i. Équipement essentiel:
* caméra: Un appareil photo reflex numérique ou sans miroir vous donne le plus de contrôle sur les paramètres et permet la synchronisation flash.
* unité flash (speedlight): Un flash externe est largement supérieur au flash intégré. Recherchez ces fonctionnalités:
* Contrôle de la puissance manuelle: Crucial pour composer la bonne quantité de lumière.
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: Peut être utile comme point de départ, mais le contrôle manuel est essentiel pour la maîtrise.
* Tête pivotante et inclinable: Vous permet de faire rebondir le flash hors des plafonds ou des murs, créant une lumière plus douce et plus flatteuse.
* déclencheur flash (facultatif, mais fortement recommandé):
* flash hors caméra: La séparation du flash de l'appareil photo ouvre un monde de possibilités créatives. Les déclencheurs transmettent le signal sans fil. Les déclencheurs de radio sont généralement plus fiables que les déclencheurs optiques, en particulier à l'extérieur.
* Modificateur de lumière (essentiel pour la lumière douce et naturelle):
* softbox: Un modificateur de lumière contenue qui produit une lumière douce. La taille est importante - Les plus grandes boîtes soft-softs produisent une lumière plus douce.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une autre façon d'adoucir la lumière. Les parapluies poussent-ils adoucissent et étalent la lumière. Les parapluies réfléchissants rebondissent vers le sujet.
* Bulbe nu (moins commun pour les portraits): Peut créer un éclairage dramatique avec de fortes ombres, mais nécessite plus d'expérience pour contrôler.
* support lumineux (pour le flash hors caméra): Pour tenir votre flash et votre modificateur.
* Batteries: Des batteries de rechange pour votre appareil photo et un flash. Les batteries fraîches sont essentielles.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir et remplir les ombres, surtout lorsque vous utilisez un seul flash.
* trépied (facultatif, mais recommandé): Particulièrement utile dans les conditions de faible luminosité lorsque vous avez besoin de vitesses d'obturation plus lentes.
ii. Paramètres de base de l'appareil photo et du flash:
* Mode de la caméra: Le manuel (M) est le meilleur pour le contrôle complet. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut être utilisée si vous souhaitez une profondeur de contrôle du champ et laisser la caméra ajuster la vitesse d'obturation.
* ouverture: Commencez par une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6) pour laisser entrer une lumière plus ambiante et créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Ajustez en fonction de la quantité de fond que vous voulez en focalisation.
* vitesse d'obturation: Contrôlez la quantité de lumière ambiante capturée. Commencez autour du 1 / 60e à 1 / 200e de seconde (ou de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo). Les vitesses d'obturation plus lentes laissent entrer une lumière plus ambiante, mais peuvent entraîner un flou de mouvement. Les vitesses d'obturation plus rapides congelaient le mouvement et assombrissent l'arrière-plan, ce qui rend le flash plus dominant. Expérience!
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, 100, 200, 400) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour égayer la lumière ambiante. Essayez de rester en dessous de l'ISO 1600 sur la plupart des caméras.
* Balance des blancs: Réglez-le de manière appropriée pour la scène (par exemple, le tungstène pour l'éclairage intérieur, fluorescent, la lumière du jour ou l'auto). Expérimentez la balance des blancs personnalisés en utilisant une carte grise ou un exposik.
* mode flash: Définir sur TTL pour démarrer, puis passer au manuel pour des résultats plus cohérents et contrôlés.
* Flash Power: Démarrez bas et augmentez progressivement (par exemple, 1/64, 1/32, 1/16, 1/8, 1/4 puissance). Ajustez en fonction de la distance à votre sujet et de l'effet souhaité.
iii. Techniques de flash à la caméra:
* flash direct (généralement éviter): La prise de vue du flash directement sur votre sujet entraîne généralement des ombres légères et flastes et strictes. C'est l'option la moins souhaitable.
* Bouncing Flash:
* viser le flash vers le haut (ou légèrement vers l'arrière): Bouncez la lumière d'un plafond ou d'un mur. Cela se propage et adoucit la lumière, créant un look plus naturel.
* Utilisez un plafond blanc ou un mur: Les surfaces colorées teinteront la lumière.
* Sortez la carte de rebond intégrée du Flash (si disponible): Cette petite carte blanche aide à rediriger une légère en avant, remplissant des ombres sous les yeux.
* plafond trop haut ou pas de plafond? Utilisez un diffuseur flash qui se fixe à la tête flash. Il adoucira quelque peu la lumière, mais pas aussi efficacement que le rebond.
* Zoom de la tête flash: La modification du zoom modifie la propagation de la lumière. Un zoom plus large (par exemple, 24 mm) étale la lumière davantage, tandis qu'un zoom plus serré (par exemple, 105 mm) le concentre. Ajustez en fonction de la distance de votre sujet et de l'effet que vous souhaitez.
iv. Techniques de flash hors caméra:
Le flash hors caméra vous donne un contrôle beaucoup plus créatif sur l'éclairage.
* Configuration d'une lumière: La configuration hors caméra la plus simple.
* Positionnez le flash sur le côté: Crée une lumière plus flatteuse et ajoute de la dimension au visage.
* Utilisez un modificateur (softbox ou parapluie): Essentiel à la lumière douce et naturelle.
* La distance compte: Plus la source lumineuse du sujet est proche, plus la lumière est douce.
* Plumer la lumière: Pointer le bord du modificateur de lumière au sujet, plutôt que directement, peut créer une transition plus douce et plus progressive entre la lumière et l'ombre.
* Configuration à deux lumières: Plus avancé, permet un plus grand contrôle sur les ombres et les reflets.
* Lumière clé: La source de lumière principale, généralement positionnée sur le côté et légèrement devant le sujet.
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible (souvent un réflecteur ou un deuxième flash à une puissance inférieure) utilisé pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Positionné en face de la lumière clé.
* Ratio: La différence de puissance entre la lumière clé et la lumière de remplissage détermine le contraste de l'image. Un rapport plus élevé (par exemple, 4:1) crée plus de contraste, tandis qu'un rapport inférieur (par exemple, 2:1) crée moins de contraste.
* Éclairage Rembrandt: Crée un triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé. Positionnez la lumière clé haute et d'un côté.
* Éclairage court: La lumière clé tombe sur le côté du visage le plus loin de la caméra, a glissant le visage.
v. Équilibrage Flash avec lumière ambiante:
* Le but: Pour créer une image d'aspect naturel où le flash complète la lumière existante, plutôt que de la maîtriser.
* Exposition ambiante: Commencez par définir votre ouverture, votre vitesse d'obturation et ISO pour capturer la quantité souhaitée de lumière ambiante. Utilisez le compteur de votre appareil photo comme point de départ.
* Exposition Flash: Ajustez la puissance du flash jusqu'à ce que votre sujet soit correctement éclairé.
* "Faire glisser l'obturateur": Utiliser une vitesse d'obturation plus lente pour laisser une lumière plus ambiante dans la scène. Cela peut créer un sentiment de mouvement et d'atmosphère, mais soyez prudent à l'égard du mouvement.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo. Ceci est utile pour assombrir encore plus le fond lors de l'utilisation du flash. Cependant, HSS réduit la sortie de sortie du flash.
vi. Considérations et conseils clés:
* Distance: Plus votre flash est proche de votre sujet, plus la lumière sera puissante et douce. N'oubliez pas la loi carrée inverse:le doublement de la distance réduit la lumière d'un facteur de quatre.
* Direction: Expérimentez avec différents angles pour trouver la lumière la plus flatteuse.
* Choix du modificateur: Les boîtes aux soft sont généralement préférées pour le portrait car elles produisent une lumière très douce. Les parapluies sont plus portables et abordables mais peuvent ne pas être aussi précis dans leur contrôle de la lumière.
* Pratique: Pratiquez dans un environnement contrôlé avant de tenter des portraits nocturnes sur le terrain.
* Communiquez avec votre sujet: Faites-leur savoir ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des commentaires.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres en post-traitement.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour affiner vos images.
* Évitez la sur-flash: L'objectif est de créer un look naturel, pas un lancé artificiel et artificiel.
* Surveillez les ombres: Faites attention à l'endroit où les ombres tombent et ajustez votre éclairage en conséquence.
* Conscience du fond: Ne négligez pas l'arrière-plan. Considérez comment il complète votre sujet et ajoute à la composition globale.
* Réduction des yeux rouges: Si vous utilisez un flash à la caméra (évitez si vous le pouvez), activez la réduction des yeux rouges sur votre appareil photo. Le post-traitement peut également corriger les yeux rouges.
Exemple de scénario:
Disons que vous photographiez un ami dans un parc de la ville la nuit.
1. Configuration: Utilisez un flash hors caméra avec une petite boîte à soft.
2. Exposition ambiante: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel. Commencez par une ouverture de F / 2,8, une vitesse d'obturation de 1 / 60e et ISO 400. Prenez un coup d'essai et ajustez la vitesse d'obturation et l'ISO jusqu'à ce que l'arrière-plan soit comme vous le souhaitez.
3. Exposition Flash: Positionnez le flash sur le côté et légèrement devant votre ami. Commencez avec le flash à 1/32 Power. Prenez un coup d'essai et ajustez la puissance du flash jusqu'à ce que votre ami soit correctement éclairé.
4. Fine-Tune: Ajustez la position et l'angle de la flash et de la boîte soft pour créer la lumière et l'ombre souhaitées.
La maîtrise de la photographie flash prend du temps et de la pratique. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'apprendre de vos erreurs. La clé est de comprendre les fondamentaux, puis de les adapter à votre propre vision créative. Bonne chance!