1. Comprendre l'éclairage dur:
* Caractéristiques: Source lumineuse intense et focalisée, créant un contraste élevé, des ombres nettes et des reflets spéculaires.
* Humeur: La lumière dure évoque des sentiments de drame, d'intensité, d'audace et parfois même de dureté.
* Sources: La lumière directe du soleil, une seule ampoule nue ou une petite source de lumière sans diffusion.
2. Planification et préparation:
* Concept: Définissez l'humeur et l'histoire que vous souhaitez transmettre. Visez-vous la puissance brute, le mystère, la vulnérabilité ou autre chose? Cela guidera votre pose, votre style et votre esthétique globale.
* Choix du sujet: Considérez les sujets avec des fonctionnalités solides. Les visages sculpturaux avec des pommettes proéminentes, des Jawlines forts et des yeux profonds sont souvent superbes sous la lumière dure.
* garde-robe et style: Pensez aux vêtements et au maquillage qui soutiennent la sensation dramatique. Les couleurs plus sombres, les textures et les styles minimalistes peuvent améliorer l'effet. Considérez le maquillage qui met l'accent sur la structure osseuse.
* Background: Gardez les choses simples. Les arrière-plans sombres ou les couleurs neutres fonctionnent mieux pour éviter de distraire le sujet et pour améliorer le contraste. Un mur de couleur unie, une toile de fond noire ou même une surface texturée peut fonctionner.
* Équipement:
* Source lumineuse: Un stroboscope / flash avec un réflecteur, un speedlight ou même une source de lumière du jour forte comme la lumière directe du soleil. Évitez d'utiliser de grandes boîtes à soft ou parapluies car celles-ci diffusent la lumière. Un réflecteur est utile pour ajouter une petite quantité de lumière de remplissage, en particulier aux yeux.
* caméra et objectif: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec un objectif que vous aimez utiliser pour les portraits. Les lentilles Prime (50 mm, 85 mm) sont souvent préférées pour leur netteté et leur profondeur peu profonde des capacités sur le terrain.
* METTRE LIGHT (facultatif): Utile pour une exposition précise, mais pas essentielle. Vous pouvez utiliser le compteur intégré de votre appareil photo ou compter sur l'histogramme.
3. Configuration de votre éclairage:
* Source de lumière unique: La clé de la lumière dure est souvent une seule source de lumière non affusée.
* Positionnement:
* Éclairage latéral: Placez la source lumineuse sur le côté du sujet pour créer des ombres dramatiques qui sculptent le visage. Ceci est une approche classique. Expérimentez à quelle distance le côté pour affiner l'équilibre entre la surbrillance et l'ombre.
* Éclairage aérien: Placer la lumière légèrement au-dessus du sujet peut créer des ombres sous les sourcils et le nez, ajoutant de la profondeur et de l'intensité. Sachez de créer des ombres peu flatteuses sous le menton.
* en dessous de l'éclairage (moins commun): Peut créer un effet non naturel, presque théâtral ou d'horreur. Utilisez avec parcimonie et avec intention.
* Éclairage frontal (dur): Bien que l'éclairage frontal soit généralement plus doux, l'utilisation d'une lumière dure et non affusée directement à l'avant peut être intéressante. Il peut révéler des détails et créer un look austère, presque peu flatteur. Il peut être efficace pour certains concepts.
* Distance: Plus la source lumineuse du sujet est proche, plus les bords des ombres deviendront doux. Plus la source est loin, plus les bords de l'ombre seront plus durs et plus définis. Expérimentez pour trouver le point idéal pour le look souhaité.
4. Posing et réalisation:
* angles: Encouragez votre sujet à expérimenter différents angles à la lumière. Des changements subtils dans la position de la tête peuvent modifier considérablement les ombres sur leur visage.
* Expression: Considérez l'expression qui convient le mieux au concept. Un regard fort et intense, un sourire subtile, ou même un aspect de vulnérabilité peut tous être efficaces sous un éclairage dur.
* Mouvement: Les petits mouvements peuvent créer des changements dynamiques dans la lumière et l'ombre, ajoutant la vie au portrait.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8, f / 4) créeront une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmenteront la profondeur du champ, mettant au point davantage de la scène.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante de la scène. Si vous utilisez Flash, la vitesse d'obturation n'affectera pas la sortie du flash, mais cela affectera la quantité de lumière ambiante capturée. La vitesse de synchronisation est importante (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde) pour la photographie flash.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, "lumière du jour" pour la lumière du soleil, "flash" pour Flash).
6. Exposition:
* Exposer pour les points forts: La lumière dure peut facilement exploser les reflets, alors veillez à ne pas les surexposer. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier l'écrasement. Un peu de sous-exposition peut souvent améliorer le drame.
* Remplir la lumière (facultative): Utilisez un réflecteur ou une petite quantité de flash de remplissage pour soulever légèrement les ombres. Cela peut ajouter des détails dans les zones ombragées sans éliminer le contraste dramatique. Soyez prudent de ne pas dominer l'effet de la lumière dure.
* Modes de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif, pondéré au centre, spot) pour voir qui fournit les meilleurs résultats pour votre scène. La mesure au point peut être utile pour exposer avec précision le visage du sujet.
7. Post-traitement:
* Ajustements de contraste: Affinez le contraste pour améliorer le drame.
* Shadow and Highlight Recovery: Récupérez doucement les détails dans l'ombre et les reflets si nécessaire.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails et les textures.
* Conversion en noir et blanc: Envisagez de convertir l'image en noir et blanc pour souligner davantage le contraste et le drame.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en sculptant davantage la lumière et l'ombre.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions lumineuses, angles et paramètres de la caméra.
* observer: Étudiez le travail des photographes qui excellent à utiliser un éclairage dur. Analysez comment ils utilisent la lumière et l'ombre pour créer l'humeur et le drame.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour comprendre et contrôler la lumière dure.
* Sécurité: Soyez conscient du réconfort de votre sujet. La lumière dure peut être intense, alors faites des pauses et ajustez l'intensité de la lumière au besoin.
En comprenant les principes de l'éclairage dur et de la pratique de votre technique, vous pouvez créer des portraits dramatiques et convaincants qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!