1. Comprendre l'objectif:
* ne dépassant pas la lumière ambiante: L'objectif n'est pas de faire en sorte que votre sujet ressemble à un stroboscope de studio. Le flash doit principalement * remplir * des ombres et fournir des reflets subtils.
* Équilibrant l'exposition: Vous voulez que le flash et la lumière ambiante fonctionnent ensemble, chacun contribuant à l'exposition globale.
2. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou appareil photo sans miroir avec mode manuel et contrôle du flash.
* Flash externe: Un speedlight (Hot Shoe Flash) est idéal. Il offre plus de puissance et de contrôle que le flash intégré.
* Diffuseur Flash (facultatif mais recommandé): Cela répand la lumière du flash, créant des ombres plus douces et plus naturelles. Les options communes incluent:
* Softboxes (petites conçues pour les speedlights)
* Diffuseurs qui se fixent directement à la tête flash
* Même un morceau de papier blanc ou un tissu maintenu devant le flash peut fonctionner à une pincée.
* support lumineux (facultatif): Vous permet de positionner le flash hors caméra pour un éclairage plus créatif.
* déclencheur flash (facultatif, mais nécessaire pour le flash hors caméra): Les déclencheurs de radio ou les déclencheurs optiques vous permettent de tirer le flash à distance.
3. Étapes pour mélanger l'ambiance et le flash:
a. Configuration de votre appareil photo (important:le mode manuel est votre ami):
1. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
2. mètre la lumière ambiante:
* sans le sujet: Prenez un compteur de lecture de l'arrière-plan que vous souhaitez capturer. Faites attention aux points forts; Vous voulez éviter de les souffler.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouille davantage l'arrière-plan, tandis qu'une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) maintient davantage la scène dans le foyer.
* ISO: Commencez par l'ISO la plus basse que votre appareil photo propose (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez si nécessaire pour atteindre l'exposition souhaitée à l'ouverture et à la vitesse d'obturation choisies.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation jusqu'à ce que votre compteur à caméra indique une exposition correcte pour l'arrière-plan. N'oubliez pas:la vitesse d'obturation contrôle principalement la lumière ambiante, pas le flash. La durée du flash est généralement beaucoup plus rapide. * Remarque importante:* Ne dépassez pas la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo. Ceci est généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde (vérifiez le manuel de votre appareil photo). Aller plus vite que la vitesse de synchronisation entraînera une barre noire dans votre image.
3. Test Top (pas de flash): Prenez un coup de test * sans le flash * pour voir si votre exposition aux arrière-plans est ce que vous voulez. Ajustez l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO au besoin pour obtenir l'arrière-plan.
b. Configuration et ajustement du flash:
1. Montez le flash: Fixez votre flash externe à la chaussure chaude de l'appareil photo ou, si vous utilisez un flash hors caméra, montez-le sur un support léger et connectez-le à votre appareil photo avec une gâchette.
2. Réglage d'alimentation: Commencez par un réglage de l'alimentation flash très faible. Cela dépendra de la distance à votre sujet et de la force de la lumière ambiante. Commencez environ 1/32 ou 1/64. Il est toujours préférable de démarrer bas et d'augmenter progressivement.
3. mode flash:
* ttl (mesure à travers l'objectif): L'appareil photo ajuste automatiquement l'alimentation du flash. C'est un bon point de départ, mais il peut être incohérent, surtout avec une lumière du soleil ou des scènes complexes. * Utilisez la compensation d'exposition au flash (FEC) * pour affiner la sortie flash.
* mode manuel (m): Vous définissez manuellement la puissance flash. Cela vous donne le plus de contrôle et de cohérence une fois que vous l'avez composé. Cela prend une certaine pratique, mais c'est finalement plus fiable.
4. Positionner le flash:
* Flash à la caméra: Le flash direct peut être dur. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière. L'inclinaison de la tête flash vers le haut et le rebondissant sur un réflecteur à proximité (ou même un plafond blanc, si disponible) peut également aider.
* flash hors caméra:
* légèrement sur le côté (environ 45 degrés): Cela crée plus de dimension et évite une lumière plate et frontale.
* au-dessus du sujet (légèrement): Imite le soleil et crée des ombres d'aspect naturel.
* Feather la lumière: Visez le bord de la lumière vers votre sujet, plutôt que directement, pour une chute plus douce.
5. Test des photos * avec * flash: Prenez une série de coups de test, en ajustant la puissance du flash (ou FEC si vous utilisez TTL) jusqu'à ce que le flash fournit le remplissage souhaité. Concentrez-vous sur le visage du sujet. Vous cherchez:
* ombres sous les yeux et le menton s'adoucissant, non éliminés.
* Pilarie (scintille) dans les yeux.
* un teint naturel.
* pas de surexposition ou de "points chauds" sur le visage.
c. Considérations et conseils clés:
* Compensation d'exposition au flash (FEC): En mode TTL, la FEC vous permet d'affiner la sortie du flash sans passer au manuel. Expérimentez avec des valeurs FEC positives (+) et négatives (-) pour obtenir l'équilibre parfait.
* La distance est clé: La puissance du flash diminue rapidement avec la distance. Si vous vous éloignez de votre sujet, vous devrez augmenter la puissance du flash.
* Position du sujet: Faites attention à la direction de la lumière ambiante. Positionnez votre sujet afin que la lumière ambiante agit comme une lumière de jante ou de la lumière des cheveux, ajoutant la séparation de l'arrière-plan. Utilisez le flash pour remplir les ombres sur leur visage.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs de votre appareil photo de manière appropriée. La "lumière du jour" ou "nuageux" sont souvent de bons choix pour les portraits en plein air. Faites correspondre la balance des blancs à la source lumineuse ambiante. Si vous tournez en brut, vous pouvez ajuster cela en post-traitement.
* Format brut: Tirer au format brut. Cela vous donne une flexibilité maximale dans le post-traitement pour ajuster la balance des blancs, l'exposition et d'autres paramètres.
* post-traitement: Vous pouvez affiner vos images en post-traitement (Lightroom, Photoshop, etc.) pour équilibrer davantage le flash et la lumière ambiante. Ajustez le contraste, les ombres, les reflets et la couleur au besoin.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes positions de flash, paramètres d'alimentation et modificateurs. La pratique est le meilleur moyen de maîtriser cette technique.
4. Scénarios courants et comment ajuster:
* lumière brillante: En plein soleil, la lumière ambiante est forte, vous devrez donc utiliser plus de puissance flash pour remplir les ombres. Envisagez d'utiliser une synchronisation haute vitesse (HSS) si vous avez besoin d'utiliser une vitesse d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo. Cependant, HSS réduit la puissance flash. L'utilisation d'un flash plus puissant ou se rapprocher du flash du sujet peut vous aider.
* Day couvert: Les jours couverts fournissent une lumière douce et diffuse, mais ils peuvent également être plats. Utilisez Fill Flash pour ajouter un peu de contraste et de définition. Vous aurez probablement besoin de moins de puissance flash qu'en lumière du soleil.
* Sujets rétro-éclairés: Lorsque vous tirez avec le soleil derrière votre sujet, utilisez Flash Flash pour éclairer leur visage et empêchez-les d'être silhouettés.
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): La lumière chaude et douce de l'heure d'or est idéale pour les portraits. Utilisez Flash Flash avec parcimonie pour ajouter une pop subtile et des feux de rattrapage dans les yeux.
Exemple de procédure pas à pas:
1. Emplacement: À l'extérieur, journée ensoleillée.
2. Objectif: Un portrait avec un fond flou et des tons de peau d'apparence naturelle.
3. Paramètres de la caméra (pas de flash):
* Mode:Manuel (M)
* Ouverture:f / 2.8 (pour une profondeur de champ peu profonde)
* ISO:100
* Vitesse d'obturation:1/500 (mesurée pour l'arrière-plan)
4. Configuration du flash:
* Speedlight sur la caméra chaussure chaude, avec un diffuseur attaché.
* Mode flash:TTL
* FEC:-1 arrêt (point de départ; ajustez au besoin)
5. Prenez une photo de test: Évaluer la photo. Le fond est-il correctement exposé? Le visage du sujet est-il trop sombre?
6. ajuster la compensation d'exposition au flash (FEC): Si le visage du sujet est trop sombre, augmentez la FEC (par exemple, à -0,3 ou 0). Si le visage du sujet est trop brillant, diminuez la FEC (par exemple, à -1,7 ou -2).
7. Répéter: Prenez plus de plans de test, en effectuant de petits ajustements à la FEC jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité entre la lumière ambiante et remplissez le flash.
Prise des clés:
* Le mode manuel est essentiel: Vous donne un contrôle précis.
* Démarrez bas, allez lentement: Commencez par une faible puissance flash et augmentez progressivement.
* Utilisez un diffuseur: Adoucit la lumière et réduit les ombres dures.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez pour mélanger la lumière ambiante et remplir le flash.
En suivant ces étapes et en expérimentant, vous pouvez créer de superbes portraits en plein air avec un éclairage équilibré et des résultats naturels. Bonne chance!