1. Comprendre le concept d'éclairage de mauvaise humeur
* Le contraste est la clé: Les portraits de mauvaise humeur prospèrent en contraste entre les reflets et les ombres.
* Palette de couleurs limitée: Souvent, les portraits de mauvaise humeur utilisent des couleurs désaturées ou une gamme de couleurs étroites pour améliorer la sensation sombre.
* Connexion émotionnelle: L'éclairage devrait améliorer l'émotion que vous souhaitez transmettre dans le portrait.
* Direction lumineuse: La direction et l'angle des sources de lumière affectent profondément les ombres projetées sur le sujet.
2. Équipement essentiel
* deux lumières LED: Considérez les lumières LED continues avec une luminosité réglable et une température de couleur. Recherchez des lumières avec des modificateurs (portes de grange, softbox, grilles) qui fourniront plus de contrôle. La série Aputure Amaran ou Godox VL est de bons points de départ.
* Stands de lumière: La lumière robuste se dresse pour positionner vos lumières.
* Modificateurs (crucial):
* Softboxes: Diffuse la lumière, créant des ombres plus douces. Les plus grandes boîtes soft-soft donnent un effet plus enveloppant, tandis que les plus petits offrent plus de direction.
* Portes de grange: Prévoyez un contrôle précis sur le déversement de la lumière, empêchant la lumière de frapper des zones indésirables.
* grilles (nid d'abeille: Répartir le faisceau lumineux, créant un effet de projecteur et des ombres plus définies.
* réflecteurs (facultatif): Utilisé pour rebondir la lumière dans les zones de l'ombre, les remplissant subtilement. Les réflecteurs blancs, argent ou or ont chacun un effet légèrement différent.
* caméra: Une caméra avec des capacités de mode manuel.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est généralement préférée pour sa perspective flatteuse et son flou d'arrière-plan.
* METTRE LIGHT (facultatif): Un compteur léger vous aidera avec précision à contrôler et à équilibrer la sortie lumineuse de chaque source.
* Background: Un fond sombre ou neutre est souvent utilisé pour les portraits de mauvaise humeur afin de souligner davantage le sujet.
3. Configuration d'éclairage de base
Voici quelques configurations courantes, à partir de la complexité simple et ajoutant progressivement:
* Configuration 1:lumière clé et lumière de jante
* Lumière clé: La source de lumière primaire, positionnée d'un côté du sujet et légèrement à l'avant. Cela crée les principaux points forts et les ombres. Commencez par la lumière clé à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Lumière de jante (rétro-éclairage): La deuxième lumière est positionnée derrière le sujet, en face de la lumière clé. Il est généralement moins puissant et crée un point culminant le long du bord des cheveux et des épaules du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Élever la lumière de la jante plus haut mettra l'accent sur les cheveux.
* Humeur: Cette configuration crée un look classique et dramatique avec une séparation définie de l'arrière-plan.
* Configuration 2:Éclairage divisé avec une lumière de remplissage
* Lumière clé: Positionnez la lumière clé à un angle pointu (90 degrés) au sujet, de sorte qu'un côté du visage est brillamment éclairé et l'autre est dans l'ombre. C'est un «éclairage divisé».
* Remplir la lumière: Placez une lumière ou un réflecteur de remplissage * très faible du côté de l'ombre pour soulever subtilement les ombres. Vous voulez maintenir le contraste dramatique, de sorte que la lumière de remplissage doit être nettement moins puissante que la lumière clé.
* Humeur: Très dramatique et crée un sentiment de mystère. Bon pour transmettre des émotions fortes ou un sentiment d'introspection.
* Configuration 3:Éclairage Rembrandt
* Lumière clé: Positionnez la lumière clé à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur ou une lumière LED très faible sur le côté opposé de la lumière clé pour remplir subtilement les ombres. La caractéristique déterminante de l'éclairage Rembrandt est le petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la lumière clé. Ce triangle est * critique * pour l'apparence.
* Humeur: Dramatique et engageant, avec un jeu de lumière et d'ombre plus complexe que l'éclairage divisé.
* Configuration 4:Éclairage discret
* Lumière clé: Une source de lumière principale. Il peut être légèrement plus doux qu'une lumière clé typique, mais l'accent est mis sur le contrôle des retombées de la lumière. Les portes de la grange peuvent être essentielles pour empêcher la lumière de se répandre sur le fond.
* Deuxième lumière (très modérée): La deuxième lumière est * extrêmement * subtile, utilisée uniquement pour fournir une quantité minimale de séparation entre le sujet et l'arrière-plan ou pour ajouter un petit point fort dans les yeux.
* Humeur: Sombre, intime et mystérieux. Le sujet est largement entouré d'ombre.
4. Étapes pour atteindre des portraits de mauvaise humeur
1. Planifiez votre vision: Quelle émotion voulez-vous évoquer? Quel genre d'histoire voulez-vous raconter? Cela guidera vos choix d'éclairage. Regardez des exemples de portraits de mauvaise humeur en ligne pour l'inspiration.
2. Configurez vos lumières: En fonction de votre configuration choisie, positionnez vos lumières et modificateurs. Commencez par la lumière clé.
3. Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet de se tenir debout ou de vous asseoir devant l'arrière-plan. Considérez leur pose et leur expression. Encouragez-les à se connecter avec l'émotion que vous essayez de capturer.
4. Ajuster l'intensité de la lumière:
* Commencez par des paramètres de faible puissance et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le point culminant et l'équilibre des ombres souhaités. Si une lumière est trop brillante, soit abaissez sa puissance ou éloignez-la plus loin.
* La clé consiste à contrôler le rapport entre les sources lumineuses. Un rapport plus élevé crée des ombres plus dramatiques. Par exemple, une lumière clé qui est quatre fois plus brillante que la lumière de remplissage crée un fort contraste. Utilisez un compteur léger pour un contrôle précis ou comptez sur l'histogramme de votre appareil photo.
5. Control Light Spill: Utilisez des portes de grange pour orienter la lumière et empêcher de frapper l'arrière-plan ou d'autres zones indésirables.
6. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) créent une profondeur de champ et un flou de champ et de fond, qui peuvent isoler le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 5.6, f / 8) fournissent plus de profondeur de champ.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image. Les vitesses d'obturation plus rapides assombrissent l'image, tandis que les vitesses d'obturation plus lentes l'éclaircissent. Soyez conscient du mouvement flou si votre sujet bouge.
* Balance des blancs: Expérimentez avec différents réglages d'équilibre des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée. Les réglages d'équilibre des blancs plus chauds (par exemple, le tungstène) peuvent créer une sensation confortable et intime, tandis que les paramètres plus frais (par exemple, la lumière du jour) peuvent être plus dramatiques. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
7. Focus: Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux du sujet.
8. Prenez des coups de test: Prenez plusieurs photos de test et passez-les attentivement. Ajustez les positions lumineuses, les intensités et les paramètres de la caméra au besoin. Faites attention à l'histogramme pour éviter de surexposer les points forts ou de sous-exposer les ombres.
9. Communiquez avec votre sujet: Donnez à votre sujet des instructions claires et fournissez des commentaires. Encouragez-les à se détendre et à exprimer l'émotion que vous essayez de capturer.
10. post-traitement (essentiel):
* Format brut: Tirez au format brut pour préserver le plus de données d'image.
* contraste et exposition: Affinez le contraste et l'exposition pour améliorer l'humeur.
* Gradage des couleurs: Désaturer les couleurs ou utiliser une gamme de couleurs étroites pour créer une sensation plus sombre. Envisagez d'utiliser la tonification divisée pour ajouter différentes couleurs aux reflets et aux ombres. Assombrir les ombres.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclairer et assombrir sélectivement les zones de l'image, en sculptant plus en détail la lumière et en mettant l'accent sur les caractéristiques du sujet.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire tout bruit qui peut être présent dans l'image.
* vignet (facultatif): L'ajout d'une vignette subtile peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
Conseils pour réussir
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et modificateurs.
* observer: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière interagit avec le visage de votre sujet.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
* faites attention aux détails: De petits ajustements à la position et à l'intensité de la lumière peuvent faire une grande différence.
* Considérez le fond: Un fond sombre ou neutre est généralement préféré pour les portraits de mauvaise humeur.
* Utilisez un espace négatif: Laissez un espace vide dans le cadre pour créer un sentiment d'isolement ou de contemplation.
* Dirigez votre sujet: Aidez votre sujet à se connecter avec l'émotion que vous essayez de capturer. Leur pose et leur expression sont tout aussi importantes que l'éclairage.
Remarque de sécurité: Assurez-vous toujours que vos supports de lumière sont stables et sécurisés pour éviter les accidents.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits de mauvaise humeur en utilisant seulement deux lumières LED. Bonne chance!