1. Planification et développement du concept:
* Définissez votre vision: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle humeur essayez-vous d'évoquer? Visez-vous:
* mystère: Ombres, visages obscurcis, expressions énigmatiques.
* Romance: Éclairage chaud, concentration douce, compositions intimes.
* edge / grain urbain: Éclairage sévère, décors de graffitis, contact visuel direct.
* mode / style: L'accent mis sur les vêtements, les poses et l'environnement urbain comme une piste.
* Scoutisme de localisation: La ville est votre toile. Explorez différentes zones et identifiez les emplacements qui:
* Offrez une lumière intéressante: Luds de rue, signes néon, feux de construction, phares de voiture. Recherchez des zones où la lumière et l'ombre jouent dynamiquement.
* Fournir un intérêt visuel: Ruelles, ponts, bâtiments historiques, détails architecturaux, peintures murales colorées, rues animées.
* Soutenez votre concept: Choisissez des emplacements qui améliorent l'histoire que vous souhaitez raconter. Une ruelle délabrée pourrait convenir à un concept granuleux, tandis qu'un grand bâtiment pourrait se prêter à un portrait plus formel.
* garde-robe et style: Les vêtements devraient compléter l'emplacement et votre vision.
* Considérez la couleur: Les vêtements sombres absorbe la lumière et crée un sentiment de mystère. Les couleurs vives apparaissent sur un fond sombre.
* pensez à la texture: Les tissus réfléchissants (cuir, paillettes) peuvent attraper et jouer avec la lumière.
* coordonne avec l'environnement: Évitez les couleurs ou les motifs qui nuisent à la composition globale.
* Collaboration du modèle: Discutez de votre vision avec votre modèle à l'avance. Partagez des tableaux d'humeur et des exemples d'images pour s'assurer qu'ils comprennent l'esthétique souhaitée et peuvent contribuer de manière créative.
2. Mastering Night Photography Techniques:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 1,8, f / 2,8 ou f / 4) pour laisser entrer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan.
* ISO: Augmentez votre ISO pour égayer l'image, mais soyez conscient du bruit. Commencez à faible (ISO 400) et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez une bonne exposition, mais gardez un œil sur la qualité de l'image. Envisagez d'utiliser le logiciel de réduction du bruit en post-traitement.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation plus lente pour laisser entrer plus de lumière. Sachez qu'une vitesse d'obturation plus lente augmente le risque de flou de mouvement (à la fois du sujet et de la caméra).
* mode manuel (m): Cela vous donne le plus de contrôle sur vos paramètres.
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de régler l'ouverture et la caméra sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation.
* Focus: La photographie de nuit peut être difficile pour la mise au point automatique.
* Focus manuel (MF): Souvent l'option la plus fiable. Utilisez Live View et zoomez pour vous concentrer sur les yeux du sujet.
* Focus Picing: Certaines caméras ont un pic de concentration, ce qui met en évidence les domaines de mise au point.
* Focus du bouton arrière: Séparez-vous du bouton d'obturation, ce qui peut améliorer la précision de la mise au point.
* Stabilisation:
* Trépied: Essentiel pour les images nettes à des vitesses d'obturation lentes.
* Stabilisation d'image (IS) / Réduction des vibrations (VR): Si votre objectif ou votre appareil photo a une stabilisation d'image, activez-la.
* Appuyez contre quelque chose: Si vous n'avez pas de trépied, trouvez une surface stable contre laquelle vous appuyez pour minimiser la caméra.
* Balance des blancs:
* Expérience: Différentes sources lumineuses (lampadaire, enseignes néon) ont des températures de couleur différentes.
* Presets: Essayez d'utiliser les préréglages blancs "tungstène" ou "fluorescents".
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises.
* Shoot in Raw: Cela vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement.
3. Utilisation créative de la lumière:
* Lumière disponible: Apprenez à voir et à utiliser les sources lumineuses existantes dans la ville.
* lampadaire: Positionnez votre sujet pour profiter de l'éclairage du réverbère. L'éclairage latéral peut créer des ombres dramatiques.
* signes néon: Utilisez des signes néon comme décors colorés ou pour lancer une lueur vibrante sur votre sujet.
* Windows Windows: La lumière émanant des fenêtres des magasins peut être une excellente source d'éclairage.
* phares / feux arrière: Capturez le mouvement des voitures en utilisant les sentiers légers pour encadrer le sujet.
* Ajout de lumière:
* flash hors caméra: Utilisez un speedlight ou un stroboscope pour ajouter de la lumière ciblée.
* Gels Flash: Utilisez des gels pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante ou pour créer des effets de couleur créatifs.
* Modificateurs: Utilisez des boîtes softbox, des parapluies ou des plats de beauté pour adoucir la lumière.
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: Permet à l'appareil photo d'ajuster automatiquement la puissance du flash.
* Flash manuel: Fournit plus de contrôle sur la sortie du flash.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière disponible sur votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant une touche de luminosité. Un réflecteur en argent offre une lumière plus froide et plus lumineuse, tandis qu'un réflecteur en or offre une lumière plus chaude.
* lumière continue: Les panneaux LED ou les lumières vidéo peuvent fournir une source de lumière constante et contrôlable. Ils sont plus faciles à voir l'effet en temps réel par rapport à Flash.
* Lumière du téléphone / lampe de poche: Une simple lampe de poche pour smartphone peut être utilisée pour ajouter des reflets subtils ou pour peindre avec de la lumière.
4. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (rues, bâtiments, ponts) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arcades, portes, fenêtres) pour encadrer votre sujet et créer un sentiment de profondeur.
* Pristing / Background: Faites attention aux éléments de premier plan et de fond de votre composition. Utilisez une concentration sélective pour brouiller le fond et attirer l'attention sur votre sujet.
* posant:
* poses naturelles: Encouragez votre modèle à se déplacer et à interagir avec l'environnement. Les prises de vue candides peuvent souvent être plus convaincantes que celles posées.
* Direction: Fournissez une direction claire et concise à votre modèle. Dites-leur ce que vous voulez qu'ils fassent et comment vous voulez qu'ils regardent.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse et la plus dynamique.
* Expression: Travaillez avec votre modèle pour créer l'expression souhaitée.
5. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* Ajustements d'exposition: Affinez la luminosité et le contraste.
* Affûtage: Ajoutez une netteté pour améliorer les détails de l'image.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit causé par des paramètres ISO élevés.
* Effets créatifs: Expérimentez avec différents filtres, classement des couleurs et autres effets créatifs pour améliorer l'humeur et le style de l'image.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc pour un look classique et intemporel.
Conseils pour créer un portrait unique:
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser les limites de votre créativité.
* Racontez une histoire: Pensez au récit que vous souhaitez transmettre à travers votre portrait.
* Focus sur les détails: Faites attention aux petits détails qui peuvent faire une grande différence, comme l'expression du modèle, l'éclairage et la composition.
* Embrassez les imperfections: La photographie de nuit peut être difficile et les imperfections font souvent partie du charme. N'ayez pas peur d'embrasser l'inattendu.
* soyez inspiré: Regardez le travail d'autres photographes et artistes pour l'inspiration.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez en photographie de nuit.
Exemple d'idées:
* The Shadow Walker: Modèle marchant dans une ruelle étroite, avec des ombres dramatiques jetées par des lampadaires.
* le rêveur néon: Modèle debout devant un signe de néon coloré, avec la lumière réfléchissant dans leurs yeux.
* La ballerine urbaine: Modèle posant gracieusement dans une place déserte, avec les lumières de la ville en toile de fond.
* la romance pluvieuse: Modèle sous un réverbère pendant la pluie, reflétant magnifiquement la lumière.
* les confessions de taxi: À l'arrière d'un taxi, avec le modèle en pensée profonde.
En combinant ces éléments, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques dans la ville la nuit qui capturent l'essence de la vie urbaine et la beauté de l'obscurité. Bonne chance!