donc vous n'avez pas de modèle? Voici des moyens de pratiquer votre éclairage de portrait ... avec des jouets!
L'éclairage des portraits peut être l'un des aspects les plus difficiles et enrichissants de la photographie. Mais que se passe-t-il si vous n'avez pas un ami ou un membre de la famille volontaire facilement disponible pour poser pour vous? Ne désespérez pas! Vous pouvez perfectionner vos compétences d'éclairage et expérimenter différentes techniques à l'aide de jouets quotidiens. Voici comment:
Pourquoi les jouets sont parfaits pour la pratique de l'éclairage:
* Sujets cohérents: Contrairement aux personnes qui se déplacent et clignent des yeux, les jouets restent parfaitement immobiles, vous permettant de réprimer votre configuration d'éclairage sans interruption.
* rentable: Les jouets sont souvent facilement disponibles et peu coûteux par rapport à l'embauche d'un modèle.
* Expérimentation sans risque: N'ayez pas peur d'essayer des configurations d'éclairage non conventionnelles ou "mauvaises". C'est une opportunité d'apprentissage!
* Focus sur les principes fondamentaux: Sans les distractions de la pose et de la communication, vous pouvez vous concentrer uniquement sur l'impact de la lumière sur la forme et la texture.
* flexibilité: Différents jouets offrent différents tons de peau et textures.
ce dont vous aurez besoin:
* jouets! (Voir recommandations ci-dessous)
* une caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) fonctionnera.
* lumières:
* lumière naturelle: Utilisez des fenêtres, des portes ou de l'ombre extérieure.
* lumière artificielle: Lampes, feux de bureau, speedlights / stroboscopes, lumières LED continues.
* Modificateurs de lumière: Celles-ci façonnent et contrôlent la lumière:
* Réflecteurs: La lumière rebondissant pour remplir les ombres (planche à mousse blanche, papier d'aluminium).
* diffuseurs: Adoucissant la lumière (papier tracé, rideau de douche).
* drapeaux / bloqueurs: Bloquer la lumière pour créer des ombres et un contraste (carton noir, tissu).
* Facultatif:
* Trépied: Pour un cadrage et une netteté cohérents, en particulier en basse lumière.
* METTRE LIGHT (ou le compteur de votre appareil photo): Pour mesurer l'intensité lumineuse.
* gels colorés: Pour ajouter de la couleur créative à votre éclairage.
* arrière-plans: Des décors simples comme le papier blanc, le tissu ou un mur.
Choisir vos "modèles" de jouet:
Le type de jouet que vous choisissez influencera l'interaction de la lumière avec sa surface. Voici quelques suggestions:
* Figures d'action / poupées: Idéal pour imiter la forme humaine et pratiquer l'éclairage facial. Considérez le teint - Barbie Dolls, G.I. Joes et les figures d'action noires reflètent toutes la lumière différemment.
* Animaux en peluche: Les textures douces créent des ombres et des reflets intéressants. Expérimentez le rétro-éclairage pour créer un effet lumineux de jante.
* Figurines (porcelaine, plastique, métal): Ces matériaux offrent différents degrés de réflectivité, vous permettant de voir comment la lumière interagit avec différentes surfaces.
* voitures de jouets / véhicules: Les surfaces dures avec des courbes offrent des possibilités de pratiquer les points forts et les réflexions spéculaires.
Techniques d'éclairage à pratiquer:
Voici quelques configurations d'éclairage de portrait classiques que vous pouvez adapter pour vos jouets:
* Éclairage large: La lumière est légèrement placée d'un côté du jouet, illuminant le côté le plus proche de la caméra. Crée un look plus large et plus complet.
* Éclairage court: La lumière est placée de sorte que le côté du jouet le plus éloigné de la caméra est allumé. Crée un look plus sculpté et dramatique.
* Éclairage de boucle: La source lumineuse est positionnée légèrement au-dessus et sur le côté du jouet, créant une petite "boucle" caractéristique de l'ombre sous le nez.
* Éclairage papillon: La lumière est positionnée directement devant le jouet et légèrement au-dessus, créant une ombre symétrique en forme de papillon sous le nez. Cela peut être flatteur mais peut également être dur.
* Éclairage de jante (rétro-éclairage): La source lumineuse est placée derrière le jouet, créant un contour brillant (jante) autour de ses bords. Utilisez un réflecteur pour apporter de la lumière à l'avant du jouet.
* Éclairage divisé: La source lumineuse est placée sur le côté, créant une division dramatique de la lumière et de l'ombre sur le visage du jouet.
* Éclairage Rembrandt: La lumière est placée sur le côté et légèrement derrière le jouet, créant une parcelle de lumière triangulaire sur la joue la plus éloignée de la source lumineuse.
Conseils pour réussir:
* Démarrez simple: Commencez par une source lumineuse et un réflecteur. Ajoutez progressivement plus de lumières et de modificateurs à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière à la forme, à l'intensité et à la direction des ombres. Ceux-ci vous en disent beaucoup sur la position et la taille de la source lumineuse.
* Expérience avec la distance: Le déplacement de la source de lumière plus près du jouet créera une lumière plus douce et plus diffuse. Le déplacer plus loin créera une lumière plus dure et plus spéculaire.
* ajustez l'angle: Même de petits changements dans l'angle de la lumière peuvent modifier considérablement l'apparence de votre image.
* Prenez des notes: Gardez une trace de vos configurations d'éclairage et des images résultantes. Cela vous aidera à apprendre de vos erreurs et à reproduire les configurations réussies.
* Utilisez le mode manuel: Évitez de compter sur les paramètres automatiques. Comprendre et contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO est crucial pour l'éclairage des portraits.
* post-traitement: N'ayez pas peur de modifier vos images dans des logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou en capturer un pour améliorer davantage l'éclairage. L'ajustement du contraste, des reflets et des ombres peut faire une grande différence.
* Amusez-vous! Ne le prenez pas trop au sérieux. Expérimentez, explorez et profitez du processus d'apprentissage.
Exemple de scénario:pratiquer l'éclairage Rembrandt avec un soldat jouet
1. Sujet: Un soldat en plastique avec une finition légèrement mate.
2. Éclairage: Une lampe de bureau avec une ampoule de 60W.
3. Configuration:
* Placer le soldat jouet sur une petite table sur un fond neutre (par exemple, une feuille de papier gris).
* Positionnez la lampe de bureau sur le côté et légèrement derrière le soldat, visant la lumière vers son visage.
* Observez les ombres. Ajustez la position de la lampe jusqu'à ce que vous voyiez un petit triangle de lumière sur la joue le plus loin de la lampe.
* Utilisez un petit réflecteur (un morceau de carte blanche) du côté opposé pour remplir certaines des ombres.
4. Paramètres de la caméra: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel. Ajustez l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO pour obtenir une exposition appropriée.
5. Shoot: Prenez plusieurs photos, en effectuant de légers ajustements à l'éclairage et aux paramètres de la caméra.
6. Revue: Analysez vos photos. Avez-vous atteint l'effet d'éclairage Rembrandt souhaité? Comment pourriez-vous améliorer l'éclairage?
au-delà des bases:
* Théorie des couleurs: Expérimentez avec des gels colorés pour créer l'humeur et l'atmosphère.
* Modificateurs avancés: Explorez à l'aide de boîtes softbox, de parapluies, de grilles et de snots pour contrôler davantage la lumière.
* combiner la lumière naturelle et artificielle: Apprenez à mélanger la lumière naturelle avec une lumière artificielle pour des scénarios d'éclairage plus complexes.
En pratiquant avec des jouets, vous pouvez développer une base solide dans les principes d'éclairage des portraits, ce qui vous rend mieux lorsque vous avez enfin un modèle en direct avec lequel travailler. Bonne chance et bonne prise de vue!