1. La planification et la pré-production sont essentielles:
* Analyse du script: Lisez de près le script pour identifier les opportunités de pratiques. Où sont les lampes, les bougies, les cheminées, les écrans de télévision, etc., logiques et crédibles? Quel genre d'humeur et d'atmosphère voulez-vous créer?
* Liste des tirs / Storyboard: Visualisez vos photos et réfléchissez à la façon dont les pratiques joueront dans chaque configuration. Pensez à la composition et à l'endroit où la lumière tombera.
* Scoutisme de localisation: L'architecture existante et le potentiel de pratiques à un endroit influenceront fortement votre plan d'éclairage. Prenez des photos et des vidéos pour analyser les sources de lumière potentielles et leurs températures de couleur.
* Sélection et placement pratique:
* esthétique: Choisissez des pratiques qui correspondent à la période, au style et au ton de votre film. Considérez leur conception, leur taille et leur matériau.
* luminosité: Ne présumez pas que les pratiques existantes seront assez brillantes. Vous devrez probablement remplacer les ampoules ou les compléments par le vôtre.
* Température de couleur: Portez une attention particulière à la température de couleur des ampoules. Les températures de couleur correspondant à la mixage (par exemple, les LED à incandescence chaude et fraîche) peuvent sembler contre nature. Envisagez d'utiliser des gels pour unifier la couleur.
* Sécurité: Assurez-vous que toutes les pratiques et les configurations électriques sont sûres. Utilisez des prises ancrées et soyez conscient des risques d'incendie, en particulier avec les bougies.
* Dalmers et contrôle: Planifiez des gradateurs sur vos pratiques. Être capable d'ajuster subtilement l'intensité de chaque lumière est crucial pour équilibrer la scène et créer l'ambiance souhaitée. Les gradateurs contrôlés par DMX offrent le plus de flexibilité.
* Gestion de l'alimentation: Calculez les besoins en puissance de tous vos pratiques et assurez-vous d'avoir suffisamment de puissance disponible sur place. Utilisez des bandes électriques et des protecteurs de surtension au besoin.
2. Techniques et conseils pratiques:
* la source motivée: Chaque pratique devrait avoir une raison crédible d'être là et d'émettre de la lumière.
* Lumière de superposition: Ne comptez pas sur un seul pratique. Utilisez plusieurs sources pour créer une profondeur et une dimension.
* Lumière clé: Un pratique peut agir comme votre principale source de lumière, illuminant le visage du sujet.
* Remplir la lumière: Utilisez des pratiques plus sombres ou plus diffusées pour remplir les ombres et adoucir le contraste. Envisagez de rebondir la lumière à partir de la clé pratique d'une carte blanche ou d'un réflecteur.
* Backlight / Rim Light: Une pratique placée derrière le sujet peut créer une séparation et un sentiment de profondeur.
* Sélection de l'ampoule:
* wattage: Choisissez des ampoules avec une puissance suffisante pour fournir une lumière adéquate. N'oubliez pas que les bulbes de puissance plus élevés produisent plus de chaleur, ce qui peut être une préoccupation dans les espaces confinés.
* Type:
* incandescent: Look chaud et classique, mais inefficace et chaud. La gradation est lisse et facile.
* halogène: Plus brillant et plus efficace que l'inandescent, mais génère toujours de la chaleur.
* LED: Econte et économe en énergie, cool et durable. Cependant, la gradation peut être délicate et certaines LED peuvent produire un scintillement. Choisissez soigneusement les ampoules LED dimmables. Recherchez les LED avec un CRI élevé (index de rendu des couleurs) pour une représentation précise des couleurs.
* Bulbes Edison: Populaire pour leur look vintage, mais souvent pas très brillant. Utilisez-les avec parcimonie ou complétez avec des lumières cachées.
* forme: Choisissez des ampoules qui s'adaptent au luminaire et distribuent efficacement la lumière. Les globes et les ampoules avec des réflecteurs peuvent étaler la lumière plus largement.
* Diffusion: Utilisez du matériau de diffusion (par exemple, du papier de traçage, du papier parchemin, des capuchons de douche) pour adoucir la lumière des pratiques et réduire les ombres dures. Fixez-le soigneusement avec des clips ou du ruban adhésif.
* lumière rebondissante: Réfléchissez la lumière des pratiques au large des murs, des plafonds ou des réflecteurs pour créer une lumière plus douce et plus ambiante. Les surfaces blanches ou argentées sont idéales pour rebondir.
* gels de couleur: Utilisez des gels pour modifier la couleur de la lumière des pratiques. Les gels CTO (température de couleur orange) peuvent réchauffer les sources de lumière plus fraîches. Le CTB (température de couleur bleue) peut refroidir les sources de lumière plus chaudes.
* Remplissage négatif: Utilisez des drapeaux ou des planches noirs pour bloquer la lumière et créer plus de contraste.
* fumée / brume: Une quantité subtile de fumée ou de brume peut rendre les faisceaux lumineux à partir de pratiques visibles, ajoutant de la profondeur et de l'atmosphère. Utilisez-le avec parcimonie pour éviter de paraître artificiel.
* Paramètres de la caméra:
* ISO: Vous aurez probablement besoin d'utiliser un réglage ISO plus élevé pour compenser les niveaux de lumière inférieurs des pratiques. Être conscient du bruit.
* ouverture: Ouvrez votre ouverture (plus bas F-stop) pour laisser entrer plus de lumière. Cela réduira également votre profondeur de champ, alors concentrez-vous avec soin.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation qui évite le flou de mouvement, mais permet également à suffisamment de lumière d'entrer dans la caméra.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de la température de couleur dominante de vos pratiques.
3. Améliorations et tricheurs (si nécessaire):
* cachettes: Parfois, vous devrez tricher et masquer les petites lumières juste hors du cadre pour fournir un coup de pouce de lumière ou remplir les ombres. Utilisez des LED dimmables ou de petits panneaux LED à cet effet. Assurez-vous qu'ils sont soigneusement cachés et ne créez pas d'ombres non naturelles.
* rebondissant hors écran: Bounce Light d'une source plus grande (comme un panneau LED) sur un mur ou un plafond à proximité pour créer une lumière de remplissage subtile qui semble provenir d'une pratique.
* duvetyne / cinefoil: Utilisez Duvetyne ou Cinefoil (enveloppe noire) pour contrôler la lumière des efforts des pratiques et façonner la lumière plus précisément.
* Modificateurs de lumière: De petites boîtes à soft, grilles ou snots peuvent être attachés à des pratiques (soigneusement!) Pour façonner le faisceau lumineux et réduire le déversement.
* Ajustements post-production: Le classement des couleurs peut vous aider à affiner l'apparence de votre scène et à équilibrer les niveaux de lumière.
4. Considérations clés:
* Naturalisme vs beauté: Il est crucial de trouver l'équilibre droit entre la lumière naturelle et la lumière esthétiquement agréable. Vous devrez peut-être exagérer ou manipuler légèrement la lumière pour obtenir un aspect cinématographique.
* continuité: Portez une attention particulière au placement et à l'intensité de vos pratiques pour maintenir la continuité entre les tirs. Prenez des notes et des photos de votre configuration d'éclairage.
* Sécurité d'abord: Prioriser toujours la sécurité lorsque vous travaillez avec l'électricité et le feu. Consultez un électricien qualifié si vous avez des doutes.
Exemple de scénario:scène de la chambre à la nuit
* Pratiques: Une lampe de chevet avec une ampoule à incandescence chaude, un réverbère lointain filtrant à travers la fenêtre et la lueur d'un écran de téléphone.
* Techniques:
* Utilisez la lampe de chevet comme lumière clé sur le visage de l'acteur.
* Abaissez le réverbère à un niveau subtil et ajoutez un gel bleu pour simuler la couleur fraîche des lumières de la ville.
* Utilisez un gradateur pour contrôler l'intensité de la lampe de chevet pour créer l'ambiance souhaitée.
* Réfléchissez la lumière de l'écran du téléphone sur le visage de l'acteur pour créer un remplissage subtil.
* Ajouter un remplissage négatif (carte noire) pour assombrir l'arrière-plan et créer plus de contraste.
* Améliorations (si nécessaire): Pensez à cacher un petit panneau LED juste hors du cadre pour fournir une légère lumière de remplissage si les ombres sont trop sombres.
En planifiant soigneusement, en expérimentant différentes techniques et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer une scène visuellement magnifique et crédible en utilisant uniquement des lumières pratiques. Bonne chance!