i. Préparation et planification:
* Concept: Commencez par une idée claire. Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle humeur voulez-vous évoquer?
* Exemples:
* Figure solitaire: Soulignez la solitude en utilisant de longues ombres et une figure éloignée.
* impulsion énergique: Capturez le mouvement dynamique de la ville, avec des stries de lumière et une pose dynamique.
* Intrigue mystérieuse: Jouez avec des ombres, des réflexions et des visages obscurcis pour un sentiment de mystère.
* rencontre glamour: Utilisez des néons et des vêtements à la mode pour un look moderne et à la mode.
* Scoutisme de localisation: La ville est votre toile. Trouvez des emplacements qui correspondent à votre concept et offrent un intérêt visuel.
* Considérez:
* Architecture: Bâtiments, ponts, tunnels, passages inférieurs.
* Éclairage: Encarts néon, réverbères, phares de voiture, fenêtres des magasins.
* Réflexions: Puddles, bâtiments en verre, chaussée humide.
* foules: Contrôlez-les ou utilisez-les à votre avantage (figures floues, sens de l'échelle).
* atmosphère: Brouillard, pluie, fumée, vapeur.
* équipement:
* caméra: Une caméra avec un contrôle manuel est essentielle. Un capteur complet se produira mieux en basse lumière.
* objectifs:
* lentille rapide (par ex., f / 1.8, f / 1.4): Crucial pour rassembler la lumière dans des conditions de faible luminosité et créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou).
* objectif grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm): Idéal pour capturer l'environnement et créer un sentiment d'échelle.
* téléobjectif (par exemple, 85 mm, 135 mm): Utile pour isoler votre sujet et créer une perspective compressée.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes à des vitesses d'obturation lentes.
* Flash externe (facultatif): Peut être utilisé pour remplir la lumière, les effets créatifs ou pour dominer la lumière ambiante. Considérez les diffuseurs ou les gels pour un contrôle supplémentaire.
* réflecteur (facultatif): La lumière rebondissante peut égayer les ombres et ajouter une dimension à votre sujet.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Empêche la shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied et des vitesses d'obturation lentes.
* modèle: Communiquez clairement votre vision à votre modèle et travaillez ensemble pour réaliser les poses et expressions souhaitées. Discutez des options de garde-robe qui compléteront la scène.
ii. Techniques de prise de vue:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour une profondeur de champ peu profonde et pour laisser entrer plus de lumière. L'arrêt vers le bas (nombre F plus élevé) augmentera la profondeur de champ et rendra plus la scène nette.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation en fonction de l'effet souhaité et de la lumière ambiante.
* vitesse d'obturation lente: Utilisez un trépied et une version d'obturation à distance pour éviter les secousses de la caméra. Cela brouillera les objets en mouvement (lumières de voiture, foule) et créera des sentiers légers.
* Vitesse d'obturation rapide: Geler le mouvement. Vous aurez probablement besoin d'une ISO ou d'une ouverture plus large pour y parvenir en basse lumière. Un flash peut également aider.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation et une ouverture raisonnables.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs manuellement ou utilisez un préréglage qui correspond aux conditions d'éclairage (par exemple, en tungstène pour les lampadaires, fluorescents pour l'éclairage intérieur). Vous pouvez ajuster davantage la balance des blancs en post-traitement.
* Focus: Concentrez-vous avec soin, en particulier lorsque vous utilisez une profondeur de champ peu profonde. Utilisez la mise au point manuelle si l'autofocus est en difficulté en basse lumière. Le pic de concentration (si votre appareil photo l'a) peut être utile.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, bâtiments, trottoirs) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer votre sujet et ajoutez de la profondeur à l'image.
* symétrie et motifs: Recherchez des compositions symétriques ou des modèles répétitifs dans le paysage urbain.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment de solitude, d'isolement ou de grandeur.
* Éclairage:
* lumière ambiante: Utilisez des lampadaires existants, des signes néon et des écrans de fenêtre pour éclairer votre sujet. Expérimentez avec différents angles et distances pour voir comment la lumière affecte l'ambiance.
* flash:
* Remplissant Flash: Utilisez un flash à faible puissance pour égayer les ombres et ajoutez des détails au visage de votre sujet.
* Creative Flash: Utilisez des gels colorés sur votre flash pour ajouter des teintes intéressantes à la scène. Expérimentez avec un flash hors caméra pour créer un éclairage plus dramatique. Essayez de faire glisser l'obturateur pour flou puis de faire éclater un flash pour la netteté.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur votre sujet ou dans l'environnement lors d'une longue exposition.
* silhouettes: Positionnez votre sujet contre une source de lumière vive (par exemple, un réverbère ou un bâtiment illuminé par derrière) pour créer une silhouette.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Variez vos angles, poses et paramètres de la caméra. Prenez des risques et voyez ce qui se passe.
iii. Post-traitement:
* Format brut: Tirez au format brut pour préserver les données d'image maximales pour le post-traitement.
* Logiciel: Utilisez un logiciel d'édition d'image comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP pour améliorer vos photos.
* Ajustements:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour ajouter le drame et l'impact.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour obtenir la couleur de couleur souhaitée.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique. Expérimentez les tables de recherche de tonification ou de couleur (LUTS).
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Effets créatifs:
* Conversion en noir et blanc: Créez un look classique et intemporel.
* Couleur sélective: Isoler une seule couleur dans l'image pour attirer l'attention sur elle.
* Effet Orton: Créez un look rêveur et éthéré.
* esquiver et brûler: Égmenter sélectivement et assombrir les zones de l'image pour souligner certaines caractéristiques.
iv. Conseils pour l'unicité:
* Storytelling: Assurez-vous que votre portrait raconte une histoire. Qui est le sujet? Où sont-ils? Que font-ils?
* Angles inattendus: Rendez-vous bas au sol, grimpez à un point de vue élevé ou tirez sur des objets.
* Emplacements inhabituels: Explorez les ruelles cachées, les toits ou les bâtiments abandonnés.
* accessoires: Utilisez des accessoires pour ajouter un intérêt visuel et raconter une histoire.
* mode et style: Collaborez avec votre modèle pour créer un look unique et accrocheur.
* Embrasser l'imperfection: Parfois, les meilleurs portraits sont ceux qui sont un peu rugueux sur les bords. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'expérimenter avec différentes techniques.
* Trouvez votre propre style: N'essayez pas de copier d'autres photographes. Développez votre propre style unique en expérimentant différentes techniques et en trouvant ce qui fonctionne pour vous.
* soyez inspiré: Regardez le travail d'autres photographes, cinéastes et artistes pour l'inspiration. Mais ne copiez pas seulement leurs idées. Utilisez-les comme point de départ pour votre propre créativité.
* être respectueux: Soyez attentif à votre environnement et évitez de déranger les résidents ou les entreprises. Obtenir les permis nécessaires si nécessaire.
En combinant les compétences techniques, la vision créative et la volonté d'expérimenter, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et captivants de la ville la nuit. Bonne chance!