1. Comprendre l'objectif:
* La lumière ambiante est la clé: Vous voulez que la lumière ambiante soit la principale source de lumière, dictant l'humeur globale et l'exposition. Le flash est là pour * compléter *, pas la maîtrise.
* Remplissez les ombres: Le but principal du flash est de remplir doucement les ombres dures causées par une forte lumière du soleil, en particulier sous les yeux, le nez et le menton. Il ajoute également un éclat ou un coup de pouce subtil aux yeux.
* look naturel: L'objectif est de donner l'impression que le sujet est naturellement allumé, même si vous utilisez Flash. Évitez le look "cerf en phares" et les ombres flash dures et dures.
2. Équipement:
* Flash externe: Un flash à la caméra est utilisable, mais un flash hors caméra offre beaucoup plus de résultats de contrôle et d'aspect naturel.
* Modificateur lumineux (diffuseur): C'est essentiel! Un diffuseur répand la lumière du flash, le rendant plus doux et moins dur. Les options incluent:
* softbox: Crée une source lumineuse plus grande et plus douce (mieux pour la caméra).
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais souvent plus portable (mieux pour la caméra).
* Diffuseur Flash (à la caméra): Un dôme ou une carte en plastique qui se fixe à la tête flash pour étaler la lumière. Pas aussi efficace que les diffuseurs hors caméra, mais mieux que rien.
* réflecteur: Peut rebondir la lumière ambiante sur le sujet. Techniquement, pas flash, mais peut agir comme un remplissage de lumière.
* déclencheur flash (pour le flash hors caméra): Un appareil sans fil qui déclenche le flash lorsque vous prenez la photo.
* support lumineux (pour le flash hors caméra): Pour maintenir le flash et le modificateur.
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne le plus de contrôle sur l'exposition ambiante et la puissance flash.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) gardent davantage l'image en vue.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez par l'ISO de base de votre appareil photo (généralement 100 ou 200).
* vitesse d'obturation: Réglez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition à la lumière ambiante. La vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser avec Flash est la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Ajustez la vitesse d'obturation pour assombrir ou égayer l'arrière-plan. Une vitesse d'obturation plus rapide assombrira l'arrière-plan, tandis qu'une vitesse d'obturation plus lente l'éclairera.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (lumière du jour, ombre, nuageuse, etc.). Si vous tournez en brut, vous pouvez ajuster cela en post-traitement.
4. Paramètres flash:
* TTL (à travers l'objectif) Flash Metering: Un bon point de départ, en particulier pour les débutants. L'appareil photo ajuste automatiquement la puissance flash en fonction de la lumière ambiante et de la distance du sujet. Cependant, ce n'est pas toujours parfait, alors soyez prêt à vous ajuster.
* Mode flash manuel: Vous donne le plus de contrôle. Vous définissez la puissance flash manuellement (par exemple, 1/16 puissance, 1/8 puissance, etc.). Cela nécessite plus d'expérimentation et de pratique, mais c'est plus prévisible une fois que vous comprenez comment cela fonctionne.
* Compensation de Flash: Vous permet de réprimer l'alimentation flash lors de l'utilisation du mode TTL. Si le flash est trop fort, composez-le (par exemple, -1 eV, -0,5 eV). S'il est trop faible, composez-le (par exemple, +0,5 eV, +1 eV).
5. Étapes pour mélanger la lumière ambiante et le remplissage:
1. mètre la lumière ambiante: Avant même de penser au flash, définissez votre ouverture, votre ISO et votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'arrière-plan. Prenez une photo de test et vérifiez l'histogramme pour vous assurer que l'arrière-plan n'est pas surexposé ou sous-exposé. Ajustez la vitesse d'obturation au goût.
2. Positionnez le sujet: Considérez la direction de la lumière du soleil. Évitez d'avoir le soleil directement derrière votre sujet, car cela créera des ombres difficiles sur leur visage. Au lieu de cela, positionnez-les pour que la lumière du soleil vienne du côté ou légèrement derrière eux. Alternativement, placez-les à l'ombre ouverte (ombre qui est allumée d'en haut par le ciel ouvert).
3. Positionnez le flash:
* Flash à la caméra: Inclinez la tête flash vers le haut et faites rebondir la lumière d'un plafond ou d'un mur (si disponible). S'il n'y a pas de surface à rebondir, utilisez un diffuseur flash. Réduisez la puissance flash pour éviter la dureté.
* flash hors caméra: C'est la configuration idéale. Positionnez le flash sur le côté du sujet, légèrement à l'avant, et incliné vers le bas. Expérimentez la distance du sujet pour contrôler la douceur de la lumière. Plus le flash est proche, plus la lumière est douce. Utilisez un support de lumière pour le positionner à la bonne hauteur.
4. Définissez la puissance flash:
* ttl: Commencez avec 0 compensation de Flash. Prenez un coup d'essai et ajustez la compensation Flash jusqu'à ce que vous atteigniez la quantité de remplissage souhaitée.
* Manuel: Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/16 ou 1/32). Prenez un coup d'essai et augmentez progressivement la puissance du flash jusqu'à ce que vous atteigniez la quantité de remplissage souhaitée. Le but est de remplir les ombres sans rendre le flash évident.
5. Vérifiez vos résultats: Prenez une photo de test et examinez-la attentivement. Faites attention à:
* ombres: Sont-ils suffisamment remplis? Trop?
* Faits saillants: Sont-ils explosés?
* Catchlights: Sont-ils présents dans les yeux?
* Exposition globale: Le sujet est-il correctement exposé? L'arrière-plan est-il toujours correctement exposé?
* Coul Cast: Le flash a-t-il une température de couleur différente de la lumière ambiante? Si c'est le cas, utilisez des gels sur le flash pour correspondre aux températures de couleur.
6. Ajustez et répétez: Affinez vos paramètres jusqu'à ce que vous atteigniez les résultats souhaités. N'ayez pas peur d'expérimenter!
Conseils et considérations:
* La distance compte: Plus votre flash est loin du sujet, plus la lumière sera faible. Ajustez la puissance du flash en conséquence.
* Direction du soleil: Portez une attention particulière à la direction du soleil. Vous devrez peut-être repositionner votre sujet ou clignoter à mesure que le soleil se déplace.
* Les diffuseurs sont cruciaux: Sans diffuseur, la lumière du flash sera dure et peu flatteuse.
* Sync à grande vitesse (HSS): Si vous devez utiliser une vitesse d'obturation plus rapide que la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (par exemple, pour assombrir encore plus l'arrière-plan), vous devrez utiliser HSS. Cependant, HSS réduit la puissance flash, vous devrez donc peut-être augmenter la puissance flash pour compenser. De plus, HSS peut réduire la durée de vie de la batterie.
* tir brut: Le tir en brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon d'apprendre à mélanger la lumière ambiante et le flux de remplissage est de pratiquer. Expérimentez avec différents paramètres et conditions d'éclairage jusqu'à ce que vous ayez une idée de la façon dont tout cela fonctionne.
* gels: Utilisez des gels sur votre flash pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante. Un gel CTO (température de couleur orange) est souvent utilisé pour réchauffer la lumière flash pour correspondre à la température de couleur de la lumière du soleil. Un gel CTB (température de couleur bleue) peut être utilisé pour refroidir le flash pour correspondre à la température de couleur de l'ombre.
* Réflecteurs: Envisagez d'utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil sur votre sujet. Cela peut être une excellente alternative pour flash dans certaines situations.
En comprenant ces principes et en pratiquant votre technique, vous pourrez créer de superbes portraits en plein air avec un look naturel et flatteur. Bonne chance!