1. Comprendre le but de remplir la lumière:
* réduit le contraste: L'objectif principal est de réduire le contraste entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de votre image. La lumière du soleil forte ou la lumière artificielle dure crée des ombres profondes. Remplissez la lumière affaiblit ces ombres, en faisant ressortir les détails.
* révèle les détails dans les ombres: Sans la lumière de remplissage, les zones de l'ombre peuvent devenir noires pures, perdre de la texture et des informations importantes. Remplissez la lumière égaye ces zones juste assez pour révéler les détails perdus.
* crée un look plus naturel: Bien que parfois des ombres dramatiques soient souhaitées, vous voulez souvent un look plus naturel et uniformément éclairé. La lumière de remplissage aide à y parvenir.
* améliore les portraits: Dans les portraits, le remplissage de la lumière peut éliminer les ombres dures sous les yeux, le nez et le menton, créant un résultat plus flatteur et plus attrayant.
2. Remplissez les sources de lumière:
* Réflecteurs:
* Description: Simple et peu coûteux. Les réflecteurs rebondissent la lumière existante (généralement la lumière du soleil ou la lumière artificielle) sur votre sujet. Ils sont disponibles en différentes tailles, formes et couleurs (blanc, argent, or, noir).
* meilleur pour: Portraits en plein air, photographie de produits, situations où vous avez une quantité décente de lumière existante.
* comment utiliser: Positionnez le réflecteur en face de la source de lumière principale, de sorte qu'elle rebondit la lumière dans les ombres. Expérimentez avec l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler l'intensité du remplissage. Une aide est souvent utile pour tenir le réflecteur.
* Considérations de couleurs:
* blanc: Fournit un remplissage doux et neutre. Meilleur pour la plupart des situations.
* argent: Fournit un remplissage plus lumineux et plus spéculaire (plus dur). Utilisez avec prudence, car il peut être trop intense et créer des faits saillants durs. Bon pour ajouter un peu de "pop".
* or: Ajoute un ton chaud et doré au remplissage. Idéal pour les tons de peau dans les portraits, en particulier au coucher du soleil. Peut être accablante si elle est utilisée trop fortement.
* noir: En fait * supprime * Light! Utilisez pour bloquer la lumière indésirable ou créer des ombres plus définies (remplissage négatif). Utile pour contrôler les réflexions ou ajouter du contraste dans certaines situations.
* flash (à la caméra ou hors caméra):
* Description: Source lumineuse puissante et contrôlable. Peut être utilisé à la fois comme lumière principale et une lumière de remplissage.
* meilleur pour: Situations avec des portraits intérieurs faibles en lumière, lorsque vous avez besoin d'un contrôle précis sur l'éclairage.
* comment utiliser:
* Flash à la caméra: Produit souvent une lumière dure et plate. Diffusez-le en utilisant un diffuseur (dôme en plastique ou capuchon) ou rebondissant le flash d'un plafond ou d'un mur. Réduisez la puissance flash pour agir comme une lumière de remplissage. De nombreuses caméras offrent des commandes de compensation clignotante intégrées.
* flash hors caméra: Fournit plus de contrôle et de meilleurs résultats. Placez le flash sur le côté de votre sujet, en face de la lumière principale. Utilisez une boîte à soft, un parapluie ou un autre modificateur pour adoucir la lumière. Contrôlez la puissance du flash pour l'équilibrer avec la lumière principale. Les déclencheurs sans fil sont essentiels pour le flash hors caméra.
* Éclairage continu (panneaux LED, softbox, etc.):
* Description: Fournit une source constante de lumière, ce qui facilite la voir l'effet de la lumière en temps réel.
* meilleur pour: Photographie de produit, vidéo, situations où vous avez besoin d'un éclairage cohérent.
* comment utiliser: Positionnez la source de lumière stratégique pour remplir les ombres. Ajustez la puissance et la distance pour contrôler l'intensité. Les boîtes aux soft et les parasols aident à adoucir la lumière.
* lumière ambiante:
* Description: Lumière existante dans l'environnement (par exemple, lumière à partir d'une fenêtre, ombre ouverte).
* meilleur pour: Résultats d'aspect naturel lorsqu'ils sont disponibles en quantité suffisante.
* comment utiliser: Positionnez votre sujet stratégiquement pour profiter de la lumière ambiante. Par exemple, placez votre sujet près d'une fenêtre pour remplir des ombres d'un côté. Soyez conscient des moulages de couleur (par exemple, la lumière bleuâtre de l'ombre).
* lumière rebondie:
* Description: Utiliser n'importe quelle source de lumière et le rebondir sur une surface pour créer une lumière de remplissage plus grande et plus douce.
* meilleur pour: Créer une lumière plus douce qui s'enroule autour de votre sujet.
* comment utiliser: Bounce sur le flash de l'appareil photo d'un plafond ou d'un mur. Pointer un flash hors caméra dans un parapluie ou une boîte softbox.
3. Contrôle de l'intensité de la lumière de remplissage (le rapport de remplissage):
* le concept: Le "rapport de remplissage" décrit la différence de luminosité entre la lumière principale et la lumière de remplissage. Un rapport inférieur signifie moins de différence, ce qui entraîne des ombres plus douces. Un rapport plus élevé signifie plus de différence, ce qui entraîne des ombres plus dramatiques.
* comment ajuster:
* réflecteur: Changer la taille, l'angle et la distance du réflecteur. Un réflecteur plus grand plus proche du sujet offre plus de remplissage.
* flash: Ajustez la puissance du flash (en utilisant la compensation de flash). Déplacez le flash de plus en plus loin.
* lumière continue: Ajustez la puissance de la source lumineuse. Déplacez la source de lumière de plus en plus loin.
* lumière ambiante: Vous avez moins de contrôle sur la lumière ambiante, mais vous pouvez l'influencer en modifiant la position du sujet ou en utilisant des rideaux / stores pour filtrer la lumière.
* Ratios de remplissage typiques:
* 1:1 (égal): Pratiquement pas d'ombres. Éclairage très plat. Rarement utilisé.
* 2:1: Ombres douces et subtiles. Bon pour les portraits, la photographie de produits et les résultats d'aspect naturel.
* 4:1: Des ombres plus définies, mais encore beaucoup de détails dans l'ombre.
* 8:1 et plus: Ombres dramatiques. Convient aux portraits de mauvaise humeur, à la photographie discrète et à la création d'un effet artistique spécifique.
* Soutien: Utilisez un compteur léger (un compteur dédié ou un compteur intégré de votre appareil photo) pour mesurer la lumière de la lumière principale et la lumière de remplissage séparément. Ajustez les lumières jusqu'à ce que vous atteigniez le rapport souhaité. Vous pouvez également estimer le rapport visuellement en observant soigneusement les ombres.
4. Conseils pratiques:
* Démarrer subtil: Il est toujours préférable de commencer avec trop * peu * de la lumière de remplissage que trop. En exagérant, cela entraînera une image plate et non naturelle.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres de votre sujet. Sont-ils trop sombres? Sont-ils distrayants? Ajustez votre lumière de remplissage en conséquence.
* Considérez le sujet: Différents sujets nécessitent un éclairage différent. Les portraits bénéficient généralement d'une lumière de remplissage douce pour créer des tons de peau flatteurs, tandis que l'architecture peut bénéficier d'ombres plus fortes pour souligner les détails.
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre à utiliser la lumière de remplissage est d'expérimenter. Essayez différentes sources, angles et intensités. Prenez des notes sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
* Utilisez un histogramme: L'histogramme de votre appareil photo est une représentation graphique des tons dans votre image. Utilisez-le pour vérifier les reflets soufflés (zones surexposées) et les ombres bloquées (zones sous-exposées). Ajustez votre lumière de remplissage pour maintenir une bonne gamme de tons.
* Pratiquez à l'extérieur: Découvrez comment les réflecteurs fonctionnent dans différents scénarios d'éclairage naturel. Comprendre comment le soleil affecte les ombres et comment les réflecteurs peuvent aider à les remplir.
* n'oubliez pas la balance des blancs: Lorsque vous utilisez plusieurs sources d'éclairage, assurez-vous qu'ils ont des températures de couleur similaires ou ajustez votre balance blanche pour compenser. Mélanger la lumière du jour et la lumière du tungstène peuvent créer des moulages de couleurs indésirables.
* post-traitement: Des ajustements mineurs pour remplir la lumière peuvent être effectués dans des logiciels de post-traitement (Lightroom, Photoshop, etc.) en utilisant des ajustements d'ombres / des suraltes ou des techniques d'esquive et de brûlure. Cependant, il est toujours préférable de rapprocher l'éclairage aussi près que possible dans la caméra.
en résumé: La maîtrise de la lumière de remplissage est une compétence cruciale pour tout photographe. En comprenant le but de remplir la lumière, en sachant comment utiliser différentes sources et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de vos images et réaliser l'apparence et la sensation souhaitées.