i. Comprendre le concept:Clé vs Éclairage de remplissage
Le fondement de cette technique utilise deux lumières dans une lumière de clé et remplir la lumière installation.
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Il établit la direction principale et l'intensité de la lumière sur votre sujet, créant les ombres et les reflets principaux.
* Remplir la lumière: Cette lumière est utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Il est généralement moins intense que la lumière clé et placé en face ou légèrement sur le côté.
ii. Équipement Essentials
* deux lumières LED: Considérez ces facteurs lors du choix des lumières LED:
* luminosité: Visez les lumières avec une luminosité réglable (gradateur).
* Température de couleur: La température de couleur réglable (chaude à refroidir) est essentielle. Recherchez une gamme Kelvin (K). Les tons chauds (2700k-3500K) améliorent généralement une sensation de mauvaise humeur.
* Source d'alimentation: Propulsé par batterie pour la portabilité ou alimenté par AC pour l'utilisation en studio.
* taille / type: Les lumières du panneau, les LED COB (puce sur planche) ou même les lumières vidéo plus petites peuvent fonctionner. La taille et le type affecteront la douceur et la propagation de la lumière.
* stands de lumière (x2): Nécessaire pour positionner vos lumières à la hauteur et à l'angle souhaités.
* modificateurs (facultatif mais recommandé):
* Softboxes: Diffusez la lumière pour un aspect plus doux et plus flatteur.
* parapluies: Semblable aux boîtes aux soft, mais généralement moins directionnelles. (Poussée ou réflexive).
* grilles: Contrôlez le déversement de lumière et créez des ombres plus directionnelles, intensifiant les ombres.
* Portes de grange: Façonner le faisceau lumineux.
* gels (filtres colorés): Ajoutez de la couleur à vos lumières pour les effets créatifs et l'amélioration de l'humeur. (Le rouge, le bleu ou le vert peuvent vraiment créer une humeur)
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut être utilisé à la place d'une lumière de remplissage, ou en conjonction avec elle, pour faire rebondir la lumière dans les ombres.
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO).
* Trépied: Pour un cadrage cohérent et des images plus nettes, surtout lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
* METTRE LIGHT (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la sortie lumineuse et à régler correctement votre exposition, mais ce n'est pas strictement nécessaire.
iii. Configuration et techniques pour les portraits de mauvaise humeur
1. Contexte:
* Choisissez un arrière-plan sombre ou texturé pour améliorer l'humeur. Un mur noir ou gris foncé, un morceau de tissu ou même un fond naturel comme les arbres au crépuscule peut bien fonctionner.
2. Positionner votre sujet:
* Placez votre sujet une distance raisonnable de l'arrière-plan pour permettre plus de contrôle sur les ombres.
3. Placement de la lumière clé:
* angle: Positionnez la lumière clé à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, à gauche ou à droite. Cela crée une dimension et des ombres sur le visage. Le déplacement de la lumière clé sur le côté (plus près d'un angle à 90 degrés) créera des ombres plus dramatiques, adaptées à des portraits très maussades.
* hauteur: Légèrement au-dessus du niveau des yeux pour créer une chute de lumière flatteuse. Évitez de briller la lumière par le bas, ce qui peut créer des ombres peu flatteuses.
* Distance: La distance de la lumière clé de votre sujet a un impact sur l'intensité et la douceur. Plus proche =plus brillant et plus dur; plus loin =gradateur et plus doux.
4. Remplacer le placement de la lumière:
* en face de la lumière clé: Positionnez la lumière de remplissage du côté opposé du sujet à partir de la lumière clé.
* angle: Gardez la lumière de remplissage à peu près à la même hauteur que la lumière clé, ou légèrement plus bas.
* puissance: La clé est * significativement * moins puissante que la lumière clé. C'est ce qui crée la humeur. Un point de départ typique consiste à régler la lumière de remplissage d'environ 1 à 2 arrêts de gradateur que la lumière clé. Ajustez en fonction de l'effet souhaité. Si vous n'avez pas de gradateur sur le voyant de remplissage, éloignez-le plus loin du sujet.
* Option réflecteur: Au lieu d'une deuxième lumière, vous pouvez utiliser un réflecteur pour faire rebondir une partie de la lumière clé dans l'ombre. Placez le réflecteur en face de la lumière clé, en la inclinant pour attraper la lumière et remplir les ombres. Les réflecteurs d'argent offrent plus de léger et de contraste, tandis que les réflecteurs blancs offrent un remplissage plus doux et plus naturel.
5. Ratio de lumière:
* Le rapport lumineux est la différence de luminosité entre la lumière clé et la lumière de remplissage. Un rapport plus élevé crée des ombres plus dramatiques et une sensation de mauvaise humeur.
* Un rapport 2:1 (une différence d'arrêt) est un bon point de départ pour un effet de mauvaise humeur subtil.
* Un rapport 4:1 (différence à deux arrêts) crée des ombres plus notables.
* Un rapport 8:1 (différence à trois arrêts) est assez dramatique et crée des ombres profondes.
* Ajustez la puissance de votre lumière de remplissage ou sa distance par rapport au sujet pour affiner le rapport lumineux.
6. Température de couleur:
* Expérimentez avec des températures de couleur chaudes ou fraîches pour améliorer l'humeur. Les tons plus chauds (inférieur Kelvin) peuvent créer un sentiment d'intimité et de confort, tandis que les tons plus frais (Kelvin plus élevé) peuvent évoquer une sensation de froideur ou de drame.
* Utilisez des gels pour ajouter de la couleur à vos lumières. Un gel rouge ou bleu subtil sur la lumière clé peut ajouter de la profondeur et de l'intérêt.
7. Médeur et exposition:
* Mode manuel: Tirez en mode manuel pour avoir un contrôle total sur votre exposition.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) brouillent l'arrière-plan et créeront une profondeur de champ peu profonde, attirant l'attention sur le visage du sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) garderont davantage l'image en vigueur.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition. Si l'image est trop sombre, abaissez la vitesse d'obturation (laissez plus de lumière). S'il est trop brillant, augmentez la vitesse d'obturation.
* Soutien: Mètre du visage du sujet. Si vous utilisez un compteur léger, indiquez-le vers la lumière clé. Si vous utilisez le compteur intégré de votre appareil photo, utilisez la mesure de ponctualité et ciblez un point sur le visage du sujet qui est dans le feu clé. Vous devrez peut-être légèrement surexposer pour conserver les détails dans l'ombre, selon l'humeur souhaitée.
8. posant et expression:
* Encouragez votre sujet à adopter des poses et des expressions qui transmettent l'humeur souhaitée. Pensez à des émotions comme la réflexion, la tristesse, l'introspection ou le mystère.
* Un regard légèrement tourné vers le bas ou une expression pensive peut améliorer l'humeur.
9. Post-traitement:
* Contraste: Augmenter le contraste de post-traitement pour approfondir davantage les ombres et améliorer les points forts.
* Noirs et blancs: Ajustez les Noirs et les Blancs pour affiner la gamme tonale et créer un aspect plus dramatique.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour améliorer davantage l'ambiance. Vous pouvez ajouter une légère couleurs (par exemple, un bleu frais ou un jaune chaud) pour améliorer la sensation globale.
* esquive et brûler: Utilisez Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, améliorant davantage les ombres et les reflets.
Exemple de scénario:
* Sujet: Personne avec une expression réfléchie.
* Background: Mur gris foncé.
* Lumière clé: Lumière du panneau LED avec une boîte soft, placée à un angle de 45 degrés à gauche du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Réglé sur 3200k (ton chaud).
* Remplir la lumière: Lumière vidéo LED plus petite sans modificateur, placée sur le côté droit du sujet, légèrement inférieure à la lumière clé. Réglé sur 3200k, mais a été admis à deux arrêts d'arrêt que la lumière clé.
* Paramètres de la caméra: Mode manuel, ISO 100, f / 2,8 (pour la profondeur de champ peu profonde), vitesse d'obturation ajustée pour obtenir une exposition correcte.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents placements de lumière, modificateurs et températures de couleur.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez à quel point la lumière affecte la lumière de votre sujet.
* observer: Faites attention à l'éclairage dans les films, les peintures et autres photographies que vous trouvez inspirantes. Analysez comment l'éclairage est utilisé pour créer une humeur.
* Shoot Stethered: Si possible, tournez-vous attaché à un ordinateur afin que vous puissiez voir les résultats sur un écran plus grand et effectuer des ajustements en temps réel.
En comprenant les principes de l'éclairage clé et de remplissage, et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits de mauvaise humeur époustouflants et évocateurs avec seulement deux lumières LED. Bonne chance!