i. Comprendre l'objectif:Moody Portraits
* Caractéristiques clés: Les portraits de mauvaise humeur ont souvent:
* Éclairage discret: L'accent mis sur les ombres et les zones sombres.
* Contraste dramatique: Différence significative entre les parties les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* Éclairage sélectif: Les zones spécifiques du sujet sont éclairées, attirant l'attention sur les caractéristiques clés.
* Expression émotionnelle: L'éclairage devrait améliorer le récit émotionnel du portrait.
ii. Équipement essentiel:
* deux lumières LED: Recherchez les lumières LED avec puissance réglable, température de couleur (si possible) et un moyen de fixer les modificateurs (le support Bowens est très courant). Considérez les lumières avec un CRI (index de rendu des couleurs) de 90 ou plus pour une rendue précise des couleurs.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières en toute sécurité.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci sont essentiels pour façonner et contrôler la lumière. Considérer:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse avec des retombées progressives. Les plus grandes boîtes soft-softs produisent généralement une lumière plus douce.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais souvent plus abordables. Les parapluies poussés adoucissent la lumière, tandis que les parapluies réfléchissants rebondissent sur la lumière.
* grilles: Restreindre la propagation de la lumière et augmenter le contraste. Utile pour prévenir le déversement de lumière.
* snots: Créez un faisceau de lumière très concentré et dramatique.
* Portes de grange: Façonner et diriger la lumière.
* gels: Les gels colorés peuvent ajouter l'humeur et l'atmosphère.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut rebondir la lumière dans les zones de l'ombre pour les soulever légèrement, mais pour les portraits de mauvaise humeur, l'utilisez avec parcimonie ou pas du tout.
* caméra et objectif: Une caméra qui permet un contrôle manuel sur l'ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation est essentielle. Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm ou plus) est généralement préférée.
* Déclenchage distant (facultatif): Vous permet de déclencher votre appareil photo sans le toucher, minimisant la shake de la caméra.
* METTRE LIGHT (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la sortie lumineuse de vos LED.
iii. Configuration et techniques d'éclairage:
Voici quelques configurations courantes pour les portraits de mauvaise humeur en utilisant deux lumières LED:
1. Lumière des clés et la lumière de remplissage (adaptation discrète):
* Lumière clé: Votre principale source de lumière. Positionnez-le d'un côté et légèrement devant votre sujet. Utilisez un modificateur comme une boîte soft ou un parapluie pour adoucir la lumière. Alimenter cette lumière plus haut que le remplissage.
* Remplir la lumière: Positionné de l'autre côté de la lumière clé, mais beaucoup de gradateur. Son but est de remplir légèrement les ombres créées par la lumière clé, mais de ne pas les éliminer complètement. Envisagez d'utiliser une lumière plus petite ou un modificateur qui réduit son intensité (par exemple, une grille ou un tissu de diffusion). Vous pouvez également le faire rebondir sur une surface blanche. Pour un effet de mauvaise humeur, utilisez très peu de remplissage, laissant les ombres rester profondes.
* comment réaliser l'humeur:
* Gardez la lumière de remplissage très subtile. Vous pourriez même l'utiliser au réglage de puissance le plus bas. L'objectif est à peine là les détails de l'ombre, pas un effet éclaircissant.
* Envisagez de plumer la lumière clé. Cela signifie le déclencher légèrement loin du visage du sujet, de sorte que le centre du faisceau lumineux ne les frappe pas directement. Cela crée une transition plus douce entre la lumière et l'ombre.
2. Lumière de jante et lumière clé:
* Lumière clé: Positionné comme décrit ci-dessus (légèrement sur le côté et en face).
* Light Rim (ou Light Hair): Positionné derrière et d'un côté du sujet, pointant vers l'arrière de leur tête et des épaules. Le but est de créer un contour brillant le long des bords du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Utilisez une grille ou un snot pour contrôler la lumière et empêcher de se répandre sur le visage du sujet. Souvent une lumière plus sévère et plus concentrée.
* comment réaliser l'humeur:
* La lumière de la jante doit être plus lumineuse que la lumière clé, créant un contour fort et dramatique.
* Utilisez un fond sombre pour améliorer l'effet.
* Expérimentez avec l'angle et l'intensité de la lumière de la jante pour obtenir l'aspect souhaité.
3. Éclairage divisé (modifié):
* Lumière clé: Positionné directement d'un côté du sujet, créant une division austère entre la lumière et l'ombre sur leur visage.
* Deuxième lumière: Cette lumière pourrait être * une autre * lumière divisée de la direction opposée, mais beaucoup plus faible. Ou, cela pourrait être un feu de fond.
* lumière d'arrière-plan (alternative): Positionnez une lumière pour éclairer l'arrière-plan, créant un gradient ou un motif. Cela peut ajouter de la profondeur et de l'intérêt à l'image. Utilisez des gels pour ajouter de la couleur à l'arrière-plan.
* comment réaliser l'humeur:
* Pour la scission modifiée, si la deuxième lumière est sur le visage, elle devrait être extrêmement subtile, ajoutant simplement un soupçon de détail du côté ombragé.
* Si vous utilisez une lumière d'arrière-plan, gardez-la plus sombre que la lumière clé sur le sujet.
* Les arrière-plans sombres mettent l'accent sur l'ambiance.
4. Éclairage de coquille (assombri):
* Lumière clé: Placé au-dessus et légèrement devant le sujet, incliné vers le bas. Modifié avec une boîte à soft.
* Remplir la lumière: Placé en dessous et légèrement devant le sujet, incliné vers le haut. Cette lumière est généralement beaucoup plus faible que la lumière clé. Voici le changement pour les portraits de mauvaise humeur:au lieu d'un réflecteur ou d'un remplissage plus lumineux, utilisez une LED très sombre, ou même bloquez la plupart de la lumière avec un drapeau ou un gobo. Vous voulez presque aucune lumière rebondissant.
* comment réaliser l'humeur:
* La clé de Moody Clamhell est le * manque * de remplissage. La lumière inférieure doit être presque imperceptible, laissant des ombres plus profondes sous le menton et les yeux.
iv. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits, f / 2,8 à f / 5.6 sont courants. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1.8) créent une profondeur de champ moins profonde et plus de bokeh.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement (généralement au moins 1 / la distance focale).
* Balance des blancs: Réglez la balance du blanc pour correspondre à la température de couleur de vos lumières LED. Vous pouvez utiliser une carte grise pour obtenir une balance des blancs précis.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre pour vous assurer que le visage du sujet est correctement exposé.
* Shoot in Raw: Le tir en brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres.
v. Flux de travail:
1. Configurez vos lumières et votre sujet: Positionnez vos lumières et votre sujet en fonction de la configuration que vous avez choisie.
2. Ajuster l'intensité de la lumière: Commencez avec vos lumières à un réglage de faible puissance et augmentez progressivement l'intensité jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
3. Prendre des coups de test: Prenez plusieurs photos de test et passez-les attentivement. Faites attention aux points forts, aux ombres et à l'exposition globale.
4. Ajustez les paramètres de la caméra: Ajustez les paramètres de votre appareil photo (ISO, ouverture, vitesse d'obturation) pour obtenir une exposition appropriée.
5. Affinez votre éclairage: Affinez la position, l'angle et l'intensité de vos lumières en fonction de vos photos de test.
6. Tirez sur votre portrait: Prenez plusieurs photos de votre sujet, en les encourageant à se détendre et à s'exprimer.
7. Post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo (par exemple, Adobe Photoshop, Lightroom) pour affiner l'image. Ajustez le contraste, les ombres, les reflets et la couleur pour améliorer l'ambiance. Envisagez d'ajouter une vignette subtile pour attirer l'attention sur le sujet.
vi. Conseils pour réaliser une esthétique de mauvaise humeur:
* Expérimentez avec les ombres: N'ayez pas peur d'embrasser les ombres. Ils sont essentiels pour créer un look de mauvaise humeur et dramatique.
* Control Light Spill: Utilisez des grilles, des snots et des portes de grange pour empêcher la lumière de se répandre sur des zones indésirables.
* Utilisez des arrière-plans sombres: Les arrière-plans sombres améliorent le contraste et l'humeur du portrait.
* Considérez la température de la couleur: Les températures de couleur plus chaudes (par exemple, 2700K) peuvent créer une humeur confortable et intime, tandis que les températures de couleur plus fraîches (par exemple, 5500k) peuvent créer un look plus dramatique et cinématographique. Si vos LED permettent un réglage de la température de couleur, expérimentez.
* prêtez attention à la pose: Dirigez votre sujet à poser d'une manière qui complète l'éclairage et transmet l'émotion souhaitée. Encouragez-les à incliner la tête, à détourner la caméra ou à adopter une expression contemplative.
* La post-traitement est la clé: En post-traitement, concentrez-vous sur l'amélioration du contraste, l'assombrissement des ombres et l'ajustement sélectif des couleurs pour créer une sensation cohérente et de mauvaise humeur.
* Pratique et expérience: La meilleure façon de maîtriser l'éclairage de portrait de mauvaise humeur est de pratiquer et d'expérimenter différentes configurations et techniques. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous.
* Considérez le noir et blanc: La conversion de vos images en noir et blanc peut encore améliorer l'humeur et le drame. Faites attention à la gamme tonale et au contraste.
vii. Exemple de workflow dans Photoshop (post-traitement):
1. Traitement brut (le cas échéant): Ajustez l'exposition, la balance des blancs et la clarté de votre éditeur brut (par exemple, Adobe Camera Raw). Faits saillants inférieurs et augmenter légèrement les ombres pour récupérer les détails.
2. Couches de Photoshop: Utilisez des techniques d'édition non destructeurs (couches) afin que vous puissiez facilement ajuster vos modifications.
3. Dodge and Burn: Des ombres subtilement assombrissent subtilement les ombres (brûler) et égayer les reflets (Dodge) pour sculpter le visage et ajouter une dimension. Utilisez une brosse très douce et une faible opacité.
4. Réglage du contraste: Augmentez le contraste global à l'aide d'une couche de réglage des courbes ou du curseur de contraste.
5. Colding Colding: Utilisez des outils de classement des couleurs (par exemple, couleur sélective, équilibre des couleurs) pour ajuster les couleurs de l'image. Envisagez de désaturer certaines couleurs ou de l'ajout d'une plâtre de couleur subtile (par exemple, bleu ou vert) pour améliorer l'humeur.
6. vignette: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image et attirer l'attention sur le sujet.
7. Affûtage: Appliquez un laissez-passer final pour améliorer les détails. Utilisez un filtre passe-haut ou le filtre de masque non sharpe aiguisé.
En comprenant les principes de l'éclairage de mauvaise humeur et de l'expérimentation de différentes configurations et techniques, vous pouvez créer de superbes portraits qui évoquent l'émotion et capturent la beauté de votre sujet. Bonne chance!