i. Planification et conceptualisation:
* thème et histoire: Quelle histoire voulez-vous raconter? S'agit-il de la solitude, de l'énergie, du mystère ou du lien entre l'individu et l'environnement urbain? Considérez un arc narratif. Pensez à l'impact émotionnel que vous souhaitez créer.
* Scoutisme de localisation: L'emplacement est crucial.
* Considérons les contrastes: Recherchez des endroits qui juxtaposent l'ancien et le nouveau, le naturel et l'artificiel, le brillant et l'obscurité.
* Éléments d'arrière-plan: Pensez aux détails architecturaux intéressants, aux arts de rue, aux signes de néon, aux réflexions, aux rues animées, aux ruelles tranquilles, aux parcs, aux ponts ou aux caractéristiques de l'eau.
* Sécurité: Prioriser la sécurité. Choisissez des zones bien éclairées, surtout si vous tirez seul. Informez quelqu'un de votre emplacement et du délai estimé.
* Collaboration du modèle:
* Discutez de votre vision: Communiquez clairement votre concept à votre modèle. Partagez des tableaux d'humeur, des exemples d'images et l'histoire que vous souhaitez raconter.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent l'emplacement et le thème général. Considérez les textures, les couleurs et comment les vêtements se déplacent dans l'environnement de la ville. Les vêtements sombres peuvent souligner le sujet sur des arrière-plans lumineux. Les vêtements brillants peuvent se démarquer dans des environnements plus sombres.
* posant et expression: Discutez des poses et des expressions qui transmettront le mieux l'histoire. Les poses naturelles sont souvent plus belles. Pratiquer à l'avance.
* Sélection des équipements:
* caméra: Une caméra avec de bonnes performances en basse lumière est essentielle. Les reflex numériques et les caméras sans miroir excellent généralement.
* Lens:
* Lens rapide (faible ouverture): Les lentilles avec des ouvertures comme f / 1.4, f / 1.8 ou f / 2.8 sont idéales pour capturer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde (arrière-plans flous). 50 mm, 35 mm et 85 mm sont des choix populaires pour les portraits.
* Zoom Lens: Un objectif zoom peut offrir une flexibilité dans le cadrage et vous permettre de capturer différentes perspectives.
* Éclairage:
* lumière ambiante: Tirez parti des lumières de la ville existantes - des lampadaires, des enseignes néon, des écrans de fenêtre, des phares de voiture.
* flash / stroboscope externe: Utilisez un speedlight ou un stroboscope avec un diffuseur ou une boîte à soft pour ajouter une lumière contrôlée. Le flash hors caméra permet un éclairage plus créatif. Considérez les gels pour changer la couleur de la lumière.
* Panneau lumineux LED: Un panneau LED portable fournit une lumière constante, qui peut être plus facile à travailler.
* réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière ambiante ou clignoter sur votre sujet.
* Trépied: Un trépied est crucial pour les images nettes, en particulier avec des vitesses d'obturation plus lentes.
* Release d'obturation à distance: Minimise Camera Shake lors de l'utilisation d'un trépied.
ii. Techniques de prise de vue:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (f / 1.4-f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde et isolent le sujet. Les ouvertures plus petites (f / 5.6-f / 8) augmentent la profondeur du champ et maintiennent davantage la scène au point.
* ISO: Commencez par l'ISO la plus faible possible (par exemple, 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO au besoin pour maintenir une vitesse d'obturation raisonnable, mais soyez attentif à la qualité de l'image.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou du mouvement. Si votre sujet se déplace, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide. Si vous utilisez un trépied, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes. Règle de base:La vitesse d'obturation doit être d'au moins 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage. Expérimentez avec différents paramètres d'équilibre des blancs (par exemple, tungstène, fluorescent) pour créer différentes humeurs.
* Mode de prise de vue: Le mode priorité d'ouverture (AV ou A) vous donne un contrôle sur l'ouverture tandis que la caméra définit automatiquement la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet dans le sens ou aux intersections de la grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les trottoirs, les bâtiments) pour conduire l'œil du spectateur à votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, des arcs, des portes, des arbres) pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de grandeur.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (haut, bas, niveau oculaire) pour créer différentes perspectives.
* techniques d'éclairage:
* maîtrise de la lumière ambiante: Apprenez à lire la lumière disponible. Positionnez votre sujet pour profiter des lampadaires, de la lumière des fenêtres et d'autres sources lumineuses.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash à faible puissance pour remplir les ombres et ajoutez un point fort subtil au visage de votre sujet. Faites rebondir le flash d'une surface voisine pour adoucir la lumière.
* flash hors caméra: Utilisez un flash positionné loin de l'appareil photo pour créer un éclairage plus dramatique. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière et créer des ombres plus douces.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour peindre la lumière sur votre sujet ou l'arrière-plan.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec une source de lumière derrière eux pour créer un effet lumineux de silhouette ou de jante.
* gels de couleur: Ajoutez des gels de couleur à votre flash pour créer des effets de couleur uniques. Expérimentez avec différentes couleurs pour voir ce que vous aimez.
* posant et interaction:
* Moments candides: Encouragez votre modèle à interagir avec l'environnement. Capturez des moments naturels de leur marche, riant ou observant leur environnement.
* Dirigez le regard: Expérimentez avec le fait que votre modèle regarde directement la caméra, loin de la caméra ou à un moment précis de l'environnement.
* Mouvement: Incorporez le mouvement dans vos portraits. Faites marcher votre modèle, danser ou tournoyer pour créer des images dynamiques.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les poses maladroites ou raides. Les mains peuvent être placées dans des poches, sur des murs ou utilisées pour interagir avec l'environnement.
iii. Post-traitement:
* Format brut: Tirez au format brut pour capturer la quantité maximale de données d'image.
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Photoshop ou Capture One.
* Ajustements:
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition et le contraste pour atteindre la luminosité et la plage tonale souhaitées.
* Balance des blancs: Affinez la balance du blanc pour corriger les couleurs de couleurs.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails dans les zones vives et sombres.
* Clarity &Texture: Ajoutez la clarté et la texture pour améliorer les détails de l'image.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer la netteté globale.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique. Expérimentez avec différentes palettes de couleurs et tons.
* Ajustements locaux: Utilisez des outils de réglage locaux pour modifier sélectivement les zones spécifiques de l'image.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour un look dramatique et intemporel.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
iv. Considérations clés pour l'unicité:
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur de briser les règles traditionnelles de la photographie. Expérimentez avec des compositions non conventionnelles, des techniques d'éclairage et des styles d'édition.
* Style personnel: Développez votre propre style personnel. Qu'est-ce qui rend vos images uniques? Quelles sont vos marques visuelles?
* Expérimentation: Essayez de nouvelles choses. Repoussez vos limites créatives. N'ayez pas peur d'échouer. Apprenez de vos erreurs.
* Storytelling: Concentrez-vous sur la raconté d'une histoire avec vos images. Quel message souhaitez-vous transmettre? Quelles émotions voulez-vous évoquer?
* Collaboration du modèle (Twist unique): Impliquez votre modèle dans le processus créatif. Demandez leur contribution et leurs idées. Collaborer pour créer quelque chose de vraiment unique.
* accessoires et accessoires: Utilisez des accessoires et des accessoires pour ajouter de l'intérêt et de la personnalité à vos portraits. Envisagez d'utiliser des éléments pertinents pour l'emplacement ou l'histoire que vous essayez de raconter.
* Double exposition: Créez une double exposition en combinant deux images ou plus en une seule. Cela peut créer un effet surréaliste et onirique.
* Filtres créatifs: Expérimentez avec des filtres créatifs (par exemple, Lensbaby, prismes) pour ajouter des effets uniques à vos images.
* Éléments abstraits: Incorporez des éléments abstraits dans vos portraits. Cela pourrait inclure l'utilisation des réflexions, des ombres ou des textures.
En résumé, l'élaboration d'un portrait de ville nocturne unique nécessite un mélange de compétence technique, de vision créative et de planification réfléchie. Embrassez l'expérimentation et efforcez-vous de raconter une histoire convaincante à travers vos images.