A Ratios d'éclairage Guide:comment faire (ou casser) vos portraits
Les ratios d'éclairage sont un concept fondamental de la photographie de portraits. Ils décrivent la différence de luminosité entre le côté allumé (lumière clé) et le côté ombragé (lumière de remplissage) du visage de votre sujet. Comprendre et contrôler ces ratios est crucial pour façonner les fonctionnalités de votre sujet, créer l'humeur et, finalement, fabriquer ou casser votre portrait.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* forme et dimension: Les rapports d'éclairage définissent les plans du visage, créant des reflets et des ombres qui donnent à votre sujet la profondeur et empêchent un aspect plat et peu flatteur.
* Humeur et émotion: Un rapport de contraste élevé (différence significative entre la lumière et l'ombre) transmet souvent le drame et l'intensité. Un rapport de contraste inférieur (différence plus petite) a tendance à être plus doux et plus flatteur.
* Style et esthétique: Différents rapports d'éclairage contribuent à différents styles photographiques. La photographie de mode pourrait utiliser un contraste élevé, tandis qu'un tir de tête classique pourrait favoriser un contraste inférieur.
* cohérence: Comprendre les ratios vous permet de recréer des looks spécifiques et de maintenir la cohérence à travers un tournage.
Comprendre les nombres:la langue de la lumière
Les rapports d'éclairage sont généralement exprimés comme x:1 , où:
* "x" représente la luminosité du côté léger clé.
* "1" représente la luminosité du côté de la lumière de remplissage.
Par exemple, un rapport 2:1 signifie que le côté léger clé est deux fois plus brillant que le côté lumineux de remplissage. Un rapport 4:1 signifie que le côté léger clé est quatre fois plus brillant.
Comment mesurer les rapports d'éclairage
Bien qu'un compteur léger soit le moyen le plus précis de mesurer, vous pouvez également estimer ces ratios visuellement avec l'expérience. Voici une ventilation:
1. METTRET LIGHT (RECOMMANDÉ):
* Utilisez un compteur de lumière portable en mode incident (mesurant la lumière tombant * sur * le sujet).
* Prenez une lecture du côté léger du visage.
* Prenez une lecture sur le côté léger du visage.
* Divisez la lecture de la lumière clé par la lecture de la lumière de remplissage pour obtenir votre ratio. Par exemple:lecture de la lumière clé:F / 8, Read la lecture de la lumière:F / 4 =rapport 2:1.
2. Estimation visuelle:
* observer: Regardez attentivement le côté ombre du visage de votre sujet. Est-il presque aussi brillant que le côté léger clé (faible contraste)? Ou est-il significativement plus sombre (contraste élevé)?
* histogramme: Passez en revue votre histogramme sur votre appareil photo. Un histogramme plus large indique un contraste plus élevé, tandis qu'un histogramme plus étroit suggère un contraste plus faible. * Remarque:cela ne fonctionne bien que si votre exposition est parfaite. *
* Expérience: Avec la pratique, vous développerez un sentiment pour reconnaître différents ratios d'éclairage.
Rapports d'éclairage communs et leurs effets
Voici un guide des ratios couramment utilisés et de leur impact sur les portraits:
* 1:1 (pas de rapport / éclairage plat): Les deux côtés sont également allumés. Très peu d'ombre. Fondit les caractéristiques, manque de dimension. Souvent utilisé pour la photographie de beauté où la retouche ajoutera la forme. Peut être peu flatteur s'il n'est pas fait avec soin.
* 2:1 (contraste subtil): Le côté léger clé est deux fois plus brillant que le côté léger de remplissage. Crée un look doux et flatteur avec des ombres subtiles. Bon pour les portraits classiques, les tirs à la tête et les sujets plus anciens. Minimise les rides.
* 3:1 (contraste modéré): Une différence plus notable entre la lumière et l'ombre. Ajoute plus de définition aux fonctionnalités. Convient pour un large éventail de sujets. Un bon point de départ pour de nombreux portraits.
* 4:1 (drame croissant): Des ombres et des reflets plus définis. Ajoute un sentiment de drame et d'humeur. Bon pour les portraits masculins, les portraits artistiques et la transmission d'un sentiment de force.
* 8:1 (contraste élevé): Ombres très dramatiques. Peut créer un aspect graphique fort. Utilisez avec prudence, car cela peut être dur et peu flatteur, en particulier sur les sujets plus anciens. Souvent utilisé dans les portraits éditoriaux et dramatiques.
* au-delà de 8:1 (contraste très élevé): Des parties importantes du visage peuvent tomber dans l'ombre profonde. Utilisé pour des portraits très stylisés et artistiques. Nécessite un contrôle minutieux pour éviter de perdre des détails dans l'ombre.
Contrôle des rapports d'éclairage:vos outils
* Placement de lumière: Le déplacement de la lumière clé se rapproche ou plus loin du sujet modifie considérablement l'intensité de la lumière.
* Distance: La * distance * de votre lumière du sujet a le * plus grand * impact sur l'exposition. Rapprochez la lumière pour * augmenter * la lumière et le déplacer plus loin pour * diminuer * la lumière.
* Remplir la lumière:
* Réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur le côté de l'ombre, agissant comme une lumière de remplissage. La taille, la couleur et la distance du réflecteur affectent son efficacité.
* Remplissant Flash: L'utilisation d'un deuxième flash comme voyant de remplissage permet un contrôle précis sur le rapport de lumière. Ajustez la puissance du flash de remplissage pour affiner les ombres.
* lumière ambiante: Dans les situations lumineuses naturelles, la lumière ambiante agit comme le remplissage. Vous pouvez l'influencer avec les réflecteurs ou en choisissant attentivement votre emplacement.
* Modificateurs de lumière:
* Softboxes and Ombrelas: Adoucissez la lumière, réduisant les ombres dures et créant une transition plus progressive.
* grilles et riches: Contrôlez la direction et la propagation de la lumière, vous permettant d'isoler des zones spécifiques du visage.
rupture (et pliage) les règles
Bien que ces ratios offrent une directive, n'ayez pas peur d'expérimenter! Le «meilleur» ratio dépend de votre sujet, de l'ambiance souhaitée et de votre style personnel. Parfois, «enfreindre» les règles peut conduire à des résultats uniques et convaincants.
Conseils pour réussir
* Démarrez simple: Commencez par un rapport 2:1 ou 3:1 et ajustez-le progressivement pour voir les effets.
* Observez attentivement: Faites une attention particulière aux ombres sur le visage de votre sujet et comment elles changent avec différentes configurations d'éclairage.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez les rapports d'éclairage, mieux vous deviendrez pour prédire leur impact.
* Considérez votre sujet: L'âge, le sexe et la structure faciale influencent tous les rapports d'éclairage qui fonctionnent le mieux.
* Ne négligez pas la lumière ambiante: La lumière ambiante joue un rôle important, en particulier dans la photographie de lumière naturelle.
Conclusion
Les rapports d'éclairage de maîtrise sont une étape clé pour devenir un photographe de portrait qualifié. En comprenant comment ces ratios affectent vos images, vous pouvez créer des portraits qui sont non seulement techniquement solides mais également expressifs artistiquement. Alors, prenez vos lumières (ou réflecteur!), Expérimentez et commencez à façonner la lumière pour créer de superbes portraits!