Guide des rapports d'éclairage:comment faire (ou casser) vos portraits
Introduction:
L'éclairage est sans doute l'élément le plus important de la photographie de portrait. Il façonne votre sujet, crée l'humeur et dirige l'œil du spectateur. Bien qu'il existe de nombreux aspects à l'éclairage, un concept crucial pour maîtriser est le rapport d'éclairage . La compréhension et le contrôle des rapports d'éclairage augmenteront vos portraits des instantanés aux images d'apparence professionnelle.
Qu'est-ce que le rapport d'éclairage?
Le rapport d'éclairage (également parfois appelé rapport clé / remplissage) est simplement la différence de luminosité entre le côté éclairé du visage de votre sujet (la lumière clé) et le côté ombragé (influencé par la lumière de remplissage ou la lumière ambiante). Il est exprimé comme un rapport (par exemple, 2:1, 4:1, 8:1).
* Lumière clé: La principale source de lumière qui illumine le sujet. Il crée le point culminant principal.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire ou un réflecteur qui "remplit" dans l'ombre créée par la lumière clé, réduisant le contraste. Il rend les ombres plus douces et révèle des détails dans les zones plus sombres.
* La lecture du mètre est la clé: Le rapport est déterminé en comparant les lectures du compteur lumineux prises du côté touché et le côté à remplir du visage du sujet.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* Humeur et atmosphère: Les ratios affectent considérablement l'ambiance d'un portrait. Des rapports inférieurs (par exemple, 1:1, 2:1) créent un éclairage plus doux, plus uniforme, entraînant des portraits plus doux et plus flatteurs. Des rapports plus élevés (par exemple, 4:1, 8:1) créent des ombres plus dramatiques, en ajoutant de la profondeur, du mystère et de l'intensité.
* Perception du sujet: L'éclairage peut sculpter le visage. L'utilisation stratégique des ratios peut accentuer les caractéristiques flatteuses et minimiser les plus souhaitables. Les ombres peuvent définir les pommettes, les visages minces et ajouter du caractère.
* Professionnalisme: L'utilisation cohérente et intentionnelle des ratios d'éclairage est une caractéristique du portrait professionnel. Il démontre le contrôle de votre éclairage et une vision artistique délibérée.
* Exposition et plage dynamique: Les ratios de compréhension vous aident à gérer l'exposition globale et la plage dynamique de votre image. Des rapports plus élevés nécessitent une attention particulière pour éviter de perdre des détails dans les reflets ou les ombres.
Comprendre les rapports d'éclairage communs:
Voici une ventilation de certains rapports d'éclairage typiques et de leurs caractéristiques:
* 1:1 (pas de rapport / éclairage plat): La lumière clé et la lumière de remplissage sont égales en intensité. Il en résulte un éclairage très uniforme avec un minimum d'ombres. Il peut être utile pour des choix esthétiques spécifiques, mais généralement considérés comme moins flatteurs car il peut rendre le sujet plat et bidimensionnel.
* Cas d'utilisation: Plans de beauté, photographie de produit (parfois). Peut être utilisé de manière créative.
* 2:1 (faible contraste): La lumière clé est deux fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Cela fournit des ombres subtiles et une modélisation douce du visage. C'est un rapport polyvalent et flatteur.
* Cas d'utilisation: Portrait général, portraits de famille, tirs à la tête, portraits de beauté.
* 3:1 (contraste modéré): La lumière clé est trois fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Les ombres sont plus prononcées, ajoutant plus de profondeur et de dimension. Un bon point de départ pour de nombreux portraits.
* 4:1 (contraste croissant): La lumière clé est quatre fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Ce rapport crée un look plus dramatique avec des ombres plus profondes.
* Cas d'utilisation: Plus de portraits artistiques, portraits en mettant l'accent sur l'humeur, des portraits d'hommes.
* 8:1 (contraste élevé): La lumière clé est huit fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Cela crée de fortes ombres et un look dramatique, presque théâtral. Peut être impitoyable s'il n'est pas manipulé soigneusement.
* Cas d'utilisation: Portraits dramatiques, photographie de style noir, portraits de beaux-arts.
Comment déterminer le rapport d'éclairage:
Outils nécessaires:
* Mémoir à lumière: Le moyen le plus précis. Utilisez un compteur de lumière portable (compteur léger incident) ou le compteur de ponctuels de votre appareil photo.
* Carte grise: Aide à garantir des lectures de compteurs précises, en particulier dans des situations d'éclairage mixtes.
* Compréhension des F-Stops: Le rapport est directement lié à la différence de F-Tops entre les côtés de la clé et de remplissage.
étapes:
1. Configurez votre lumière et votre sujet: Positionnez votre lumière clé.
2. Prenez un compteur de lecture du côté touché: Placez le capteur de compteur léger face à la lumière clé sur la joue du sujet et prenez une lecture. Notez le F-stop.
3. Prenez un mètre de lecture du côté de remplissage: Placez le capteur de compteur léger face à la caméra sur la joue du sujet et prenez une lecture. Notez le F-stop.
4. Calculez la différence: La différence en F-TOPS correspond au rapport d'éclairage.
* 1 F-Stop Différence =Ratio 2:1
* Rapport de différence F-Stop =4:1
* Rapport de différence F-Stop =8:1
Exemple:
* Côté éclairé:f / 8
* Côté éclairé:f / 5.6 (1 arrêt moins)
* Ratio d'éclairage:2:1
Comment contrôler les rapports d'éclairage:
* Distance des sources lumineuses: Le déplacement de la lumière clé se rapproche du sujet augmente son intensité. Le rapprochement de la lumière de remplissage du sujet augmente son intensité du côté de l'ombre.
* Power of Light Sources: Ajustez les paramètres d'alimentation de vos stroboscopes ou de votre vitesse de studio.
* Modificateurs:
* Softboxes and Ombrelas: Diffuser la lumière, créant des ombres plus douces et un contraste inférieur.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet, agissant comme une lumière de remplissage. La taille et la couleur du réflecteur affectent l'intensité et la couleur du remplissage.
* grilles et riches: Concentrez la lumière, créant des ombres plus définies et un contraste plus élevé.
* lumière ambiante: Soyez conscient de la lumière ambiante dans votre environnement de tir. Réduisez ou éliminez-le pour avoir plus de contrôle sur votre éclairage.
Exemples et configurations pratiques
* rapport 2:1 (lumière douce et flatteuse):
* Une boîte softbox comme lumière clé à un léger angle par rapport au sujet.
* Un grand réflecteur blanc en face de la lumière clé, positionnée pour remplir les ombres. Ajustez la distance du réflecteur pour atteindre le rapport 2:1 souhaité.
* Ratio 4:1 (look de portrait classique):
* Lumière clé avec un modificateur plus petit (par exemple, octabox avec une grille) pour créer plus de lumière directionnelle.
* Reflecteur plus petit ou une deuxième source d'éclairage réglé à une puissance inférieure pour fournir un remplissage. Compteur soigneusement.
* Ratio 8:1 (dramatique et de mauvaise humeur):
* Lumière clé avec une tache de grille ou un snot pour concentrer la lumière.
* Minimal ou pas de lumière de remplissage. Vous pouvez utiliser un drapeau noir (un panneau de blocage de lumière) en face de la lumière clé pour approfondir les ombres.
erreurs courantes à éviter:
* pas de mesure: Deviner votre rapport d'éclairage est une recette d'incohérence. Utilisez toujours un compteur léger.
* Ignorer la lumière ambiante: La lumière ambiante peut avoir un impact significatif sur vos ratios, en particulier lors de la prise de vue à l'extérieur ou dans des environnements brillamment éclairés.
* sur-délation sur la lumière de remplissage: Trop de lumière de remplissage peut éliminer les ombres et rendre le portrait plat et sans vie.
* en utilisant le mauvais modificateur: L'utilisation du mauvais modificateur de lumière peut créer trop ou trop peu de propagation, gâcher votre ratio planifié.
* Ignorer le teint du sujet: Des tons de peau très clairs ou très foncés peuvent nécessiter des ajustements à vos rapports d'éclairage. Les tons de peau plus foncés bénéficient souvent de rapports légèrement inférieurs pour révéler les détails dans l'ombre.
* ne considérant pas l'arrière-plan: L'arrière-plan devrait compléter le sujet et l'humeur globale du portrait. Si l'arrière-plan est trop brillant, il peut distraire du sujet. S'il est trop sombre, cela peut faire apparaître le sujet isolé.
Au-delà des nombres:interprétation artistique
Bien que la compréhension des rapports d'éclairage soit cruciale, n'oubliez pas que la photographie est une forme d'art. Expérimentez avec différents ratios et techniques d'éclairage pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet. N'ayez pas peur de briser les "règles" pour obtenir une image unique et convaincante.
Conclusion:
La maîtrise des ratios d'éclairage est une étape importante vers la création de portraits de qualité professionnelle. En comprenant comment les différents ratios affectent l'humeur, la profondeur et l'impact global de vos images, vous pouvez prendre un meilleur contrôle sur votre éclairage et produire des résultats étonnants. Alors, prenez votre compteur léger, expérimentez différentes configurations et découvrez la puissance des rapports d'éclairage dans votre photographie de portrait!