i. Comprendre les défis:
* Lumière dure: Direct Flash peut créer des ombres dures, des reflets soufflés et un look contre nature.
* Caractéristiques aplaties: Le flash à la caméra aplatit souvent les traits du visage et supprime la dimension.
* Red-Eye: Cela se produit lorsque le flash se reflète sur la rétine du sujet.
* fond blanc (si vous pointez vers une source lumineuse éloignée): Les paramètres de la caméra sont adaptés à l'obscurité, donc si la source lumineuse est loin, le sujet et le fond auront l'air blancs en conséquence.
ii. Équipement dont vous avez besoin:
* caméra: Toute caméra compacte DSLR, sans miroir ou avancé avec une chaussure chaude pour un flash externe fonctionnera.
* flash externe (speedlight): Ceci est crucial pour un meilleur contrôle. Recherchez-en un avec des paramètres TTL (à travers l'objectif) et des paramètres d'alimentation manuelle. Godox, Profoto, Canon, Nikon et Sony sont des marques réputées.
* Diffuseur Flash: Adoucit la lumière du flash. Les options incluent:
* videurs: Redirigez la lumière vers un plafond ou un mur.
* Softboxs (Small): Enfermer la tête flash pour diffuser la lumière.
* Doms Doms: Étalez la lumière plus uniformément.
* support lumineux (facultatif): Vous permet de positionner le flash hors caméra.
* déclencheur flash hors caméra (facultatif): Les déclencheurs sans fil vous permettent de contrôler le flash à distance. Godox XPRO et Profoto Connect sont de bons choix.
* réflecteur (facultatif): Peut rebondir la lumière sur le sujet pour remplir les ombres.
* gels colorés (facultatif): Pour ajouter de la couleur créative à votre éclairage.
* trépied (recommandé): Surtout si vous utilisez des vitesses d'obturation lentes.
iii. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue:
* manuel (m): Offre le plus de contrôle sur l'exposition.
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler la profondeur du champ pendant que la caméra ajuste la vitesse d'obturation.
* ouverture:
* f / 2,8 à f / 5.6: Bon point de départ pour les portraits, offrant une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan. Ajustez en fonction de la part de l'arrière-plan que vous souhaitez en concentration.
* vitesse d'obturation:
* 1/60e à 1/200e de seconde: Un point de départ; Ajustez pour contrôler la lumière ambiante. Les vitesses d'obturation plus lentes permettent une lumière plus ambiante dans la scène, mais peuvent provoquer un flou de mouvement si le sujet bouge. Soyez attentif à la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement vers 1 / 200e ou 1/250e). Aller plus vite que la vitesse de synchronisation peut provoquer des bandes.
* ISO:
* ISO 100 à ISO 800: Commencez faible pour minimiser le bruit. Augmenter au besoin pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs:
* auto: Peut bien fonctionner, mais produit parfois des résultats incohérents.
* tungstène / incandescent: Souvent un bon choix pour une lumière ambiante chaude.
* flash: Utilisez si le flash est votre source de lumière principale.
* Custom: La meilleure option pour un contrôle précis des couleurs, surtout si vous tirez dans un environnement d'éclairage complexe.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S): Utiliser pour les sujets stationnaires.
* automatique continue (AF-C): Utiliser pour le déplacement des sujets.
iv. Paramètres et techniques flash:
* mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la mesure de l'appareil photo. Un bon point de départ, mais peut nécessiter des ajustements de compensation d'exposition.
* manuel (m): Vous définissez la puissance flash manuellement. Fournit les résultats les plus cohérents une fois que vous le composez.
* Flash Power:
* ttl: Commencez avec 0 compensation d'exposition et ajustez au besoin (+/-).
* Manuel: Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez la luminosité souhaitée.
* position flash:
* Flash à la caméra: (Le moins désirable - mais parfois inévitable)
* flash direct: Évitez d'utiliser un flash direct chaque fois que possible. C'est dur et peu flatteur.
* inclinez le flash: Angle la tête flash vers le haut pour faire rebondir la lumière d'un plafond ou d'un mur (si disponible). Cela adoucit la lumière et crée des résultats plus naturels. Si l'extérieur, pointez la tête flash directement, mais utilisez un diffuseur.
* flash hors caméra: (Meilleure option)
* Éclairage latéral: Positionnez le flash sur le côté du sujet pour un éclairage plus dramatique.
* Plumer la lumière: Anglez le flash légèrement loin du sujet de sorte que le bord du faisceau lumineux tombe dessus. Cela crée une lumière plus douce et plus agréable.
* Éclairage de jante: Placez le flash derrière le sujet pour créer un effet halo.
* Durée du flash: Cela affecte le flou de mouvement. Durations flash plus courtes (paramètres de puissance supérieure) geler le mouvement plus efficace.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo avec Flash. Utile pour maîtriser la lumière ambiante dans des situations lumineuses, mais réduit la puissance et la plage flash. Utiliser uniquement lorsque cela est nécessaire.
* Synchronisation du rideau arrière: Le flash se déclenche à la fin de l'exposition. Peut créer des effets de flou de mouvement intéressants.
v. Équilibrage Flash avec lumière ambiante:
* Objectif: L'objectif est de rendre le flash naturel et non accablant.
* lumière ambiante d'abord: Commencez par définir les paramètres de votre appareil photo pour capturer la lumière ambiante comme vous le souhaitez. Ajustez l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO pour obtenir une exposition agréable de l'arrière-plan.
* Ajouter un flash: Ensuite, introduisez le flash pour éclairer le sujet. Ajustez la puissance flash pour atteindre l'équilibre souhaité.
* vitesse d'obturation et lumière ambiante: N'oubliez pas que la vitesse d'obturation contrôle principalement la luminosité de la lumière ambiante, tandis que la puissance Flash contrôle la luminosité du sujet.
* "Faire glisser l'obturateur": Utiliser une vitesse d'obturation plus lente pour faire ressortir plus de lumière ambiante tout en utilisant Flash pour geler le sujet. Peut créer un sens du mouvement et de l'atmosphère. Utilisez un trépied pour éviter la shake de la caméra.
vi. Guide étape par étape:
1. Emplacement et composition: Choisissez votre emplacement et composez votre photo. Considérez l'arrière-plan et comment vous voulez qu'il apparaisse.
2. Paramètres de lumière ambiante: Réglez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO pour exposer l'arrière-plan comme vous le souhaitez.
3. Placement du flash: Positionnez votre flash. La caméra est idéale, mais le flash renversé à la caméra peut fonctionner dans certaines situations.
4. Flash Power: Commencez avec un réglage de la puissance flash faible (par exemple, 1/64 ou 1/32 en mode manuel, ou 0 compensation d'exposition dans TTL).
5. Prenez une photo de test: Passez en revue l'image.
6. Ajustez la puissance flash: Augmentez ou diminuez la puissance flash selon les besoins pour atteindre l'équilibre souhaité entre le sujet et l'arrière-plan.
7. amende: Faites de petits ajustements à votre ouverture, votre vitesse d'obturation, votre ISO et votre puissance de flash jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition parfaite.
8. Focus et tir: Concentrez-vous sur votre sujet et prenez le coup final.
vii. Conseils et astuces:
* Pratique: Expérimentez avec différentes positions flash, paramètres de puissance et modificateurs pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* faites attention aux ombres: Recherchez des ombres dures et essayez de les adoucir en utilisant un diffuseur, en faisant rebondir le flash ou à l'aide d'un réflecteur.
* Surveillez les yeux rouges: Utilisez le paramètre de réduction des yeux rouges sur votre appareil photo ou votre flash, ou demandez à votre sujet de paraître légèrement loin de l'objectif. Mieux encore, évitez le flash direct à la caméra.
* Correction des couleurs: Si le flash et la lumière ambiante ont des températures de couleur différentes, utilisez des gels colorés pour les faire correspondre ou créer un effet créatif.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition (par exemple, Adobe Lightroom ou Photoshop) pour affiner l'exposition, le contraste et les couleurs dans vos images.
* Communiquez avec votre sujet: Dites-leur ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des instructions claires.
* Regardez vos histogrammes. Assurez-vous qu'aucune valeur ne se déroule complètement.
* Utilisez la mesure du point :Ceci est essentiel pour s'assurer que l'exposition que vous prévoyez de capturer est celle que vous obtenez.
viii. Exemples de scénarios et de paramètres:
* Scénario 1:Portrait dans une rue de la ville avec des lampadaires
* Mode de la caméra: Manuel
* ouverture: f / 2,8
* vitesse d'obturation: 1/60
* ISO: 400
* flash: Hors caméra, légèrement sur le côté, avec une petite boîte à soft. Puissance manuelle à 1/8.
* Objectif: Capturez la lueur chaude des lampadaires tout en éclairant le sujet avec une lumière douce et flatteuse.
* Scénario 2:Portrait dans un parc sombre avec une source lumineuse éloignée
* Mode de la caméra: Manuel
* ouverture: f / 4
* vitesse d'obturation: 1/30 (trépied requis)
* ISO: 800
* flash: À la caméra, incliné pour rebondir sur les arbres à proximité. Mode TTL avec compensation d'exposition +1. Utilisez un diffuseur flash.
* Objectif: Faites ressortir une partie de l'arrière-plan tout en éclairant le sujet. Assurez-vous qu'ils ne semblent pas trop blancs.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez utiliser en toute confiance Flash pour créer des portraits nocturnes époustouflants et mémorables. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre équipement individuels.