.
* Diriger le sujet: Communiquez avec votre sujet pour les aider à se détendre et à s'exprimer. Donnez-leur des instructions claires sur la pose et l'expression. Meilleur est le lien avec votre sujet, meilleur est le portrait.
5. Post-traitement (montage):
* Format brut: Tirez au format brut pour préserver le plus de détails possible.
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP.
* Ajustements:
* Exposition: Corriger tout problème d'exposition.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste avec le goût.
* Faits saillants et ombres: Affinez les reflets et les ombres pour faire ressortir les détails et créer l'humeur souhaitée.
* Balance des blancs: Effectuer les ajustements de la balance des blancs nécessaires.
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer un aspect spécifique. Vous voudrez peut-être expérimenter avec la désaturation de certaines couleurs ou l'ajout d'un plâtre de couleur subtile.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour sculpter la lumière et améliorer les caractéristiques du sujet.
* Réduction du bruit: Appliquer la réduction du bruit si nécessaire.
Conseils pour réaliser le look inspiré:
* Étudiez l'exemple d'images: Analysez soigneusement l'éclairage, la composition et l'humeur de l'exemple d'images que vous souhaitez imiter. Faites attention à la direction de la lumière, à la forme des ombres et au ton général.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents placements de lumière, modificateurs et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer les choses et de voir ce qui fonctionne.
* Observez la lumière naturelle: Faites attention à la façon dont la lumière naturelle se comporte dans différentes situations. Cela vous aidera à comprendre comment recréer des effets similaires avec la lumière artificielle.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer le look que vous voulez.
Prise des clés:
* Le placement de la lumière est tout: La position de votre source de lumière est le facteur le plus important pour déterminer l'apparence de votre portrait.
* Les modificateurs contrôlent la lumière: Les modificateurs de lumière adoucissent et façonnent la lumière, créant différents effets.
* Les réflecteurs remplissent les ombres: Les réflecteurs rebondissent sur l'ombre, les adoucissant et l'ajout de détails.
* Post-traitement améliore: Le post-traitement peut être utilisé pour affiner l'image et créer l'aspect souhaité.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits magnifiques et dramatiques à l'aide d'une seule source lumineuse. Bonne chance!