i. Comprendre l'objectif:Moody Portraits
* Le contraste est la clé: Les portraits de mauvaise humeur prospèrent en contraste. Pensez aux ombres profondes et aux reflets concentrés. Nous visons un éclairage dramatique, pas même un éclairage.
* lumière directionnelle: La lumière devrait provenir de directions distinctes, façonner le visage et souligner les caractéristiques.
* émotion et histoire: Considérez l'émotion que vous souhaitez transmettre. L'éclairage modéré peut évoquer l'introspection, le mystère ou le sérieux.
* Température de couleur: La lumière fraîche ou chaude peut également jouer un rôle dans la transmission de l'humeur.
ii. Équipement essentiel
* deux lumières LED:
* Contrôle de la luminosité: Crucial pour équilibrer les lumières et créer des gradations subtiles.
* Contrôle de la température de couleur (facultatif mais recommandé): Vous permet de définir la chaleur ou la fraîcheur de la lumière.
* Modificateurs: C'est là que la magie se produit. Vous aurez besoin de diffuseurs, de boîtes aux soft, de grilles et de portes potentiellement de grange.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner les lumières.
* réflecteur (facultatif mais utile): Peut rebondir un peu de lumière dans les ombres.
* Caméra avec commandes manuelles: Vous devrez contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* trépied (recommandé): Assure des images nettes, en particulier à des vitesses d'obturation plus lentes.
* toile de fond sombre (facultative): Aide à isoler le sujet et à améliorer l'atmosphère de mauvaise humeur. Les couleurs noires, gris ou profondes fonctionnent bien.
iii. Placement et techniques de lumière
Voici quelques configurations courantes pour les portraits de mauvaise humeur à deux légers:
1. Lumière clé et remplissage de lumière (classique, mais avec une torsion):
* Lumière clé:
* La source de lumière primaire, positionnée légèrement sur le côté et au-dessus du sujet. Cela crée les ombres principales.
* Modificateur:une boîte soft ou un parapluie adoucira la lumière, mais considérez un modificateur plus petit (comme une petite boîte à soft avec une grille) pour garder la lumière focalisée.
* Intensité:définissez l'intensité en fonction de l'apparence que vous essayez de réaliser. Intensité plus faible pour les humeurs plus sombres.
* Remplir la lumière:
* Placé du côté opposé de la lumière clé, mais gradin significativement. Son but est de soulever légèrement les ombres créées par la lumière clé, * pas * pour les éliminer entièrement.
* Modificateur:vous pouvez utiliser une plus grande boîte ou parapluie pour créer un remplissage plus large et plus doux. Alternativement, utilisez un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière pour un effet plus subtil.
* Intensité:beaucoup plus bas que la lumière clé. Visez un rapport lumineux 2:1 ou 4:1 (la lumière clé est 2 ou 4 fois plus brillante que la lumière de remplissage). Vous pourriez même le taire, donc c'est très subtil.
* Placement:plus près de l'axe de la caméra que la lumière clé pour remplir les ombres sur le visage.
* ajustement de mauvaise humeur:
* Déplacez la lumière des clés sur le côté pour augmenter les ombres.
* Réduisez l'intensité de la lumière de remplissage ou retirez-la complètement et utilisez un réflecteur noir pour assombrir davantage les ombres.
* Plumez la lumière clé loin du sujet pour contrôler la chute et créer plus de contraste.
2. Éclairage Rembrandt:
* Lumière clé:
* Positionné haut et d'un côté, créant un triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse. Ceci est la fonctionnalité de signature.
* Modificateur:Softbox, ou ampoule nue (soigneusement contrôlé pour le déversement).
* Intensité:ajustez pour créer un triangle bien défini.
* Remplissez la lumière (ou réflecteur):
* Très subtil. Souvent, un réflecteur est utilisé pour faire rebondir une quantité minimale de lumière dans les ombres. Si vous utilisez une deuxième lumière, réglez-la extrêmement faible.
* Intensité:la clé est de garder le triangle de lumière visible et de ne pas remplir les ombres.
* ajustement de mauvaise humeur:
* Expérimentez la hauteur et l'angle de la lumière clé pour affiner la forme du triangle.
* Minimiser la lumière de remplissage autant que possible.
3. Éclairage de jante (rétro-éclairage):
* lumière principale (lumière clé):
* Généralement légèrement placé sur le côté et devant le sujet. Adouci d'un diffuseur.
* Lumière de jante:
* Positionné derrière le sujet, visant leurs épaules ou leur tête. Il crée un contour brillant (RIM) qui sépare le sujet de l'arrière-plan.
* Modificateur:souvent utilisé sans modificateur pour un bord plus dur, ou avec une grille à contrôler le déversement.
* Intensité:peut être assez forte pour créer un contour frappant.
* ajustement de mauvaise humeur:
* Utilisez une toile de fond sombre pour souligner la lumière de la jante.
* Gardez la lumière principale relativement faible pour améliorer l'effet dramatique de la lumière de la jante.
* Expérimentez avec des gels de couleur sur la lumière de la jante pour un look unique.
4. Une lumière et un remplissage négatif:
* une lumière clé forte:
* Utilisez une source de lumière puissante avec une grille ou un snot pour concentrer la lumière sur une zone spécifique du visage.
* Remplissage négatif:
* Utilisez une planche noire ou un tissu (grand) du côté opposé de la lumière clé pour absorber la lumière et augmenter la profondeur des ombres.
* ajustement de mauvaise humeur:
* Cette technique repose fortement sur la direction et l'intensité de la lumière clé et la taille et le placement du remplissage négatif. Affinez-les pour créer des ombres et des reflets spectaculaires.
iv. Conseils généraux pour Moody Lighting
* Commencez par une lumière: Commencez par configurer votre lumière clé. Une fois que vous êtes satisfait de son placement et de son intensité, introduisez progressivement la lumière de remplissage (ou le réflecteur).
* Rapports d'éclairage: Faites attention au rapport lumineux entre votre clé et les lumières de remplissage. Un ratio plus élevé (par exemple, 8:1) crée plus de contraste et un look de mauvaise humeur. Un rapport inférieur (par exemple, 2:1) est plus équilibré.
* Feathering: La plume consiste à incomber la lumière légèrement à l'écart du sujet. Cela réduit l'intensité de la lumière qui tombe directement sur le visage et crée une chute plus douce et plus progressive.
* Température de couleur:
* Lumière plus froide (Kelvin supérieur, par exemple, 5600k ou plus): Peut évoquer un sentiment de tristesse, de froideur ou d'isolement.
* Lumière plus chaude (Lower Kelvin, par ex., 2700k-3200K): Peut créer un sentiment d'intimité, de chaleur ou de nostalgie.
* Expérimentez avec le mélange des températures de couleur pour un look plus dynamique et unique.
* Positionnez le sujet: Où le sujet est placé par rapport à la lumière affecte considérablement les ombres et les reflets. Expérimentez-les en avant, en arrière et sur le côté.
* yeux: Assurez-vous que les yeux attrapent de la lumière. Un petit allumage peut donner vie au sujet, même dans une image sombre et de mauvaise humeur.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différents placements de lumière, modificateurs et paramètres. La meilleure façon d'apprendre est par l'expérimentation.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, le contraste et la couleur.
v. Post-traitement
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer le drame.
* Faits saillants et ombres: Les reflets et les ombres affinés pour faire ressortir les détails ou assombrir davantage l'image.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour améliorer l'humeur. Envisagez de désaturer légèrement l'image, en ajoutant un ton frais ou chaud, ou en utilisant la tonification divisée pour ajouter différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image, en façonnant davantage la lumière et en ajoutant de la profondeur.
vi. Exemple de workflow
1. Configuration: Positionnez votre toile de fond et configurez votre appareil photo sur un trépied.
2. Lumière clé: Placez votre lumière clé sur le côté et légèrement au-dessus du sujet. Utilisez une softbox avec une grille.
3. Remplissez la lumière: Positionnez votre lumière de remplissage du côté opposé, à un réglage de puissance inférieur.
4. Test Top: Prenez un coup d'essai et évaluez l'éclairage. Ajustez la position et l'intensité des lumières jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
5. Affiner: Affiner la position des lumières, les plumer et expérimenter la température de couleur.
6. Shoot: Prenez une série de photos, variant la pose et l'expression du sujet.
7. Post-traitement: Modifiez les photos de votre logiciel préféré, en ajustant le contraste, les reflets, les ombres et la couleur.
Clé du succès:observation et pratique
Étudiez le travail des photographes de portraits qui excellent dans la création d'éclairage de mauvaise humeur. Faites attention au placement des lumières, à l'utilisation de modificateurs et à l'esthétique globale. Ensuite, pratiquez, pratiquez, pratiquez! Plus vous expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, mieux vous deviendrez pour créer les portraits de mauvaise humeur que vous envisagez.