1. Comprendre la lumière dure:
* Définition: La lumière dure provient d'une petite source de lumière directe. Pensez à la lumière directe du soleil par une journée claire, à un flash à bulbe nu ou à un projecteur ciblé.
* Caractéristiques:
* Sharp Shadows: Crée des bords d'ombre bien définis, sombres et brusques.
* Contrast élevé: Met l'accent sur les textures et les détails.
* Directionnalité: Très directionnel, ce qui signifie que l'endroit où vous placez la source lumineuse change radicalement l'apparence.
* effet: Peut être dur, impitoyable et peu flatteur s'il est mal utilisé. Mais, lorsqu'il est utilisé délibérément, il peut créer une humeur, un mystère et un sentiment de drame.
2. Planification et préparation:
* Concept: Avant même de configurer vos lumières, déterminez le * sentiment * que vous souhaitez évoquer. Visez-vous:
* Force et puissance: Ombres fortes et ciselées, suggérant une résilience.
* mystère et intrigue: Des visages partiellement ombragés, faisant allusion à des profondeurs cachées.
* glamour hollywoodien vintage: Lumière soigneusement placée pour accentuer la structure osseuse.
* brut et énervé: Placement de la lumière non conventionnelle, mettant l'accent sur les imperfections.
* Considérations du sujet:
* Structure faciale: La lumière dure met l'accent sur la structure osseuse. Considérez si cela convient à votre sujet. Les sujets avec des caractéristiques solides bénéficient souvent d'un éclairage dur.
* Texture de la peau: La lumière dure peut accentuer les imperfections cutanées (rides, imperfections). Considérez le niveau de confort de votre sujet et les options de post-traitement.
* garde-robe et style: Les vêtements, les cheveux et le maquillage devraient compléter la lumière dramatique. Les vêtements plus sombres fonctionnent souvent bien.
3. Techniques de placement de lumière:
* position de lumière clé: Le facteur le plus important. Expérience! Voici quelques points de départ courants:
* ci-dessus et légèrement sur le côté: Une configuration classique, créant un look dramatique mais toujours relativement flatteur.
* du côté (éclairage Rembrandt): Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. C'est très dramatique et flatteur pour de nombreux visages.
* ci-dessous (style de film d'horreur): Crée un aspect contre nature et troublant en jetant des ombres vers le haut. Utilisez avec parcimonie.
* directement au-dessus: Peut être très dramatique, créant des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton. Nécessite une pose prudente.
* rétro-éclairage: Crée un effet d'éclairage de silhouette ou de jante, ajoutant un sentiment de mystère et de séparation de l'arrière-plan.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus les ombres seront douces (relativement parlant pour la lumière dure). Plus loin, plus les ombres sont difficiles.
* angle: L'angle de la lumière détermine la direction et l'intensité des ombres. Expérimentez avec différents angles pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre concept.
4. Équipement et équipement:
* Source lumineuse:
* stroboscope (flash): Une option puissante, offrant un contrôle précis sur l'intensité et la couleur.
* lumière continue (LED, tungstène): Vous permet de voir les ombres en temps réel, ce qui facilite l'ajustement de votre configuration. Le tungstène aura une température de couleur plus chaude.
* lumière directe du soleil: La source de lumière dure la plus facilement disponible. L'heure de la journée est cruciale (l'heure d'or n'est * pas * la lumière dure; le soleil de midi est).
* modificateur (facultatif mais recommandé):
* réflecteur: Utilisez un réflecteur blanc ou argenté pour faire rebondir de la lumière dans les ombres, en les adoucissant légèrement sans les éliminer complètement.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant un effet de projecteur.
* Grille: Semblable à un snot, mais avec un motif en nid d'abeille qui contrôle la propagation de la lumière.
* METTRE LIGHT (facultatif mais utile): Vous aide à mesurer avec précision l'intensité de la lumière et à obtenir des résultats cohérents, en particulier avec l'éclairage du studio.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture moyenne à petite (par exemple, f / 5.6 à f / 11) pour assurer la netteté et la profondeur de champ. Ceci est particulièrement important si vous mettez l'accent sur la texture.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement la scène. Si vous utilisez Flash, votre vitesse d'obturation sera limitée par la vitesse de synchronisation de votre appareil photo.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "lumière du jour" pour la lumière du soleil, "tungstène" pour les lumières de tungstène, etc.).
6. Posant et expression:
* Diriger le sujet: Guidez votre sujet dans des poses qui complètent la lumière dure.
* met l'accent sur les angles: Des angles nets et des expressions faciales fortes peuvent améliorer le drame.
* Tourne et inclinaison: De petits ajustements à l'angle de tête peuvent changer considérablement les ombres sur le visage.
* Direction de l'apparence: Faites attention à l'endroit où le sujet regarde. Regarder directement dans la lumière peut créer un regard puissant.
7. Post-traitement:
* Ajustements de contraste: Affinez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des différentes zones de l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour souligner les textures et les détails.
* Conversion en noir et blanc: Souvent un excellent choix pour les portraits dramatiques, car il élimine les distractions des couleurs et souligne l'interaction de la lumière et de l'ombre.
Conseils et considérations:
* Expérience, expérience, expérience! La lumière dure est impitoyable, alors pratiquez et essayez différents placements et poses de lumière pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Regardez les Catchlights: Les feux de capture (les reflets de la source lumineuse dans les yeux) sont cruciaux pour donner vie au portrait. Assurez-vous qu'ils sont visibles et bien placés.
* Comfort du modèle: Assurez-vous que votre sujet est confortable. La lumière dure peut être intense, alors vérifiez régulièrement avec eux.
* N'ayez pas peur des ombres: Embrassez les ombres! Ils font partie intégrante de l'effet dramatique.
* faites attention à l'arrière-plan: Un fond simple et épuré aidera à garder l'accent sur le sujet. Un fond plus sombre peut améliorer le drame.
* Remplissage négatif: Utilisez une carte noire ou un drapeau en face de votre source de lumière pour absorber une partie de la lumière réfléchie et approfondir les ombres.
Exemple de scénario:
Disons que vous voulez créer un portrait dramatique d'un sujet masculin pour évoquer un sentiment de force.
1. Source lumineuse: Utilisez un flash à bulbe nu ou une source de lumière LED continue.
2. Placement: Positionnez la lumière légèrement au-dessus et sur le côté du sujet. Cela créera de fortes ombres d'un côté de son visage, soulignant sa mâchoire et ses pommettes.
3. posant: Demandez-lui de siffler ses épaules et de regarder directement la caméra avec une expression sérieuse.
4. Post-traitement: Augmentez le contraste, aiguisez l'image et envisagez de la convertir en noir et blanc pour améliorer encore l'effet dramatique.
En planifiant soigneusement votre éclairage, votre pose et votre post-traitement, vous pouvez utiliser la lumière dure pour créer des portraits étonnants et dramatiques qui capturent l'essence de votre sujet. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour développer votre propre style unique. Bonne chance!