Pourquoi les jouets sont parfaits pour la pratique de l'éclairage:
* Sujet statique: Ils restent parfaitement immobiles, vous permettant d'expérimenter sans la pression d'un modèle en mouvement.
* Variété de formes et de textures: Les jouets sont de toutes formes, tailles et matériaux, offrant une gamme diversifiée de défis d'éclairage. Un chiffre d'action en plastique lisse réagira à la lumière différemment d'un ours en peluche en peluche.
* Contrôlabilité: Vous avez un contrôle complet sur leur pose et leur position.
* pas de pression! Vous pouvez expérimenter sans vous sentir précipité ou vous soucier du temps ou de l'inconfort d'un modèle.
étapes pour pratiquer l'éclairage des portraits avec des jouets:
1. Choisissez judicieusement vos jouets:
* Figures humanoïdes: Les chiffres d'action, les poupées et même les chiffres LEGO sont idéaux car ils approximativement la forme humaine et les caractéristiques (visages, yeux, membres).
* variété: Ne vous en tenez pas seulement à un type. Mélangez-le! Un jouet en peluche, un jouet en plastique et un jouet avec des pièces métalliques réagiront tous différemment à la lumière.
* Taille: Les petits jouets peuvent être plus faciles à gérer sur une table, mais les plus grands peuvent mieux simuler l'ampleur d'une personne réelle.
* articulation: Les jouets avec des articulations posables sont fantastiques pour essayer différentes poses de portrait.
2. Configurez votre éclairage (une lumière à la fois pour commencer):
* Source: Utilisez toute source de lumière dont vous disposez:
* lumière naturelle: Une fenêtre est un point de départ parfait.
* lampe de bureau: Bon marché et facilement disponible. Envisagez d'ajouter de la diffusion (voir ci-dessous).
* speedlight / strobe: Si vous avez un éclairage spécifique à la photographie, super!
* Panneau LED: L'éclairage continu est également excellent pour l'observation en temps réel.
* Modificateurs (très important):
* Diffusion: C'est la clé! La lumière dure et directe crée des ombres dures. La lumière diffuse crée des ombres plus douces et plus flatteuses. Utiliser:
* papier de tissu: Enregistrer une couche ou deux sur la source lumineuse.
* papier de traçage: Similaire au papier de soie.
* rideau de douche (blanc): Un diffuseur bon marché et efficace.
* softbox (si vous en avez un): Idéal pour adoucir la lumière.
* feuille blanche / tissu: Drape devant la source lumineuse.
* Réflecteurs: Le rebond de la lumière dans les ombres les éclaire. Utiliser:
* Carte de mousse blanche: Facile à trouver dans les magasins d'artisanat.
* papier d'aluminium (froissé et aplati): Crée une lumière réfléchie spéculaire (plus dure).
* mur blanc: Peut agir comme un grand réflecteur doux.
* drapeaux (gobo): Bloque la lumière de frapper certaines zones du sujet.
* Carte de mousse noire: Absorbe la lumière.
* en carton: Peint noir ou recouvert de tissu foncé.
3. Expérimentez avec des configurations d'éclairage de portrait communes:
* Lumière clé uniquement (plus simple):
* Placez la lumière sur le côté du jouet.
* Observez les ombres. Comment le déplacement de la lumière supérieure / inférieure, à gauche / à droite, plus proche / plus important affecte-t-il les ombres sur le visage (ou la tête)?
* Lumière clé + réflecteur:
* Placez la lumière clé comme ci-dessus.
* Positionnez le réflecteur du côté opposé du jouet, pour rebondir la lumière dans l'ombre. Ajustez l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler le remplissage de l'ombre.
* Éclairage de boucle:
* La lumière clé est légèrement placée sur le côté et au-dessus du visage du sujet, jetant une petite ombre de forme ovale du nez sur la joue.
* Éclairage Rembrandt:
* La lumière clé est positionnée pour créer un triangle de lumière du côté ombragé du visage.
* Éclairage divisé:
* La lumière clé est positionnée pour éclairer seulement la moitié du visage, laissant l'autre moitié dans l'ombre.
* Éclairage papillon:
* La lumière clé est placée directement devant et au-dessus du visage du sujet, créant une ombre symétrique en forme de papillon sous le nez. (Souvent utilisé avec un réflecteur ci-dessous pour remplir les ombres.)
* Éclairage de rétro-éclairage / jante:
* La source lumineuse est placée derrière le jouet, créant un contour brillant autour de ses bords.
4. Focus sur la compréhension des effets de la lumière:
* observer: Regardez vraiment les ombres. Sont-ils doux ou durs? Où tombent-ils?
* Prenez des photos: Capturez les résultats de chaque configuration d'éclairage. Cela vous permet de comparer et d'analyser plus tard. Même les photos du téléphone sont bien!
* ajuster: Apportez de petits changements à la position, à l'angle et à l'intensité de la lumière. Voyez comment ces changements affectent les ombres et le look global.
* Intensité: Une lumière plus lumineuse crée plus de contraste. Un léger léger réduit le contraste.
* Distance: Les lumières plus proches sont plus douces et déposent plus rapidement d'intensité. D'autres lumières deviennent plus sévères et couvrent une plus grande zone.
* angle: Un angle inférieur met en évidence les textures et les ombres ci-dessous. Un angle plus élevé met l'accent sur le haut du sujet.
5. Ajouter des arrière-plans (facultatif, mais utile):
* simple est le meilleur: Un morceau de papier ou de tissu coloré.
* Expérience: Voyez comment les différents horizons affectent l'humeur globale de la photo.
6. erreurs courantes pour éviter
* ne sur complique pas: Commencez par une lumière et construisez à partir de là.
* Ignorer les ombres: Les ombres sont tout aussi importantes que les points forts. Faites attention à leur forme, leur taille et leur densité.
* Lumière dure et non diffusée: C'est l'erreur la plus courante. Diffuse toujours votre source de lumière.
Prise des clés:
* Pratiquez régulièrement: Même 15-30 minutes de pratique quelques fois par semaine feront une grande différence.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes choses. Il n'y a pas de "mauvaises" réponses lorsque vous apprenez.
* Étudiez de vrais portraits: Regardez les portraits professionnels et essayez de recréer les configurations d'éclairage que vous voyez.
* Profitez du processus: Apprendre la lumière est une expérience enrichissante.
En utilisant des jouets comme modèles, vous pouvez développer une solide compréhension des principes d'éclairage de portrait sans la pression de travailler avec un sujet en direct. Bonne chance, et amusez-vous!