Vous n'avez donc pas de modèle? Voici des moyens de pratiquer votre portrait avec des jouets
La photographie de portrait est une question de lumière. Comprendre comment la lumière interagit avec le visage de votre sujet est crucial pour créer des images captivantes et flatteuses. Mais que se passe-t-il si vous n'avez pas accès à un modèle en direct avec lequel vous pratiquer? Ne t'inquiète pas! Vous pouvez perfectionner vos compétences d'éclairage de portrait en utilisant des jouets. Cette approche accessible et basse pression est parfaite pour les débutants et les photographes expérimentés.
Pourquoi utiliser les jouets pour la pratique de l'éclairage des portraits?
* rentable: Les jouets sont facilement disponibles et peu coûteux par rapport aux modèles d'embauche.
* Sujets du patient: Les jouets ne se fatigueront pas, ne se plaignent pas ou ne nécessitent pas de pauses. Ils tiennent parfaitement.
* Contrôle: Vous avez un contrôle complet sur leur pose et leur positionnement.
* Expérimentation: Vous pouvez essayer des configurations d'éclairage sauvages et non conventionnelles sans vous soucier de bouleverser un modèle.
* pas de pression: C'est un environnement à faible enjeux, vous permettant d'expérimenter librement et d'apprendre des erreurs.
* rétroaction visuelle: Vous pouvez immédiatement voir l'impact de vos changements d'éclairage sur le «visage» du jouet, vous aidant à comprendre comment les formes de lumière se forment.
Choisir vos modèles de jouets
Les meilleurs jouets pour la pratique de l'éclairage des portraits sont ceux qui ont des caractéristiques définies et une surface relativement lisse. Voici quelques excellentes options:
* Figures d'action: Les articulations articulées permettent diverses poses. Recherchez des chiffres avec des caractéristiques faciales détaillées et des tons de peau variés (couleur plastique).
* poupées: Semblable aux chiffres d'action, les poupées ont souvent des caractéristiques et des cheveux réalistes, qui peuvent être affectés par la lumière de manière intéressante.
* bustes (par exemple, têtes de mannequin): Ceux-ci sont idéaux pour pratiquer des techniques d'éclairage de portraits classiques.
* Figures LEGO: Le design simple et en bloc peut mettre en évidence les principes de base de la lumière et de l'ombre. Utilisez des mini-figures ou des têtes LEGO construites plus grandes.
* Toys en peluche: Bien que manquant de caractéristiques définies, les jouets en peluche peuvent être utiles pour les techniques d'éclairage doux et la compréhension de la façon dont la lumière s'enroule autour des surfaces arrondies. Choisissez des jouets en peluche aux yeux et au nez distincts.
* figurines (par exemple, animaux en céramique, statuettes): Ceux-ci sont idéaux pour tester les motifs de lumière directionnelle et d'ombre.
Configuration de votre "studio"
Vous n'avez pas besoin d'un studio de fantaisie pour vous entraîner. Une petite table, un fond sombre (tissu, papier ou même un mur), et votre équipement d'éclairage est tout ce dont vous avez besoin.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui ne distrait pas de votre sujet. Le noir ou le gris foncé fonctionne bien.
* Tableau: Fournissez une surface stable pour votre modèle de jouet.
* Éclairage: C'est la partie la plus importante. Vous pouvez utiliser:
* speedlights / flashs: Offrez un contrôle précis sur la sortie et la direction lumineuses.
* lumières continues: Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel (panneaux LED, lampes de bureau).
* lumière naturelle: Expérimentez avec la lumière de la fenêtre et comment il tombe sur votre jouet. Utilisez des réflecteurs (planche à mousse blanche ou carton recouvert de papier d'aluminium) pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* Modificateurs: Essentiel pour façonner la lumière. Envisagez d'utiliser:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse.
* parapluies: Une autre façon de diffuser la lumière, souvent plus abordable que les softbox.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres.
* snots: Concentrez la lumière dans une poutre étroite.
* gels: Ajoutez de la couleur à votre lumière.
Pratiquez des techniques d'éclairage
Maintenant pour la partie amusante! Voici quelques techniques d'éclairage de portraits classiques que vous pouvez pratiquer avec vos jouets:
* Éclairage Rembrandt: Un triangle de lumière caractéristique sur la joue en face de la source de lumière. Positionnez votre lumière légèrement au-dessus et sur le côté du sujet.
* Éclairage de boucle: Crée une petite ombre en forme de boucle sous le nez. Semblable à Rembrandt, mais la source de lumière est positionnée légèrement plus vers l'avant.
* Éclairage papillon: Crée une ombre symétrique en forme de papillon sous le nez. La source lumineuse est placée directement devant et au-dessus du sujet.
* Éclairage divisé: Le visage du sujet est divisé en deux par la lumière et l'ombre. La source lumineuse est placée sur le côté du sujet.
* Éclairage large: Le côté du visage le plus proche de la caméra est le côté le plus brillant.
* Éclairage court: Le côté du visage le plus éloigné de la caméra est le côté le plus brillant (généralement considéré comme plus minceur).
Conseils pour une pratique efficace:
* une lumière d'abord: Commencez par une seule source de lumière pour comprendre son impact. Ajoutez progressivement plus de lumières et de modificateurs à mesure que vous gagnez de l'expérience.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière à la forme, à la taille et à l'intensité des ombres. Les ombres définissent la forme et ajoutent de la profondeur à vos images.
* Expérience avec la distance: Le déplacement de la source de lumière se rapproche ou plus affectera l'intensité et la douceur de la lumière.
* modifiez l'angle: Expérimentez avec différents angles pour voir comment la lumière s'enroule autour des caractéristiques du jouet.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Bien qu'il ne soit pas essentiel, un compteur léger peut vous aider à comprendre l'intensité de la lumière et à obtenir des résultats cohérents. La plupart des caméras numériques modernes ont intégré des compteurs légers.
* Prenez des notes: Documentez vos configurations d'éclairage et les résultats que vous obtenez. Cela vous aidera à apprendre et à vous rappeler ce qui fonctionne le mieux.
* Analyser vos résultats: Passez en revue vos photos et identifiez ce que vous aimez et ce que vous pouvez améliorer.
* Focus sur les yeux: Même avec des jouets, les yeux sont l'élément le plus important d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont bien éclairés et tranchants (si le jouet a des yeux clairement définis).
* Amusez-vous! N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
au-delà des bases:
Une fois que vous avez maîtrisé les techniques d'éclairage de base, vous pouvez commencer à explorer des concepts plus avancés:
* Théorie des couleurs: Expérimentez avec des gels colorés pour créer l'humeur et l'atmosphère.
* dur vs lumière douce: Comprendre la différence entre la lumière dure et directe et la lumière douce et diffuse.
* Ratios d'éclairage: Apprenez à contrôler le contraste entre les zones forts et les ombres de votre image.
* portraits environnementaux: Incorporez votre jouet dans une scène pour créer un récit plus convaincant.
Conclusion
Pratiquer l'éclairage de portraits avec des jouets est un moyen amusant, efficace et accessible de développer vos compétences en photographie. En expérimentant différentes configurations d'éclairage et en observant les résultats, vous vous comprenerez plus profondément sur la façon dont la lumière se forme et définit la forme. Alors prenez vos jouets, vos lumières et faites un tir! Vous serez étonné de voir combien vous pouvez apprendre. Et lorsque vous aurez enfin un modèle humain, vous serez prêt à créer de superbes portraits.