i. Comprendre l'objectif:
* Exposition équilibrée: L'objectif est de créer une exposition équilibrée où la lumière ambiante (lumière naturelle) et le flash contribuent harmonieusement. Vous voulez que la lumière ambiante définisse l'ambiance et le réglage globales, tandis que le Flash-Flash soulève subtilement des ombres et ajoute des détails au visage de votre sujet.
* Évitez le flash écrasant: Vous ne voulez pas que votre sujet ait l'air d'avoir été "soufflé de flash". Flash-Flash doit être subtil et naturel.
* Contrôle des ombres: Les portraits en plein air souffrent souvent d'ombres dures sous les yeux, le nez et le menton. Flash à remplissage adoucit ces ombres, créant un look plus flatteur et plus professionnel.
* Catchlights: Film-Flash aide également à créer des feux de rattrapage dans les yeux, ajoutant la vie et l'éclat au portrait de votre sujet.
ii. Équipement dont vous avez besoin:
* dslr ou caméra sans miroir: Vous donne un contrôle manuel sur vos paramètres.
* flash externe (speedlight): Offre plus de puissance et de contrôle qu'un flash pop-up. Idéalement, il devrait avoir des capacités de mesure TTL (à travers l'objectif).
* Diffuseur Flash (facultatif, mais fortement recommandé): Adoucit la lumière du flash, créant un effet plus naturel et agréable. Les exemples incluent:
* softbox: Excellent pour une lumière plus grande et plus douce.
* Cap Un simple attachement qui étale la lumière.
* Carte de rebond: Peut être utilisé pour refléter le flash sur votre sujet.
* support lumineux (facultatif): Si vous souhaitez positionner le flash hors caméra.
* Corlier flash hors caméra ou déclencheur sans fil (facultatif): Pour un flash hors caméra.
iii. Le processus:un guide étape par étape
1. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
2. mètre la lumière ambiante d'abord:
* Objectif: Exposez pour l'arrière-plan et la scène globale * sans * considérer le flash.
* technique: Utilisez le compteur léger de votre appareil photo ou un compteur de lumière externe. Poignez le compteur sur l'arrière-plan (ou une zone moyenne de la scène) et ajustez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et ISO jusqu'à ce que le compteur se lise près de "0" (ou légèrement sous-exposé si vous voulez un look plus sombre et plus humeur).
* priorisez l'ouverture:
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits où vous voulez un look doux et rêveur.
* ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile si vous voulez que le fond soit plus important.
* ajuster ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation choisies.
* Considérations de vitesse d'obturation:
* SYNC SPEED: La plupart des caméras ont une vitesse de synchronisation flash maximale (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). * Vous ne pouvez pas utiliser une vitesse d'obturation plus rapide que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo lorsque vous utilisez Flash * sans obtenir de bandes dans votre image. Si la lumière ambiante est très brillante, vous devrez peut-être utiliser une ouverture plus petite ou un filtre ND pour vous permettre d'utiliser votre vitesse de synchronisation.
* Blur de mouvement: Si votre sujet se déplace, choisissez une vitesse d'obturation assez rapidement pour geler le mouvement.
3. Définissez votre flash sur le mode TTL (à travers l'objectif): La plupart des flashs ont un mode TTL qui ajuste automatiquement l'alimentation du flash en fonction de la mesure de l'appareil photo. C'est un bon point de départ.
4. Définir la compensation d'exposition au flash (FEC): C'est là que la magie se produit. TTL vous donne une base de référence, mais vous devrez probablement ajuster la sortie flash.
* Démarrez bas: Commencez par une FEC négative (par exemple, -1 ou -2 arrêts). Cela réduira * la puissance flash, créant un effet de remplissage subtil.
* Prenez une photo de test: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo.
* ajustez FEC:
* si le sujet est trop sombre (sous-exposé): Augmentez la FEC (par exemple, -0,7, -0,3, 0).
* Si le sujet semble "flashy" ou surexposé: Diminuez la FEC (par exemple, -1,3, -1,7, -2).
5. Considérons le positionnement du flash:
* Flash à la caméra: L'option la plus simple. Cependant, la lumière peut être dure et créer des ombres plates et peu flatteuses. L'utilisation d'un diffuseur est cruciale lors de l'utilisation du flash à la caméra. Inclinez la tête flash vers le haut et faites rebondir la lumière d'un plafond ou d'un réflecteur dans la mesure du possible. Le flash direct est généralement moins flatteur.
* flash hors caméra: Fournit un contrôle plus créatif et vous permet de créer un éclairage plus dramatique.
* angle: Positionnez le flash sur le côté de votre sujet, légèrement supérieur à leur tête. Cela crée des ombres plus naturelles.
* Distance: Plus le flash est proche de votre sujet, plus la lumière sera douce. Cependant, veillez à ne pas rapprocher le flash, car il peut créer des ombres dures.
6. Tirez en brut: Cela vous donne une flexibilité maximale dans le post-traitement, vous permettant d'affiner l'exposition et la balance des blancs.
7. Post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou capturez-en un pour effectuer des ajustements finaux à votre image:
* Exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez le contraste pour ajouter plus de profondeur et de dimension.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Affûtage: Ajoutez une netteté à l'image.
iv. Conseils et considérations:
* Hour d'or: Le tournage pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) offre une belle lumière ambiante douce et chaude, ce qui facilite le mélange avec un flash.
* Days couverts: Les jours couverts fournissent une lumière ambiante douce et diffuse. Film-Flash peut toujours être utilisé pour ajouter une pop subtile au visage de votre sujet et créer des feuilles de cape.
* rétro-éclairage: Si vous tirez avec le soleil derrière votre sujet (rétro-éclairage), utilisez un flash à remplir pour éclairer leur visage et empêchez-les de se silhouetter. Vous devrez peut-être augmenter votre FEC pour compenser le rétro-éclairage fort.
* Balance des blancs: Réglez la balance du blanc de votre appareil photo sur "flash" ou "lumière du jour" pour les couleurs d'aspect naturel.
* Durée du flash: Une durée de flash plus courte peut aider à geler le mouvement. Certains flashs ont un mode "gel" qui priorise la durée du flash sur l'alimentation.
* Sync à grande vitesse (HSS): Si vous devez utiliser une vitesse d'obturation plus rapide que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo, vous pouvez utiliser la synchronisation à grande vitesse (HSS). HSS vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides mais réduit la puissance efficace du flash. Utilisez HSS uniquement lorsque cela est absolument nécessaire, car il peut vider rapidement votre batterie flash.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différents paramètres et conditions d'éclairage pour apprendre ce qui vous convient le mieux. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour mélanger la lumière ambiante et le rachat de remplissage.
* Communiquez avec votre sujet: Faites savoir à votre sujet ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur une direction claire. Un sujet détendu et confortable entraînera de meilleurs portraits.
* Observez la lumière: Faites attention à la direction et à la qualité de la lumière et ajustez votre flash en conséquence.
v. Dépannage des problèmes communs
* ombres durs: Assurez-vous que vous utilisez un diffuseur et que le flash n'est pas trop puissant. Considérez également l'angle de la lumière. Déplacez-le sur le côté ou au-dessus de votre sujet.
* Sujet surexposé: Réduire la FEC.
* Sujet trop sombre: Augmenter la FEC.
* Tons de peau contre nature: Ajustez la balance des blancs.
* Eye rouge: Déplacez le flash plus loin de l'objectif ou utilisez des paramètres de réduction des yeux rouges dans votre appareil photo ou un logiciel de post-traitement.
En suivant ces étapes et en vous pratiquant régulièrement, vous pourrez maîtriser l'art de mélanger la lumière ambiante et le flash, créant de superbes portraits en plein air qui sont à la fois techniquement solides et visuellement attrayants. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et vos préférences.