Guide des rapports d'éclairage:comment faire (ou casser) vos portraits
Qu'est-ce qu'un rapport d'éclairage?
Le rapport d'éclairage, également souvent appelé «rapport clé à remplir» ou simplement «rapport de contraste», est la différence de luminosité entre le côté illuminé (allumé) du visage d'un sujet et du côté ombragé. C'est un élément crucial pour déterminer l'humeur, la profondeur et la sensation globale d'un portrait. Il est exprimé comme un rapport, par exemple, 2:1, 4:1 ou 8:1.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* Humeur et atmosphère: Le rapport a un impact direct sur l'humeur de votre portrait. Des ratios plus élevés (plus de contraste) véhiculent souvent le drame, le mystère ou le sérieux. Des ratios plus faibles (moins de contraste) ont tendance à créer une sensation plus douce, plus flatteuse et détendue.
* profondeur et dimension: Les rapports d'éclairage sculptent le visage, mettant en évidence les caractéristiques et créant un sentiment de trois dimensions. Sans variation de la lumière, le portrait peut avoir l'air plat et sans intérêt.
* Contrôle des reflets et des ombres: Les rapports d'éclairage de maîtrise vous donnent un contrôle sur les reflets et les ombres de votre image. Cela vous permet de souligner certaines fonctionnalités, de masquer les imperfections ou de créer une esthétique spécifique.
* cohérence et répétabilité: La compréhension des rapports d'éclairage vous permet de reproduire régulièrement le look souhaité dans vos portraits.
Comprendre les nombres
* Le premier nombre dans le rapport représente la quantité totale de lumière frappant le côté allumé (lumière clé) du visage, y compris la lumière clé * et * toute lumière de remplissage.
* Le deuxième nombre représente la quantité de lumière frappant le côté ombragé du visage, qui est principalement la lumière de remplissage (et toute lumière ambiante).
Rapports d'éclairage communs et leurs effets
Voici une ventilation des rapports d'éclairage typiques et de l'impact qu'ils ont sur l'image:
* 1:1 (ou très proche): Ceci est considéré comme un éclairage plat. Il n'y a pratiquement aucune différence entre les côtés allumés et ombragés. Il est souvent utilisé pour les photos de beauté ou la photographie de produit où vous souhaitez minimiser les ombres. Il peut rendre le sujet en deux dimensions et est généralement peu flatteur pour les portraits, sauf si vous le souhaitez pour une esthétique particulière.
* Humeur: Plat, même, manquant de dimension.
* adapté à: Des photos de beauté où même le teint est primordial, la photographie de produit.
* Considérations: Peut être ennuyeux et peu flatteur sans manipulation minutieuse d'autres facteurs comme la pose et l'expression.
* 2:1: Contraste très subtil. Le côté ombragé n'est que légèrement plus sombre que le côté allumé. Il offre un look doux et doux. Souvent réalisé avec une grande boîte soft ou une lumière naturelle à partir d'une fenêtre.
* Humeur: Doux, doux, flatteur, naturel.
* adapté à: Portraits de beauté, tirs à la tête, portraits de sujets plus âgés (minimise les rides), les portraits pour enfants.
* Considérations: Peut manquer de drame.
* 3:1 ou 4:1: Un niveau de contraste modéré. Il s'agit d'un point de départ commun pour de nombreux photographes de portraits. Il offre un bon équilibre entre la sculpture du visage et le maintien d'un aspect agréable. Le côté de l'ombre est remarquablement plus sombre que le côté allumé.
* Humeur: Équilibré, d'aspect naturel, légèrement dramatique.
* adapté à: Polyvalent pour la plupart des sujets de portraits. Tirs à la tête, portraits de famille, portraits individuels.
* Considérations: Un bon rapport à usage général, mais peut être ajusté pour répondre aux besoins spécifiques.
* 8:1: Contraste significatif. Le côté ombragé est nettement plus sombre que le côté allumé. Crée un look plus dramatique, de mauvaise humeur et stylisé.
* Humeur: Dramatique, énervé, de mauvaise humeur, fort.
* adapté à: Portraits éditoriaux, portraits masculins, portraits avec une vision artistique spécifique.
* Considérations: Les ombres peuvent devenir très sombres et obscurcir les détails. Pas généralement recommandé pour les portraits de beauté, sauf s'ils soient soigneusement gérés.
* 16:1 et plus: Contraste très élevé. Utilisé pour créer des images très dramatiques et stylisées avec des ombres profondes. Pensez au film noir. Le côté de remplissage est très sombre et approche d'être complètement noir.
* Humeur: Intense, dramatique, mystérieuse, austère.
* adapté à: Portraits abstraits, créant un effet artistique spécifique.
* Considérations: Nécessite un contrôle minutieux de la lumière. Peut ne pas être flatteur pour tous les sujets. Les détails dans l'ombre seront perdus.
Comment contrôler les rapports d'éclairage
Les principales façons de contrôler les rapports d'éclairage sont:
1. Distance de la lumière clé: Le déplacement de la lumière clé se rapproche augmente son intensité du côté allumé. Le déplacer plus loin diminue son intensité et rapproche le rapport d'éclairage de 1:1.
2. Remplissez la lumière:
* ajoutant de la lumière de remplissage: Une lumière de remplissage (généralement un réflecteur ou une deuxième source de lumière) est utilisée pour faire rebondir la lumière dans le côté de l'ombre, réduisant le contraste et abaissant le rapport.
* Réglage de la puissance / distance de la lumière de remplissage: L'augmentation de la puissance de la lumière de remplissage ou le rapprocher réduira davantage le contraste.
3. Modificateurs de lumière:
* adoucir la lumière clé: L'utilisation d'une boîte à soft, d'un parapluie ou d'un scrim diffuse la lumière clé, ce qui rend la transition entre la lumière et l'ombre plus progressive, ce qui peut subtilement abaisser le contraste.
* à l'aide d'une grille sur la lumière clé: Une grille ou un snot concentre la lumière, la réduction du déversement et l'augmentation du contraste.
4. Lumière ambiante: La lumière ambiante agit également comme un remplissage. Une pièce plus brillante aura des rapports d'éclairage inférieurs tandis qu'une pièce plus sombre aura des rapports d'éclairage plus élevés.
Comment mesurer les rapports d'éclairage
Bien que vous puissiez estimer les rapports d'éclairage avec la pratique, l'utilisation d'un compteur léger fournit les résultats les plus précis et les plus cohérents. Il existe deux méthodes principales:
1. Mémaire de lumière incident: Ce type de compteur mesure la quantité de lumière qui tombe sur le sujet.
* Procédure:
1. Supposons le sujet où ils posent.
2. Tenez le compteur face à la lumière clé, le dôme pointé vers la lumière. Prenez une lecture.
3. Tenez le compteur face à la lumière de remplissage. Prenez une lecture.
4. Calculez le rapport. Par exemple, si la lecture de la lumière clé est f / 8 et que la lecture de la lumière de remplissage est f / 4, le rapport est de 4:1.
2. compteur ponctuel (ou compteur avec votre appareil photo): Les compteurs de ponctes mesurent la lumière reflétant * Off * une zone spécifique.
* Procédure:
1. Compteur ponctuel du côté allumé du visage du sujet (éviter les reflets).
2. Met du compteur du côté ombragé du visage du sujet.
3. Convertissez les lectures F-Stop en un rapport. Par exemple, si le côté allumé se lit f / 8 et que le côté ombragé se lit f / 4, le rapport est de 4:1.
Conseils et considérations:
* Le teint du sujet: Les tons de peau plus foncés peuvent gérer des rapports de contraste plus élevés que les tons de peau plus clairs avant que les détails ne soient perdus dans l'ombre.
* préférence personnelle: L'éclairage est subjectif. Expérimentez avec différents ratios pour trouver ce qui fait appel à votre esthétique et aux caractéristiques de votre sujet.
* post-traitement: Bien que vous deviez viser le rapport d'éclairage souhaité pendant le tournage, vous pouvez l'affiner en post-traitement à l'aide d'outils comme les courbes et les niveaux. Cependant, des ajustements excessifs dans le post peuvent conduire à des résultats non naturels.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon de maîtriser les rapports d'éclairage est d'expérimenter et de pratiquer. Prenez le même portrait avec différentes configurations d'éclairage et analysez les résultats. Utilisez un compteur léger pour vérifier vos hypothèses et affiner votre technique.
Conclusion
Comprendre et contrôler les ratios d'éclairage est une compétence fondamentale pour les photographes de portraits. En maîtrisant cette technique, vous pouvez créer des images qui sont non seulement techniquement solides mais également communiquent l'humeur et l'émotion souhaitées, élevant finalement votre portrait à un nouveau niveau. N'ayez pas peur d'expérimenter, enfreindre les règles et développer votre propre style unique!