Comprendre les bases
* Les modificateurs de lumière sont essentiels: Une seule lumière n'est que le * début *. Le modificateur que vous utilisez (softbox, parapluie, réflecteur, etc.) façonnera considérablement la lumière.
* Le positionnement est tout: L'endroit où vous placez la lumière par rapport à votre sujet est le facteur le plus crucial.
* La distance compte: Jusqu'où la lumière est de votre sujet affecte la douceur de la lumière. Plus proche =plus doux, plus dur =plus dur.
* Contrôle de puissance: Vous devrez ajuster la puissance de la puissance de votre lumière pour obtenir la bonne exposition.
étapes pour réaliser un portrait en une lumière frappante
1. Choisissez votre lumière et votre modificateur:
* stroboscope / flash: Un stroboscope ou un speedlight (flash) de studio est idéal car vous avez un contrôle précis sur la puissance. Les lumières LED continues peuvent également fonctionner, mais offrent généralement moins de puissance.
* Options de modificateurs (et leurs effets):
* grande boîte à soft (3'x4 'ou plus): Crée une lumière douce et flatteuse. Idéal pour une beauté ou un look plus doux et plus uniforme.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Semblable à une softbox, mais souvent plus portable et peut créer une propagation de lumière plus large. Les parapluies poussent généralement une lumière plus douce. Les parapluies réfléchissants peuvent être rebondis sur l'argent ou le blanc, ce qui peut donner différents tons de lumière.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus contrastée avec un point culminant et une transition de l'ombre définis. Bon pour un look plus dramatique.
* Reflector (blanc, argent, or): Utilisez-le pour faire rebondir la lumière de votre source de lumière principale sur le sujet pour remplir les ombres. Idéal pour les ajustements subtils et l'ajout de feuilles de cape.
* Bulbe nu: La lumière la plus directe et la plus dure. Il crée des ombres dures et peut être utilisée pour un effet dramatique, mais est généralement moins flatteur.
2. Configurez votre arrière-plan:
* simple est souvent le meilleur: Un fond simple et neutre (blanc, gris, noir) gardera l'accent sur votre sujet. Vous pouvez utiliser du papier transparent, une toile de fond en tissu ou même un mur bien éclairé.
* Distance: Placez votre sujet à une bonne distance de l'arrière-plan pour empêcher les ombres de tomber dessus.
3. Positionnez votre sujet:
* angle de la lumière: Demandez à votre sujet de tourner légèrement vers la lumière. Cela créera un jeu de lumière et d'ombre plus intéressant sur leur visage.
* Expérience: Des changements subtils dans la position de la tête peuvent faire une grande différence.
4. Positionnez votre lumière:
* Placement de la lumière clé:
* Angle de 45 degrés: Placez la lumière à environ 45 degrés sur le côté de votre sujet et légèrement au-dessus de leur niveau des yeux. Ceci est un point de départ classique pour l'éclairage de portraits.
* Éclairage latéral: Placer la lumière sur le côté créera des ombres très dramatiques.
* Plumer la lumière: Inclinant la lumière de sorte que le * bord * de la lumière frappe votre sujet. Cela peut créer des transitions plus douces et plus progressives entre la lumière et l'ombre.
* hauteur:
* au-dessus du niveau des yeux: Crée un motif d'éclairage "Rembrandt" classique (un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse). Généralement flatteur.
* au niveau des yeux: Peut créer une lumière plus directe, voire.
* en dessous du niveau des yeux: Crée un effet plus dramatique, parfois troublant. Utilisez avec prudence!
5. réflecteur (si nécessaire):
* Remplissez les ombres: Si les ombres sont trop dures, placez un réflecteur en face de la source de lumière pour rebondir un peu de lumière sur le sujet.
* Distance et angle: Ajustez la distance et l'angle du réflecteur pour contrôler la quantité de lumière de remplissage.
* Type de réflecteur:
* blanc: Remplissage doux et naturel.
* argent: Remplissage plus brillant et plus spéculaire.
* or: Remplissant et doré plus chaud (utilisez avec parcimonie).
6. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. F / 2.8 à f / 5.6 sont courants pour les portraits, brouillant l'arrière-plan.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement 100) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez une lumière continue, ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une bonne exposition.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre source de lumière (par exemple, "flash" ou "lumière du jour" pour les stroboscopes, ou ajustez manuellement pour les lumières continues).
7. Médeur et exposition:
* Utilisez un compteur léger (idéal): Si vous avez un compteur léger, prenez une lecture directement à partir de la source lumineuse au visage de votre sujet. Cela vous donnera l'exposition la plus précise.
* histogramme: Vérifiez l'histogramme de votre appareil photo après avoir pris une photo de test. Vous voulez que l'histogramme soit équilibré, avec les tons distribués sur la gamme. Ajustez votre puissance flash ou votre ouverture pour déplacer l'histogramme si nécessaire.
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés et ajustez vos paramètres au besoin.
8. posant et expression:
* Connectez-vous avec votre sujet: La communication est essentielle. Guidez votre sujet avec des suggestions et des encouragements doux.
* yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
* Conseils de pose:
* Évitez directement: Demandez à votre sujet de tourner légèrement sur le côté.
* Chin en avant et en bas: Cela aide à définir la mâchoire.
* épaules détendues: Les épaules tendues peuvent rendre le sujet inconfortable.
* Placement des mains: Soyez attentif à ce que sont les mains de votre sujet. Évitez les mains plates et sans vie.
9. post-traitement (édition):
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer la plage tonale.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Retouching (facultatif):
* lissage de la peau: Utilisez une technique subtile de lissage de la peau pour réduire les imperfections et les rides.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en améliorant la forme et la dimension.
* Affûtage des yeux: Aiguisez les yeux pour les faire éclater.
Considérations clés pour obtenir des portraits spécifiques:
* ombres: Les ombres sont-elles profondes et définies, ou douces et subtiles? Cela influencera votre choix de modificateur et la distance de la source lumineuse.
* Humeur: Le portrait est-il dramatique, romantique ou décontracté? Cela affectera vos choix de pose, d'éclairage et de post-traitement.
* Catchlights: Où sont les feux de capture (les petits reflets de la lumière dans les yeux)? Cela vous indiquera la position de la source de lumière principale.
* Background: Comment l'arrière-plan contribue-t-il à l'image? Est-ce flou, sombre ou texturé?
Conseils importants
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à voir et à façonner la lumière.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et modificateurs.
* observer: Étudiez l'éclairage dans les portraits que vous admirez et essayez de le reproduire.
* Démarrez simple: Maître les bases avant d'essayer des techniques plus complexes.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable.
Bonne chance, et amusez-vous à créer votre portrait inspiré!